春節(jié)檔看過的第二部電影是《無名》，導演程耳用這部作品告訴觀眾，電影剪輯或者說蒙太奇的重要性。同時這也必然是拍給少數(shù)人看的電影。大多數(shù)沖著王一博、梁朝偉走進影院的觀眾，恐怕會感到失望，那些感到挑戰(zhàn)了智商的觀眾甚至會感到某種冒犯，還有些人看完之后興許會冒出一句：這拍的是啥呢？
所以，《無名》就和最近迷霧劇場播出的像文藝片質感的劇集《平原上的摩西》一樣，越是風格化過于強烈的影視作品，必然帶來兩極化的評論。觀眾的接受度終究取決于一部作品的商業(yè)及藝術屬性。
已經看到豆瓣上給出一星評價的觀眾抱怨劇情無聊。顯然，《無名》不是拍給這類觀眾看的。導演程耳終于借助《羅曼蒂克消亡史》的成功，有機會更加任性地去搞自己的創(chuàng)作了。
換句話說，程耳越是凸顯其專業(yè)的影像效果和剪輯邏輯，越是不能獲得更多人的認同。我個人的觀影體會是，對其視覺效果和美學意境層面是充分肯定的。但作為預告片里所謂“超級商業(yè)片”是不能認同的。
這和《滿江紅》海報里說的“笑到最后”還不一樣，雖然它不能算是一部喜劇片，但至少你在影片里真的看到了逗笑你的劇情與片段。而程耳的這部電影里，更多層面都是離“商業(yè)屬性”較遠的元素與符號。
這部電影的質感，有些鏡頭的美學意象和王家衛(wèi)的作品相似，強調光影下，人和物的精致與準確，畢竟在主創(chuàng)團隊里有美術和造型高手張叔平。也因為有了主角梁朝偉，當他扮演的何主任坐在那個充滿時代印記的上海老餐館里，觀眾就好像是誤入了一部王家衛(wèi)拍攝的電影。
由于故事里角色身份的特殊性，那些站在光影里的人物都顯得神秘和深不可測，摸不清他們的底細。最初，你不知道他們到底屬于哪個陣營的。甚至到最后一刻，有些人的身份才會真正顯露。而這懸疑感，也全靠剪輯手法所賜。
而暗淡的光影下，某些柔美的女性角色被賦予了冷酷的底色。張婧儀扮演的方小姐獨自坐在餐桌前等待上鉤的“獵物”，然后將其引到深夜的暗巷里殺掉。深陷斗爭深處的人，危險總會如影隨形，她也終究會慘死于街頭。
而程耳在這部電影里凸顯最多的剪輯手法，的確有很多商榷之處。觀眾需要在時間線里回溯過往，有些非?？亢蟮臅r間線里的影像和故事內容，都會提前映入眼簾。然后當重復的片段多次出現(xiàn)，理解的人會給予贊賞，不習慣的人就會感到厭倦。
其次就是打斷與分割，破壞時間與節(jié)奏的連續(xù)性。雖然這是碎片化的時代，但普通觀眾還是不愿意費盡心機去拼湊故事。他們往往需要更直觀的鏡頭和快速的故事推進，不習慣在電影里猜謎。按時間順序拍攝會讓程耳感到乏味。在他的影像拍攝觀念里，電影語言的價值在蒙太奇里被無限放大。
因為有了這樣任性的剪輯手法，導致影片最核心的敘事環(huán)節(jié)被削弱了。畢竟剪輯方式是構建故事邏輯的手段之一。在喜歡電影藝術的觀眾那里，當他們贊賞導演拍攝手法巧妙之時，某些觀眾正在如坐針氈。
既然是熟諳剪切與重新組合，就更不會介意在本來就斬斷的故事情節(jié)里，再加入一些和故事時代相關的意象，那些沉重的影像加上壓抑感十足的配樂，會更加影響到觀眾的某種情緒體驗。這種體驗會影響他們對演員的判斷，當某些人覺得戴著禮帽的梁朝偉很酷時，有的人卻認為電影毀掉了他們心目中的偶像。
而片中讓人疑惑的那段梁朝偉和王一博打得最猛的戲，我個人更希望他是沒有發(fā)生過的臆想。因為這場戲到底是誰用窗簾蒙住了誰的臉，都不重要。在那樣的一個時代，作為一個戰(zhàn)斗者、潛伏者和不被記住的無名者，最終能夠活下來，已然是一種幸運。
這樣總體來說，《無名》算是一部形式大于內容的作品。通過影像和臺詞的表達方式，我們相信能夠自編自導，同時親自主導剪輯的程耳在電影藝術造詣上的能力。畢竟，這是作為一個熱愛電影藝術的導演，必須經歷的階段。
一部電影能夠上映和發(fā)行都自然帶有商業(yè)和市場的屬性，而《無名》本身的藝術價值要更高一些。作為影視行業(yè)的從業(yè)者，這是主創(chuàng)團隊追求的一種理想，能夠在重要的春節(jié)檔實現(xiàn)它，也實屬不易。相信他們也能明白，自己在追求這個理想的同時，流失掉更多的觀眾，也是必然的宿命。
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