簡介：在二十世紀八十年代初的時候，有一篇題為《演奏的時代》的譯文，原作者是日本的一位著名音樂學家。在這篇文章中，作者將十九世紀定為“作曲的時代”，將二十世紀定為“演奏的時代”。對于這種音樂時代更替的劃分觀點我們雖然不能完全茍同，但由于它從一個側面揭示了社會音樂審美趣味的轉移而含有其合理性。如果我們用這一理論來進一步分析當前的音樂審美傾向，則是否可以將二十世紀末葉到現(xiàn)在看作是一個“欣賞的時代”，或用一個比較時髦的語匯：叫作“發(fā)燒的時代”。因為在目前，音樂作品的二度創(chuàng)作已通過各種先進的記錄媒體，如錄像帶、激光唱片（CD）、影碟（LD）等等，使大量極為優(yōu)秀的演奏版本從某種意義上講真正成為了“準作品”。對于這些“準作品”的聽賞、觀賞已經(jīng)在人們的日常生活中占了很大比重，那些喜愛聽西方古典音樂的發(fā)燒友們，已不僅僅滿足于曲目的選擇，而是更多地偏重于演奏版本的比較以及對錄音質量的刻意追求。
基于以上考慮，唱片公司特別編輯了這套“西方古典音樂精品系列”。該系列共有五張激光唱片，按“著名抒情小品”、“著名婚禮音樂”、“著名圓舞曲”、“著名教堂音樂”及“著名序曲”分類，獨立成片。每張唱片所選曲目均為上百年來欣賞率最高、聽眾人數(shù)最多、同時也最能體現(xiàn)純器樂音色的典范之作，它們均出自西方音樂史中最能代表各個時期音樂風格的大作曲家之手。如巴羅克樂派代表人物巴赫、亨德爾，古典樂派代表人物莫扎特，浪漫樂派代表人物貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、瓦格納及肖邦、柴科夫斯基等，民族樂派代表人物西貝柳斯、格里格，印象樂派代表人物德彪西等。該系列中的所有曲目均由當今世界最著名的管弦樂團演奏，由最具盛名的幾位大指揮家執(zhí)棒。比如由倫納德·伯恩斯坦指揮的美國紐約愛樂樂團，尤金·奧曼迪指揮的美國費城交響樂團，喬治·塞爾指揮的美國克利夫蘭交響樂團及由偉人帕波羅·卡薩爾斯指揮的馬爾波羅節(jié)日樂團。現(xiàn)在，這幾位指揮大師均已謝世，這些版本因此成為絕版而更具有收藏與欣賞價值。另外，該系列的錄音在音響平衡、層次處理、力度控制、音質的純粹及音色的細微變化等方面可謂與眾不同?？傊?，該系列是方方面面高水平合作的產(chǎn)物。欣賞這一系列，能給您帶來至高的享受與愉悅，而且能使您對音樂的深刻內(nèi)含有所感悟。
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