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說不定，你聽到他們的演奏就想跳舞呢。19世紀著名的匈牙利吉普賽小提琴家比哈里(Janos Bihari)的演奏就曾使得樂圣貝多芬激動不已，后來勃拉姆斯與李斯特在聽了由他演奏的匈牙利民謠后，受其啟發(fā)相繼寫出了著名的《匈牙利舞曲》與《匈牙利狂想曲》。比哈里當時被貝多芬贊譽為是“吉普賽小提琴之王”。根據(jù)有關資料記載，比哈里的演奏當時達到了登峰造極、出神入化的境界，可以和帕格尼尼相媲美，但只不過由于兩人涇渭不同，一個在貴族宮廷里演奏，一個則浪跡天涯，因此有關比哈里的文獻記載就極為鮮少。那么到底比哈里的神韻是個什么樣子呢？雖然現(xiàn)在已無從查考，但我們還是能夠從他的第七代世孫拉卡托斯的演奏中窺尋到當年的影子，因為吉普賽人的音樂從來都是口傳心授，代代相承的。拉卡托斯，1956年出生在一個地道的吉普賽家庭里，年僅5歲時他便在叔叔組織的吉普賽小樂隊中參加演奏，因此很早便熟諳和掌握了吉普賽音樂風格的奧秘。在演奏中，拉卡托斯常常將傳統(tǒng)的手法與吉普賽即興的表演有機地糅合在了一起，于是便產(chǎn)生出一種極其誘人的音樂魅力。靈活與即興性是拉卡托斯演奏最大的特點。比如他在此碟中演奏的根據(jù)電影《卡薩布蘭卡》和《教父》等電影主題曲的改編曲，聽起來就和以前聽到的許多常規(guī)版本完全不同，輕盈時帶著質(zhì)樸和自由的鄉(xiāng)土氣息，憂傷時則將吉普賽人顛沛流離的感傷表現(xiàn)無疑，一派小酒館中的苦艾味道。在技巧方面，拉卡托斯的演奏更是令人瞠目，在俄羅斯民謠改編曲《黑眼睛》中，他使出了渾身的解數(shù)，以獨奏小提琴來摹擬吉他的彈奏與樂隊中的吉他相呼應。為了制造出吉他撥、輪、彈、挑的發(fā)聲效果，拉卡托斯左右開弓。更有甚者，當他左手在進行著快速的、難度極高的撥弦時，右手又在用食指和中指摹擬吉他做出輕巧的輪指彈奏。很難令人相信這奇妙的聲響竟然是從小提琴這一件樂器上奏出的。專輯曲目：01-Chocolat - Minor Swing 4’3002-The Godfather - Love Theme 4’1803-Casablanca - As Time Goes By 4’4504-Fiddler on the Roof - To Life 3’1505-Le Grand Blond Avec Une Chaussure Noi06-Cossacks on the Kuban - Tsvetyot Kali07-Two Soldiers - Dark Night 3’2108-Fiddler on the Roof - If I Were a Ric09-Time of the Gypsies - Djelem, Djelem10-Intermezzo - Intermezzo 3’5411-The Third Man - Harry Lime Theme 2’1012-Time of the Gypsies - Niska Banja 2’513-Once upon a Time in America - Poverty14-Two for the Road - Main Theme 5’2615-Once upon a Time in America - Deborah16-Madame Bovary - Waltz 4’3317-Queen of the Gypsies - Nana Love 2’4718-Spirited Away - The Name of Life 3’35專輯介紹：Roby Lakatos羅比·拉卡托斯是數(shù)百年吉普賽小提琴家幽靈的化身，每一代都以不同的身份現(xiàn)身。貝多芬時代，他的七世先祖琴技就已經(jīng)讓貝多芬大為仰慕。勃拉姆斯時代，勃老也是借用了吉普賽音樂的主題寫成了《匈牙利舞曲》。而在現(xiàn)代，每當比利時伊麗莎白皇后小提琴大賽結束，評審們都會相邀結伴去聽他的演奏。這些評審中包括了著名的梅紐因與老牌波蘭小提琴家Ida Haendel等。他的琴技完美得無法以文字形容，只有幽靈的化身才做得到。他的音樂詮釋有如天上浮云變幻莫測，激烈時如電光石火，柔情時又哀怨欲絕；不論是古典曲風或吉普賽音樂，在他手下無不一氣呵成、渾然天成。甚至演奏起爵士樂都要媲美爵樂小提琴大師Stephane Grappelli。他就是吉普賽小提琴大師Roby Lakatos。這張唱片名為《As Time Goes By時光流逝》，實際上是碟中第三曲的曲名，來自電影《卡薩布蘭卡》，他下垂的啤酒肚與肥胖的臉并不是那么吸引人。如非識寶，一般人絕對不會從CD貨架上將它抽出。聽其它樂曲，也是出自著名影片或音樂劇等。如《教父》、《屋頂上的小提琴手》、《美國往事》、《第三個男人》、《兩人同路》等。演繹手法自然是瀟灑自如，甚至放誕不羈。你聽他們演奏人們最熟悉的《教父》中的“愛情主題”，完全不按牌理出牌，可仍有無法抗拒的魅力。最有意思的是，初聽我還以為，碟中最不“出格”的樂曲可能是那首出自《庫班的哥薩克人》中的“紅莓花兒開”。開始的鋼琴、小提琴那樣柔情密意，旋律與和聲搓揉出的俄羅斯味十分濃烈。但后來，小號和彈撥樂立即將樂曲爵士化，可見積習難改。值得一提的是，專輯的最后一首《Spirited Away - The Name of Life》，取材自宮崎駿的動畫作品《千與千尋》。這支樂隊表演時的“神態(tài)”也是別具一格，異常投入。靈活與即興性是拉卡托斯演奏最大的特點。比如他在此碟中演奏的根據(jù)電影《卡薩布蘭卡》和《教父》等電影主題曲的改編曲，聽起來就和以前聽到的許多常規(guī)版本完全不同，輕盈時帶著質(zhì)樸和自由的鄉(xiāng)土氣息，憂傷時則將吉普賽人顛沛流離的感傷表現(xiàn)無疑，一派小酒館中的苦艾味道。在技巧方面，拉卡托斯的演奏更是令人瞠目，在俄羅斯民謠改編曲《黑眼睛》中，他使出了渾身的解數(shù)，以獨奏小提琴來摹擬吉他的彈奏與樂隊中的吉他相呼應。為了制造出吉他撥、輪、彈、挑的發(fā)聲效果，拉卡托斯左右開弓。更有甚者，當他左手在進行著快速的、難度極高的撥弦時，右手又在用食指和中指摹擬吉他做出輕巧的輪指彈奏。很難令人相信這奇妙的聲響竟然是從小提琴這一件樂器上奏出的。專輯名稱《Lakatos》演唱者：Roby Lakatos語種：英語唱片公司：DG Deutsche Grammophon發(fā)行時間：1999年05月24日專輯介紹：Roby Lakatos羅比·拉卡托斯是數(shù)百年吉普賽小提琴家幽靈的化身，每一代都以不同的身份現(xiàn)身。貝多芬時代，他的七世先祖琴技就已經(jīng)讓貝多芬大為仰慕。勃拉姆斯時代，勃老也是借用了吉普賽音樂的主題寫成了《匈牙利舞曲》。而在現(xiàn)代，每當比利時伊麗莎白皇后小提琴大賽結束，評審們都會相邀結伴去聽他的演奏。這些評審中包括了著名的梅紐因與老牌波蘭小提琴家Ida Haendel等。他的琴技完美得無法以文字形容，只有幽靈的化身才做得到。他的音樂詮釋有如天上浮云變幻莫測，激烈時如電光石火，柔情時又哀怨欲絕；不論是古典曲風或吉普賽音樂，在他手下無不一氣呵成、渾然天成。甚至演奏起爵士樂都要媲美爵樂小提琴大師Stephane Grappelli。專輯名稱《Lakatos Live From Budapest》演唱者：Roby Lakatos語種：其他唱片公司：Deutsche Grammophon發(fā)行時間：1999年08月02日專輯類別：Live CD專輯介紹：Lakatos - Live from Budapest(拉卡托斯之布達佩斯現(xiàn)場)在這張現(xiàn)場作品里，可以聽到樂器演奏編排有致，錄音的透明度頗具水準，音色的凝聚相當足夠，不論是拉卡托斯的作品、吉普賽樂曲或民謠，由于拉卡托斯精湛的琴技及其團員的合作默契，使得樂曲的鮮活度更加生色，也有不少JAZZ的即興風味。首曲「The Bird in the Dust」哀戚悠悠的弦樂傳出即已扣住聽者的心弦，逐步加快的演奏速度與其中的轉折舒緩，與觀眾的反應，令人幾乎陷入醉迷的地步。接下的兩首俄羅斯民謠-「I've Met You」、「Mama」緊湊的演奏，展現(xiàn)迷人風采。「Mama」這一首在附贈的VCD片中，可近距離觀賞拉卡托斯的快速琴技演奏，末段的撥指弄弦更是神來之筆。「Hungarian Rhapsody No.2」樂器演奏若即若離、此起彼伏、匈牙利洋琴鏗鏘之聲清脆如晶。