周杰倫新歌《說好不哭》9月16日晚11點(diǎn)發(fā)售了，一時(shí)間仿佛流行音樂界的春晚一樣，《說好不哭》霸屏了，各大音樂APP宕機(jī)的宕機(jī)，堵塞的堵塞，有的人聽哭了，有的人聽不到也哭了。
當(dāng)然除了周杰倫+方文山黃金組合的加持外，還有阿信的驚喜獻(xiàn)聲，讓新歌一并掃蕩了周杰倫+五月天粉?？蔁狒[背后，仔細(xì)聽聽，依然是典型的周氏風(fēng)格，優(yōu)美的鋼琴伴奏，起伏不大的曲調(diào)，提著嗓子的唱腔，略帶憂郁的氣質(zhì)。
自從進(jìn)入中年發(fā)福之后的杰倫出品，總是有那么點(diǎn)愛誰誰的氣質(zhì)，特別是上一個《不愛我就拉倒》，寫出了我愛喝奶茶你們管得著的心情。周杰倫在華語樂壇的地位毋庸置疑，無論是早期石破天驚的愛在西元前，還是成熟期的青花瓷引領(lǐng)的中國風(fēng)，哪怕是后期中興的《告白氣球》也能獲得年輕人的歡心。
但是近幾年來周杰倫的作品，基本在原地踏步，用著一副無所謂的表情，哼著自己的調(diào)調(diào)，就好比是在打游戲，喝奶茶之余，跟方文山喝個酒弄出首歌來。像周杰倫自己，當(dāng)然沒有錯，我們沒有必要對周杰倫有太多苛求，他為整個華語樂壇貢獻(xiàn)的已經(jīng)足夠多了。
但周杰倫這首新歌的“不過如此”，實(shí)際上反映出的是“華語流行音樂已死”。這首歌的“平淡無奇”，反映出的是華語音樂“長久低迷”（單押X2）。
如果把廣東歌也算進(jìn)來，華語音樂其實(shí)并不是一直處在一個低迷的狀態(tài)，從許冠杰、林子祥一代，到張國榮、譚詠麟爭霸，再到四大天王，香港樂壇一直是整個華人流行音樂的領(lǐng)頭羊。
當(dāng)然這背后，也少不了日本朋友的幫忙，比如那個被稱為養(yǎng)活了大半個港臺娛樂圈的中島美雪阿姨，他的作品被我國藝人拿來翻唱基本沒有不火的，比如鄧麗君的漫漫人生路，王菲的容易受傷的女人，都是出自這位可愛的阿姨之手（網(wǎng)上已經(jīng)有太多翻唱她的歌單，請自行百度）。
其實(shí)進(jìn)入改革開放之后，大陸流行音樂也曾經(jīng)爆發(fā)過，搖滾樂有崔健，通俗有劉歡、毛阿敏，偏向流行一些北有那英、孫楠，南有嶺南一派——毛寧、楊鈺瑩、陳明等等。那時(shí)候的歌曲的音樂性是多樣的，在現(xiàn)在看來甚至有點(diǎn)驚人。
舉個例子，九十年代的神劇《我愛我家》中的一些插曲：
片頭曲《會飛的心》演唱：章鵬
片尾曲《諾言》演唱：毛阿敏
片尾曲《你是我記憶中忘不了的溫存》演唱：戴嬈章鵬
片頭曲《炎熱的風(fēng)》演唱：那英 紅豆
插曲《拉著你的手》演唱：牟青 陳琳
插曲《告訴你我是真的》演唱：韓磊 周艷泓
這些曲子隨便翻出來，現(xiàn)在聽聽依然是佳作。毛阿敏的那首《諾言》依然還會被各種節(jié)目拿來做煽情BGM。
似乎進(jìn)入新的世紀(jì)之后，臺灣音樂開始成為華語音樂的頂梁柱，無論是橫空出世的周杰倫，還是在臺灣出道的王力宏、林俊杰、孫燕姿、梁靜茹，以及“第一男子天團(tuán)”五月天和“第一女子天團(tuán)”SHE。當(dāng)香港只剩下一老一新張學(xué)友、陳奕迅兩代歌神的時(shí)候，臺灣卻把整個華語流行音樂扛在了肩上。
然臺灣流行音樂并不是無本之木，從校園民謠流淌出來的涓涓細(xì)流，經(jīng)過羅大佑、李宗盛、齊秦等整整一代人的努力，終于在新世紀(jì)開出了影響整個華語圈的音樂之花。周董正是這所有的花里面，最靚的那個。
不過在馬上要進(jìn)入新世紀(jì)的第三個十年的時(shí)候，周董的身材最終還是敗給了時(shí)間，音樂也是在不斷地重復(fù)自己?？赡苡腥苏f，這就是周董的風(fēng)格，說著不好就是為黑而黑。
可是放眼全球的樂壇看看，MJ和麥當(dāng)娜高不高，江湖地位夠不夠？在他們的藝術(shù)生涯中，依然在不斷地探索，推陳出新。更別說現(xiàn)在的歐美樂壇，新人輩出，94年出生的JB已經(jīng)成了樂壇老人，誰敢趴在自己的音樂風(fēng)格上一塵不變，都在想著法的鼓搗新東西，組出驚喜的feat。
而周董新歌的平淡無奇，并不能怪他，怪只怪現(xiàn)在流行樂壇里，能與他平起平坐的人太少，能給他帶來威脅的就更少，周董的無敵是多么寂寞，只能喝喝奶茶，無聊的時(shí)候?qū)憣懜瑁裉斓闹芏€能重復(fù)昨天的故事，他的舊船票依然能夠登上粉絲買賬這艘大船。
華語流行樂壇到底怎么了？看看現(xiàn)在的歌手們都在干什么？上綜藝、當(dāng)導(dǎo)師，改編別人的曲子唱唱新調(diào)調(diào)（就連那很有主見和音樂追求的譚維維也在中秋晚會因?yàn)楦淖兾饔斡浨颖籨iss了）。為什么？寫歌發(fā)歌不賺錢啊。
過去的歌手，一直在創(chuàng)作、唱歌，商業(yè)演出是輔助賺錢的工具，所以那時(shí)候的歌手成名作很多。而現(xiàn)在，搞了一個成名曲，歌手就搖身一變，網(wǎng)紅黃袍加身，頂著歌手的名號，四處跑通告，混臉熟。做人嘛，還是先要賺錢活下去，然后才能專心做音樂？那不一定，也許就專心賺錢了。
當(dāng)然，也有一小撮人，為了愛好，為了興趣，在堅(jiān)持著汪半壁口中的那個音樂夢想。但音樂的最大魅力就在于它是一種交互的藝術(shù)，它并不像小說那樣，作家悶頭寫幾個月或者紀(jì)念，然后出版扔給讀者。好的音樂，往往是在舊的曲子的表演中，迸發(fā)出的新靈感，好的樂隊(duì)和好的歌手，大都會在與觀眾的互動中尋找到靈感和前進(jìn)的方向。
只在家中錄app的歌手，是永遠(yuǎn)不會有好的創(chuàng)作的。所以那一小撮堅(jiān)持音樂夢的人，缺的不是堅(jiān)持和才華，缺的是有足夠熱情和包容度的觀眾，以及一些更加燦爛的舞臺。
當(dāng)然，周董和王力宏、林俊杰等等，他們只代表了一個時(shí)代，一個承前啟后的時(shí)代，也許他們的后勁有些乏力。但到了00后，在一個“物質(zhì)極大豐富，人民為所欲為”的時(shí)代成長起來時(shí)，音樂會多了很多舞臺，有了很多觀眾。
這一代人，不僅僅是聽周董長大，他們聽Queen，也聽Imagine dragon，聽MJ，也聽Eminem。他們有更多的見識，有全球化的體驗(yàn)，有更好的學(xué)習(xí)機(jī)會，有更充足的玩音樂的條件，未來的華語音樂，真的要看他們了。（當(dāng)然不能把某坤這些算進(jìn)去，這不算音樂圈，而是在粉絲圈里的東西）
當(dāng)然，更重要的是，他們也許會有更自由的靈魂，這樣才能唱出更自由的歌。
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