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中西的空間觀念與中西繪畫的空間表現(xiàn)

文/紀(jì)琳

美與美術(shù)的特點(diǎn)是在“形式”、“節(jié)奏”，而這一切外在的結(jié)構(gòu)特征表現(xiàn)的是生命的內(nèi)核，是生命內(nèi)部最深刻的動(dòng)態(tài)。美術(shù)中的形式，有數(shù)量的比例、形線的排列，色彩的組合、點(diǎn)線面穿插組合的交織結(jié)構(gòu)。這些形式組合起的另一個(gè)空間與世界給人以無窮的意趣和想象。由于不同民族的思維方式、認(rèn)識(shí)世界的方式、以及審美的不同，中西繪畫在很多層面上有著較大差異。對比分析這些差異，追尋這些差異背后的原因，都是對兩種文化的深入了解。這些觀念和方式在中西繪畫交流中產(chǎn)生的新變化，不僅僅是形式上的沖撞與變異，更是文化深層次的交流碰撞。

自然空間與繪畫空間雖然是兩個(gè)不同的概念，但彼此卻有著必然聯(lián)系。自然空間具有客觀性和真實(shí)性，可以無限延伸,無形狀,無邊際。而繪畫空間是由畫家用繪畫材料按照一定的意義或表達(dá)需求創(chuàng)造的，有一定的虛擬性。這個(gè)空間有一定實(shí)在的形式而且完全作用于人的視覺，是一個(gè)充滿幻想、情感、意義符號的空間世界。從哲學(xué)上來說，空間是物質(zhì)運(yùn)動(dòng)的存在形式，具有物質(zhì)運(yùn)動(dòng)的廣延性和伸張性，也就是某個(gè)物體存在的規(guī)模、位置、體積、距離等?？臻g通過長、寬、高顯現(xiàn)，具有三維特征，并且作為物質(zhì)運(yùn)動(dòng)的存在形式具有客觀性，但其具體特征是可變的，具有相對性。人類在社會(huì)實(shí)踐中逐漸產(chǎn)生了對自身所處環(huán)境的感性認(rèn)知以及理性思考，也就逐漸形成了空間的概念?？臻g的概念隨著人類對于環(huán)境和空間經(jīng)驗(yàn)的思考產(chǎn)生更為豐富和復(fù)雜的概念?？臻g可以是一種均勻的、在任何位置和任何方向上都是等價(jià)的，又是感官所不能覺知的歐幾里德空間，也可以是一種和人的感覺緊密聯(lián)系，能給被人有所體驗(yàn)的知覺空間。意大利建筑理論家布魯諾﹒賽維(Bruno Zevi)認(rèn)為，空間方面的解釋可能是政治的、社會(huì)的、科學(xué)的、技術(shù)的、生理的、心理的、音樂的、幾何的。

繪畫空間相對于自然空間來說，是非物質(zhì)的。雖然它經(jīng)過藝術(shù)家獨(dú)具匠心的構(gòu)思由一系列媒介組合形成。但這個(gè)空間是依賴于人們的視覺感官、意識(shí)觀念去認(rèn)識(shí)把握而存在的主觀事物。自然空間則調(diào)動(dòng)更多的除了視覺，還有觸覺、聽覺等更為全方位的認(rèn)識(shí)。繪畫的空間，《辭海》的解釋如下：“根據(jù)透視原理，運(yùn)用明暗、色彩的深淺和冷暖的差別，表現(xiàn)出物體之間的遠(yuǎn)近層次關(guān)系，使人在平面的繪畫上獲得立體的，深度的空間感覺?！碧K珊﹒朗格(Susanne K·Langer)曾評價(jià)繪畫是虛幻空間的創(chuàng)造，通過反映感覺的形態(tài)，如線條、體積、交叉平面、明與暗對虛幻空間進(jìn)行組織。在繪畫中存在的空間，是畫家通過線條、色彩、明暗，以透視、構(gòu)圖等多樣的造型手法塑造的一個(gè)視覺上能夠感受到的二維或三維的幻象空間，本質(zhì)上，是屬于觀念形態(tài)的。這個(gè)空間充滿規(guī)定好的意義、感情，以具體的點(diǎn)、線、面的空間符號形式要素來承載這些情感與意義。

不同的民族具有不同的繪畫符號使用習(xí)慣以及不同的情感意義表達(dá)傾向。其根源在于前文所探討過的民族之間充滿差異的思維方式、文化根源、哲學(xué)美學(xué)思想。同樣，中西方的繪畫在空間觀念的理解和處理上也有著很大的差異。

傳統(tǒng)中國繪畫的空間樣式體現(xiàn)的是中國民族對生命的時(shí)空觀。宇宙是中國古人首要思考的對象。中國古代所說的宇宙，是四維空間，包括空間和時(shí)間，正所謂“上下四方曰宇，古往今來曰宙?！敝炝贾驹凇吨袊囆g(shù)的生命精神》一書中說過，在時(shí)空關(guān)系中，中國文化更加強(qiáng)調(diào)的是時(shí)間，以時(shí)間統(tǒng)御空間，而不是空間統(tǒng)御時(shí)間。它重在把空間投入到生命的變化之流中，從而表現(xiàn)存在于宇宙中的所有的生命聯(lián)系。把宇宙生命看成一體，對生命意識(shí)的強(qiáng)調(diào)，奠定了中國人用生命去體會(huì)和觀察事物的心理基礎(chǔ)，形成了關(guān)注自然，欣賞一花一木一草，追求人與自然相互融合的心理與審美。

倫納德·史萊茵（Leonard Shlain）認(rèn)為，歐幾里德空間是各向同性的、恒定不變的，也就是死寂的墮怠的，而東方人則認(rèn)為空間會(huì)發(fā)生變化，是動(dòng)態(tài)的。對時(shí)間的特殊感知與中華民族農(nóng)耕經(jīng)濟(jì)為主的生活方式有關(guān)，因?yàn)檗r(nóng)耕需要掌握一年四季的節(jié)氣變化來安排耕種與收獲。農(nóng)業(yè)社會(huì)的發(fā)展，社會(huì)文化藝術(shù)形態(tài)以及觀念就不可避免地形成了自然主義審美傾向。自然主義美學(xué)和農(nóng)耕文化是中國畫形成與發(fā)展的基礎(chǔ)，在此基礎(chǔ)上中國的哲學(xué)、文藝美學(xué)體系也有“天人合一”、“道法自然”的經(jīng)典論述。中國的時(shí)空合一以及基于生命體驗(yàn)之上的時(shí)空觀，使中國的藝術(shù)表達(dá)方式上沒有孤立的空間意象。所描繪的物象往往都是在流淌的時(shí)間中呈現(xiàn)的空間里，時(shí)間空間相互交融、彼此生動(dòng)。繪畫，在空間的表現(xiàn)中傳遞著時(shí)間的變化。

中國繪畫空間意識(shí)是生命空間的重建和再生。唐岱在《繪事發(fā)微》中說：“自天地一闔一辟而萬物之成形成象，無不由氣之摩蕩自然而成。畫之作業(yè)亦然。古人之作畫也，以筆之動(dòng)而為陽，以墨之靜而為陰；以筆取氣為陽，以墨生彩為陰?！币躁庩杽?dòng)靜相互滌蕩的宇宙規(guī)律為創(chuàng)作的旋律與規(guī)則，揭示中國繪畫的空間創(chuàng)造本質(zhì)上是生命空間的重現(xiàn)，因此中國繪畫追求的是生氣、氣韻，這就要求畫家營造一個(gè)生氣貫注的藝術(shù)空間，以生命意識(shí)去體驗(yàn)自然萬物，使筆下塑造的形象體現(xiàn)宇宙間無限的生命意志。繪畫空間的產(chǎn)生猶如宇宙生命的誕生，蘊(yùn)藉著生命的氣息，循環(huán)往復(fù)，生生不息。

西方文化對主客體的分裂態(tài)度和思維模式孕育了求知探索的精神。因此西方文化對空間的認(rèn)知是建立在客觀性的基礎(chǔ)上，把空間當(dāng)成一個(gè)客觀實(shí)在物去探索和把握。古希臘時(shí)期，人們開始從物理學(xué)、哲學(xué)等角度思考和探究空間的實(shí)質(zhì)。德謨克里特提出的“原子論”認(rèn)為，萬物由原子構(gòu)成，原子之間相互獨(dú)立，各自占據(jù)一定的空間，空間是虛空的，無限的。畢達(dá)哥拉斯學(xué)派認(rèn)為，宇宙是一個(gè)數(shù)的和諧秩序，認(rèn)為宇宙空間是由“數(shù)”建立起來的。畢達(dá)哥拉斯學(xué)派之后形成了歐幾里得幾何學(xué)，雖然是抽象的數(shù)學(xué)理論，但可以測量具體空間。因此，西方的空間是一個(gè)主體可以測量、感知與把握的對象。

倫納德﹒史萊茵認(rèn)為，對西方人來說，空間就是一種抽象的虛空，它不會(huì)影響在其中存在的物體的運(yùn)動(dòng)。也就是說，空間在西方人的觀念里，是一個(gè)靜止的世界，裝置著物體，而物體在空間中的變化不影響其本質(zhì)。潘諾夫斯基認(rèn)為，文藝復(fù)興透視法第一次將客觀世界和主觀世界置于一種理性觀看的關(guān)系和歷史模式中，客觀世界受制于主觀意識(shí)，也就是說，人獲得的“客觀世界”取決于人的主觀自我的觀看條件，通過對兩者的量化來對世界加以客觀化，由此就在觀者和客觀世界之間設(shè)置了某種距離。消除這一距離取決于觀看者眼睛的主觀條件和所選擇的視點(diǎn)等。因此，透視法是一種居中調(diào)節(jié)主觀世界和客觀世界的結(jié)構(gòu)。透視法的歷史可以被理解為一種距離化的成功和一種真實(shí)的客觀化意義的成功，并且可以理解為一直致力于距離取消的人為控制的成功，是作為自我活動(dòng)范圍的一種擴(kuò)展。

西方傳統(tǒng)繪畫中所體現(xiàn)出的空間意識(shí)，與中國傳統(tǒng)繪畫中體現(xiàn)的富有生命的、動(dòng)態(tài)的，時(shí)空交融的表達(dá)方式截然不同，而呈現(xiàn)出靜止的、客觀物理化的空間意識(shí)。對于空間的表達(dá)，畫家以靜止的視點(diǎn)在繪畫中如實(shí)客觀地描繪物象，表現(xiàn)的是客觀物理化的空間意識(shí)。建立在幾何學(xué)基礎(chǔ)上的空間認(rèn)知，本身就少了想象和主觀的創(chuàng)作成分。西方畫家選擇在一個(gè)固定視點(diǎn)上觀察審視對象，并使用幾何學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)等知識(shí)于繪畫之中，追求藝術(shù)和科學(xué)的結(jié)合。達(dá)·芬奇說過，繪畫是透視之母，是視線的科學(xué)。因此我們看到的西方繪畫，希臘及古典主義畫風(fēng)中表現(xiàn)的是偏雕刻和建筑的空間意識(shí)，因?yàn)槠渲斜憩F(xiàn)了幾何的層層推進(jìn)的空間。西方繪畫通過研究透視、光線、明暗、色彩、形體不斷改進(jìn)繪畫技巧，使畫面上營造的空間更加接近真實(shí)世界所見的空間。

如果說中國傳統(tǒng)繪畫空間是基于生命的時(shí)空觀，那么西方傳統(tǒng)繪畫則是基于物理的時(shí)空觀。基于這樣迥然有別的空間觀念以及反映在繪畫創(chuàng)作中的美學(xué)上的空間觀念，中西方的繪畫表達(dá)方式必然呈現(xiàn)出很大的差異。

——節(jié)選自《中西審美文化的雙重變奏——清朝宮廷畫師郎世寧新體畫研究》