大自然，神幻莫測，千萬年江河入海，看盡滄海桑田，泛舟五湖，縱橫四海，又怎能不讓人感嘆山水之雄奇、壯闊，難怪會(huì)有人贊嘆一聲：“江山信美”。一水無窮空自碧，環(huán)顧四周皆是青山碧水，這樣的場景，又怎能不讓人心曠神怡，蕩滌凡俗澄心，追尋內(nèi)心的那份安寧，難怪有人會(huì)感嘆一聲：“鳶飛戾天者，望峰息心；經(jīng)綸世務(wù)者，窺谷忘反”啊。
不過，千里江川雖然秀麗，人們卻不能久久耽于其中，若是人人都選擇歸隱田園的話，那么誰來從事稼穡，誰來通商經(jīng)貿(mào)，誰來管理國家呢。或許，就是為了使得人們在繁瑣的工作之余，也能夠感受到山水的美好，在山林中尋找到一份內(nèi)心的寄托，調(diào)節(jié)自己的身心，山水畫，這種獨(dú)具特色的藝術(shù)形式，才應(yīng)運(yùn)而生吧。
其實(shí)，繪畫，是早在遠(yuǎn)古時(shí)代便已經(jīng)產(chǎn)生了的，據(jù)說，在新時(shí)期時(shí)代出土的那些彩陶上，就繪有跳躍的鹿，甚至還有三五成群攜手踏歌的人的形象。后來，隨著人們的欣賞水平和藝術(shù)水平的不斷增高，繪畫，也逐漸發(fā)展，對于中國人來說，我們通常將中國傳統(tǒng)繪畫稱之為國畫。國畫一般都是用毛筆作畫的，畫家用毛筆，蘸上墨汁或者是水彩，在絹帛或者是紙張上繪畫。
中國畫的題材其實(shí)還是多種多樣的，有花鳥，有魚蟲，有人物，當(dāng)然，也少不了山水。
山水畫，說白了就是以山水為主體的繪畫，當(dāng)然，它的主要描繪內(nèi)容，也不光僅僅只是山和水，應(yīng)該說，一切自然景物和部分人文景物，都包括在山水畫的范疇之中。在山水畫中，可以有山川河流，樹木石頭，也可以有亭臺(tái)樓閣，舟車橋梁，還可以專門畫風(fēng)雨陰晴、雨雪云霧等自然現(xiàn)象，或者以春夏秋冬等氣候特征作為主要描寫的內(nèi)容，也沒有什么不可以的。
在中國，首先作為主體出現(xiàn)在繪畫上的，應(yīng)該還是人物形象，據(jù)說，在商周時(shí)代的壁畫中，就已經(jīng)有人物畫了，所以說，它的出現(xiàn)，比山水畫和花鳥畫等都要早。到了魏晉南北朝時(shí)代，山水畫開始逐漸發(fā)展起來，但是，那個(gè)時(shí)候，山水畫依然是作為人物畫的附屬而存在的，它們的主要作用，就是作為人物畫的背景。不過，在那個(gè)時(shí)代開始，人們就已經(jīng)注意到，山水畫，是可以作為一種獨(dú)立的題材進(jìn)行發(fā)展的。
或許，山水畫的形成，和山水詩的形成也不無關(guān)系吧。在魏晉時(shí)代，出現(xiàn)了很多以山水為題材來進(jìn)行詩歌創(chuàng)作的詩人。在魏晉之前，詩歌中的景物描寫，常常只是作為一首詩歌的點(diǎn)綴，到了曹操創(chuàng)作《觀滄海》的時(shí)候，才開始大量描寫山水景物。而魏晉時(shí)代的二謝，也就是謝靈運(yùn)和謝朓，他們都是喜歡尋幽探勝之人，在走遍了名山大川，看慣了余霞澄江之后，他們決定用詩歌來將這些美麗的景致記錄下來，同時(shí)，也在詩歌中抒發(fā)自己希望能夠拋棄世俗生活，在大自然中自由馳騁的心情?？梢哉f，自二謝開始，中國詩人才開始寄情山水，追求山水之中的雅韻。有了山水詩，自然便要有山水畫來匹配才行，或許就是因?yàn)檫@樣的原因，山水畫，才開始進(jìn)入到人們的視線，有大量的畫家，開始鐘情于描摹大自然的美景。
到了隋唐開始，有了一大批寄情于山水的文人，比如王維吧，他就是一個(gè)初唐著名的山水田園詩人，他寫詩的時(shí)候，講究“空、寂、靜”的境界，寫出了一個(gè)講究構(gòu)圖，講究畫意的唯美天地，“江流天地外，山色有無中”，那種蒼茫、遼闊、迷蒙的意境，很有畫意。同樣，他作畫的時(shí)候，也非常講究詩意，重視色彩搭配，追求視覺美感，時(shí)常用筆墨丹青，將詩中那種“日落江湖白，潮來天地青”的意境，展現(xiàn)在畫卷上。所以，人們贊美他是“詩中有畫，畫中有詩”。
除了王維以外，唐朝還開始出現(xiàn)了一些專門繪山水畫的畫家，比如說展子虔的設(shè)色山水，李思訓(xùn)的金碧山水，王洽的潑墨山水，當(dāng)然，這其中也包括王維的水墨山水。雖然說，這些畫家，他們在進(jìn)行山水畫創(chuàng)作的時(shí)候，所使用的方法未必相同，但是，他們的目的卻都是一致的，那就是，他們都想要通過自己的筆墨，來描繪大自然的瑰麗風(fēng)光，可以說，流派雖然不同，但是，其主旨，卻是相同的。
不過，這些畫派雖然種類繁多，但是，如果要按照其使用的墨色來分類的話，還是大致可以分成兩個(gè)大類的，一個(gè)大類就是以五彩顏料作畫，展現(xiàn)的是彩色的世界，而另一個(gè)大類，自然就是發(fā)揮墨法的功能，展現(xiàn)的是黑白的精神。
使用彩色顏料作畫，根據(jù)其所用材料的不同，還可以分成若干個(gè)小類。其中最著名的，自然是青綠山水了。南宋時(shí)候的“二趙”，也就是趙伯駒、趙伯骕等畫家，最擅長的就是青綠山水。它主要使用石青、石綠等礦物質(zhì)作為主要的色調(diào)，有的繪畫著色濃重，色彩炫目，被稱為大青綠，但是，也有些畫，只是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上著色，所以，叫做小青綠。
如果繪畫的顏料中，不僅有石青、石綠，還夾雜有泥金的話，那么就應(yīng)該要叫做金碧山水了。要知道，如果僅僅是畫郁郁蔥蔥的山林，那么，用綠色便已經(jīng)足夠，不過，如果還要畫出那些雕梁畫棟的建筑物，尤其是要畫皇宮之類的，那么自然要顯得金碧輝煌一些，加入一點(diǎn)泥金，那真是再合適不過的了?！袄钏加?xùn)著色山水，用金碧輝映，自為一家法”，由此可見，這種繪畫的方法，是從唐朝的時(shí)候，便開始用了。
加上了金色之后，色彩自然是要豐富一些了，不過，如果繪畫之中，只有綠色，而沒有紅色等其他顏色的話，未免會(huì)讓人覺得略微有些單調(diào)，所以，淺絳山水便應(yīng)運(yùn)而生了。這種繪畫的形成比較晚，據(jù)說，是起源于五代董源，而興盛于元代黃公望。根據(jù)《芥子園畫傳》說：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時(shí)再以赭筆鉤出大概。王蒙復(fù)以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬松松畫草，再以赭色鈞出，時(shí)而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已?！蔽覀兛梢钥吹剑@種用赭石在水墨勾勒的基礎(chǔ)上著色的方法，的確是可以起到畫龍點(diǎn)睛的效果，為山水畫增色不少。
而山水畫中的另一大類，自然就是純以黑白作為主要色調(diào)的水墨畫了。水墨畫相傳起于唐朝，王維對它大為推崇，認(rèn)為這是一種單純又自然，而且有極強(qiáng)的象征性，能夠激發(fā)人無窮聯(lián)想的繪畫方式，所以，他提出了“水墨為上”。不過，可不要以為，水墨畫就缺少可觀性了，中國古代向來有“墨即是色”的說法，通過把握墨的濃淡變化，也可以制造出層次感，所以又有“墨分五彩”的講法。“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體”，如果水墨的色度掌握得好的話，的確是可以用來替代五彩繽紛的顏色，產(chǎn)生同樣的層次感的。用來描繪那些重巒疊嶂的崇山峻嶺，波濤澎湃的江河湖海，恐怕還是非常適合的呢。
當(dāng)然，如果光光只是仰仗水墨顏料，而沒有在繪畫的思想上有所建樹的話，中國山水畫也不可能獨(dú)樹一幟。
若說起中國畫的繪畫特點(diǎn)，和西洋油畫等有一個(gè)很不同的地方，那就是，西洋畫家，畫畫觀察對象的時(shí)候，視點(diǎn)往往不變，而對象也不動(dòng)，一般來說，就是正襟危坐，對著一物而畫?？墒牵袊嫷拿钐?，卻與之不同，恰恰就在于行走之中的觀察啊。
這種在行走中觀察事物的創(chuàng)作方法，早在人們創(chuàng)作人物畫的時(shí)候，便已經(jīng)產(chǎn)生了，古人畫人物畫的時(shí)候，并不是讓對方坐定了，然后照著對方的樣子來畫畫，而往往采取活動(dòng)的觀察方法，在對象的活動(dòng)中觀察其行動(dòng)坐臥，采取“于眾中陰察之”、“熟想而默識(shí)”的方法來收集素材，然后再回去進(jìn)行創(chuàng)作。
你看那著名的《韓熙載夜宴圖》就是一個(gè)例子，想那韓熙載原本是南唐貴族，因?yàn)槎床鞎r(shí)世，逃避政治，不肯接受李后主的重用，所以每日里只以聲色自娛。李后主派翰林待詔顧閎中等人到韓熙載家中偷偷觀察他的夜宴排場，繪成圖畫，想使他見而自慚，改變處世態(tài)度。由于這畫有這樣的創(chuàng)作背景，所以，畫家顧閎中自然不能拿著畫筆端坐，看一點(diǎn)畫一點(diǎn)了，他只能默默記在心里，把參加宴會(huì)的各種人物的神情、體態(tài)、服飾以及歌舞表演等都分別記在腦子里，然后，畫成“聽樂”、“觀舞”、“歇息”、“清吹”、“散宴”等五個(gè)部分。
畫人物畫是這樣，山水畫，其實(shí)也是這樣。在面對自然景物時(shí)，畫家很少靜靜地對著一個(gè)景做觀察，而是左顧右盼，從不同的角度來觀察，找出最適合入畫的部分細(xì)細(xì)揣摩。就好像明朝的董其昌在《畫旨》中說的那樣：“山行時(shí)見奇樹，須四面取之，樹有左看不入畫，而右看入畫者，前后亦看，看得熟，自然傳神?！毕鄠鳎彼螘r(shí)候有一個(gè)山水畫大家范寬，他居住在終南山與太華山之間，終日觀望，將千巖萬壑記在腦中，然后作畫，世人因此而稱其“寫山真骨”，“勢狀雄強(qiáng)”?；蛟S，這正應(yīng)了一句古詩中所說的吧：“橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同”。
當(dāng)然，這樣的話，就會(huì)有一個(gè)問題，那就是，畫家所畫的東西，是他在一段時(shí)間內(nèi)觀察的結(jié)果，而并非是屬于同一個(gè)時(shí)空中的事物，這樣繪畫，會(huì)不會(huì)讓人感覺不太像呢？
其實(shí)，萬事萬物，都是在不停地變化中的，即使是坐定了只畫一處景物，使用速寫的方法，也未必就能做到筆下的景物，都是在一個(gè)時(shí)空中的，恐怕只能靠照相機(jī)攝影，才能勉強(qiáng)做到。而中國山水畫，其高妙之處，就在于畫面的流動(dòng)性，能夠在靜止的圖畫中，看到流動(dòng)的景物，這不是一件很美妙的事情嗎？
西方人習(xí)慣用焦點(diǎn)透視的視覺原理去繪畫，和他們不一樣，中國人喜歡的是散點(diǎn)透視。畫家的視點(diǎn)不局限在一個(gè)固定位置，而是在不斷游走中“仰觀俯察”，最后，當(dāng)他們開始“經(jīng)營位置”的時(shí)候，便會(huì)自然而然地將多時(shí)空下的視覺感受重疊整合在一起，不受焦點(diǎn)透視的限制，從而使得畫面縱橫擴(kuò)展，具有流動(dòng)性，就這樣，靜態(tài)的繪畫，變成了流動(dòng)的詩歌，唯美至極，這才是真正的“詩中有畫，畫中有詩”呢。
為了更好地達(dá)到這種效果，中國人習(xí)慣在山水畫中使用兩種截然相反的繪畫方法，“以大觀小法”和“以小觀大法”。
以大觀小，大千世界，如須彌芥子，天地皆在畫家的掌中。一般情況下，我們站在山下，觀察群山的時(shí)候，需要仰視，即使平視，也只能看見前面的山崖，而看不到后面的岡巒，如果就這樣把眼前的情景畫下來的話，未免顯得單調(diào)?？墒?，如果使用“以大觀小法”就不一樣了，我們可以想象自己正站在高空之上，斜斜地俯視大地，我們可以通過想象來彌補(bǔ)自己看不見的部分，根據(jù)山川地貌特點(diǎn)，推測層層疊疊的山巖與谷壑的形貌，使得構(gòu)圖縱橫開合，穿插有致。就好像北宋時(shí)候沈括說的那樣：“大都山水之法，蓋以大觀小，如人觀假山耳?！庇捎谑褂昧艘源笥^小的方法來創(chuàng)作，畫家在創(chuàng)作的時(shí)候，可以不拘泥于一個(gè)點(diǎn)，可以利用以往的經(jīng)驗(yàn)，發(fā)揮自己的想象，可以使得畫家能夠更好地從大處著眼，宏觀把握，畫出氣勢恢弘的畫卷。
而以小觀大，則是充分運(yùn)用想象力，將一個(gè)小小的盆景，想象成一片大丘壑。要知道，不是每個(gè)人都是徐霞客的，所以，如果沒有很豐富的經(jīng)驗(yàn)的話，普通的畫家，縱使拍破腦袋，也不可能想象出，那被遮擋住的崇山峻嶺，究竟是什么樣子的，這樣的話，以大觀小的方法，就不好使了。在這種情況下，就需要使用以小觀大的方法，畫家通過觀察一個(gè)小小的盆景，來想象那是連綿的群山，從而可以積攢繪畫的經(jīng)驗(yàn)。
當(dāng)然，光靠仔細(xì)的觀察和豐富的想象力還是不夠的，還必須要有扎實(shí)的畫工。想當(dāng)日，五代時(shí)候的董源，畫了一幅《瀟湘圖卷》，由于他著重表現(xiàn)的是江南一帶的山水，所以，為了充分表現(xiàn)出江南圓潤的山水變化，他便用了一種“披麻皴”的方法來表現(xiàn)。這皴法，是中國山水畫中極其重要的一種繪畫技巧，它是一種由皴擦技法構(gòu)成的，專門用來表現(xiàn)各種山水特征的手法。不同的皴法，往往跟山水畫所表現(xiàn)的地域特征有關(guān)。那董源所描繪的是江南的山水，江南山水靈秀，所以，要盡量細(xì)膩，用披麻皴再好不過了，可是，如果要描繪大氣磅礴，巍峨聳立的北方山水的話，就不能這樣了，在范寬的《溪山行旅圖卷》中，則是用了“斧劈皴”結(jié)合“雨點(diǎn)皴”的方式來表現(xiàn)的。皴法豐富多彩，正是有了這些繁復(fù)的繪畫技巧，才能夠展現(xiàn)出氣韻生動(dòng)的中國山水畫。
除此之外，虛實(shí)對比，也是很重要的一種繪畫技巧。在馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》中，畫家虛化了背景，只是在畫幅的中央位置畫了一葉漂浮在水面上的小舟，有一個(gè)漁翁獨(dú)自在船上垂釣，四周除了寥寥的幾筆微波外，幾乎全是空白。
曾經(jīng)有詩人寫道：“煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠”，那位詩人是通過只描寫景物和聲音，但是不描寫人的方式，來反襯出環(huán)境的幽靜。而畫家馬遠(yuǎn)則與之相反，他是通過描繪一個(gè)孤獨(dú)的人，而虛化周圍的環(huán)境，來制造一種空曠渺茫，寒意蕭瑟的氣氛，給人一種極端的孤獨(dú)感，有一種“關(guān)塞極天唯鳥道，江湖滿地一漁翁”的感覺。無限的留白，在人們的心理上和視覺上幻化出了一片含蓄而浩瀚的水域，留給人們無窮的聯(lián)想?；蛟S，這就是所謂的“無中生有”吧，用留白的“無”，來引發(fā)無限意象的“有”。
山水之中，變幻無窮，乾坤無限，畫家用丹青和水墨，描摹山川日月，在人們的面前，展現(xiàn)出一個(gè)又一個(gè)如夢如幻的山水世界。據(jù)說，有人將領(lǐng)悟禪意，用那么幾種境界來表示：第一重是“看山是山，看水是水”；第二重是“看山不是山，看水不是水”；第三重是“看山還是山，看水還是水”?；蛟S，山水畫的最高境界也是如此吧，只能畫出眼前的山水，并不能算是高超的畫師，待到能夠從山水中畫出一些與眾不同的韻致之后，便算是進(jìn)了一層，而等到眼中無山，心中有山，用手中之筆，畫出心中之山的時(shí)候，才算是真正領(lǐng)悟了山水畫的真諦吧。
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