我對戰(zhàn)漢玉舞人佩飾的一點認識和見解
在漢代玉器中,玉舞人佩飾是較為常見的一種。從各地11處漢代墓葬,出土的大約30件玉舞人佩飾來看,這些玉佩絕大多數(shù)是用和田白玉鏤雕而成,其器形呈扁平片狀,而且兩面均用陰線琢出相同的紋飾。一般舞人都以束腰長裙,腰微曲,舞袖繞過頭頂?shù)男蜗蟪?。從雕琢技法上看,玉舞人一般都采用鏤空技藝和線刻手法來完成作品,其陰刻線細若游絲,彎曲極有章法,寫實表現(xiàn)極其準確到位,展現(xiàn)了漢代玉雕的高超水平。明
根據(jù)近代考古工作者的發(fā)掘已知,玉舞人可以確定考證其年代的;其一為河南洛陽金村的一座戰(zhàn)國晚期大墓中出土的一件雙舞人玉佩(現(xiàn)藏于美國華盛頓費利爾美術館),為白玉鏤空,減地法琢成的片形狀佩飾。其造型為杏目、凸鼻,小口,額上發(fā)梳成半月狀,兩鬢卷曲,身著長裙穿窄袖,斜裙繞襟,腰系寬帶,翩躚起舞狀,左右手分別上舉或彎于腹前,長袖交于頭頂或垂于腰側(cè);另一件則是在廣州西村鳳凰崗出土的西漢早期(南越)墓出土的玉舞人。該玉舞人飾左手上端已殘,背面下身有一道斜向的邊飾,這道飾據(jù)楊建芳老師認為應該是正面下身斜向曲裾向后延伸所致。雖然出土報告并未繪出其曲裾邊飾,但根據(jù)實物來看可見其正面長袍下擺處的一道斜向曲裾邊飾與戰(zhàn)國金村出土玉舞人形制極為接近,包括,其發(fā)型、衣袖腰帶紋飾,曲裾和下擺一端翹起的造型以及下身扭曲的姿態(tài)等,可以斷定其為戰(zhàn)國遺物。同時這也說明了漢代流行的玉舞人佩飾并非漢所獨創(chuàng),其淵源當在春秋戰(zhàn)國之交。
從出土文物看,無論是西漢早期的玉舞人,還是西漢晚期的陶俑,抑或是東漢畫像石上的雕刻,都有“翹袖折腰”這一形象的存在。究其原因也許是“上有所好,下必甚焉”吧,漢代開國皇帝劉邦就喜歡觀賞“翹袖折腰”之舞。據(jù)《西京雜記》載:“高帝(漢高祖劉邦)戚夫人,善鼓瑟擊筑。帝常擁夫人倚瑟而弦歌。夫人善為翹袖折腰之舞。歌出塞入塞望歸之曲。侍婦數(shù)百皆習之。后宮齊首高唱,聲徹云霄?!币苍S正是因為統(tǒng)治者的喜愛,
漢代的玉舞人玉佩飾,目前已知較早見于西漢文、景帝期間(約公元前189年至168年),最晚出現(xiàn)在東漢永初至永建年(約公元107至145年)之時仍有孑遺,其中尤以西漢晚期最為常見。它雖延用了大約300之久,但不同時期造型、做工特點還是相當顯著的。如西漢文景時期的舞人玉佩,器形多呈較為規(guī)整的長方形,人物雖多數(shù)為女性特征,但也偶有男性。面部表情呆滯,舞姿生硬,動感不強。做工上基本鏤空,紋飾均用陰線刻劃,雖很繁褥,但既淺又不流暢。元平(帝)時期的舞女玉佩,器形打破了規(guī)整對稱的約束,完全依造型要求而定。人物皆為年輕女性,面目俊美,身材苗條,舞姿生動。做工上鏤雕而成,紋飾除用陰線勾劃,還用減地法修成邊棱凸起的凹槽,既突出了表現(xiàn)形式,又增加了人物的立體感。東漢安、順(帝)時期的舞女玉佩,與西漢元平時期大致相似,只是頭上多了長發(fā)和兩支長笄,肩披帛帶,衣著紋飾日趨繁褥。
玉舞人作為上古服飾的一道亮麗風景以及舞美藝術的再現(xiàn),其造型無愧為當時舞蹈的傳神寫照。但至漢以后其形制便逐漸見少,宋以后雖然有些一些仿品,但其神韻遠遠達不到當時的水平。我們應當認識到春秋戰(zhàn)國時期,玉之概念已經(jīng)遠遠超出其自然屬性。到戰(zhàn)漢時期的王玉氣質(zhì)所內(nèi)含的超凡脫俗之氣即其神韻、工藝、材質(zhì)均達到空前的水平,其造型之古樸、琢工之精細、藝術造詣之高深連后期的乾隆年代也無法企及,難怪乾隆皇帝曾嗟嘆:竟是后人讓先人。因此,作為戰(zhàn)漢時期玉器文明的典型代表,玉舞人有著十分豐富的文化內(nèi)涵和歷史文物價值。由于歷史和鑒賞水平的原因,內(nèi)在的文化內(nèi)涵未被充分發(fā)掘,歷史價值未被充分認可,藝術價值也未得到充分展現(xiàn)?!霸煨兔撍咨耥嵶?,飾紋曼妙工法靜,材質(zhì)上乘金音悅,年色古樸自然沁?!?/span>十分恰當?shù)孛枋隽诉@一輝煌。
玉雕舞人所內(nèi)含的豐富歷史價值、藝術價值和文化價值。首先是是對當下社會最直觀地描述。歷史要依據(jù)人類活動中所遺留下來的遺物來考證。
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