吳山明
中國美術學院教授、博士生導師，中國藝術研究院博士生導師，中國畫學會顧問，中國國家畫院國畫院副院長，浙江省國際美術交流協(xié)會主席，浙江省美術協(xié)會藝術指導委員會副主任，浙江省中國人物畫研究會會長，杭州市政府文化顧問，杭州市文學藝術界聯(lián)合會名譽主席，西泠書畫院院長，浙江開明畫院院長。
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青瓷歷史悠久，發(fā)展的歷史階段性特色鮮明，其在越文化中占有極其重要的地位。目前尚能見到的遺存，精美而豐富多彩。從陶器進化至原始瓷，繼而進入越窯時期，發(fā)展到唐代又出現(xiàn)了秘色瓷，宋代以后秘色瓷釉向天青色純化。精美的宋代官窯青瓷的出現(xiàn)，將中國瓷器推向了歷史性的高峰。南宋時期龍泉窯青瓷，在形式美上又得以升華，哥窯與弟窯的出現(xiàn)，成為中國瓷器史上最精彩的篇章之一。
20世紀后葉，百業(yè)復興，景德鎮(zhèn)陶瓷界的朋友們盛情約我去畫瓷，并聘請我擔任輕工部陶瓷研究所工藝大師協(xié)會的名譽主席，后因手部摔傷而未成行。但是畫瓷的情結一直留在心中。
歷史上，青瓷是以顯示天青色瓷釉之晶瑩玉質、單純之美為主旨的。瓷藝家們更注重瓷器在造型與釉色的呈現(xiàn)上，間或輔以刻花，或以控制火候使之形成冰裂紋這樣的技藝，以保持青瓷之藝術特色。由于青瓷釉色秀美，歷史上也很少有人去深入研究瓷上繪畫添彩這一課題。
歷史也許就是這樣，總會有意無意中為后人留下一些可以進一步拓展的空間。但是青瓷繪畫畢竟缺乏經驗，現(xiàn)實中可以參照的東西也少之又少，即便偶有游學者玩畫留下一些即興之作，也與我們的想象以及所追尋的愿景相距懸殊。但朋友們的支持與關注讓我有了不斷的進行探索的勇氣與責任。尤其同為畫家的夫人高曄，更有信心，更為投入。
2009年，在龍泉市政府與陶瓷工藝大師們的共同推進下，中國青瓷成功地申報成為聯(lián)合國世界非物質文化遺產。在這前后，我們多次前往龍泉，并開始了在青瓷上的繪畫創(chuàng)作，也開始了反復試驗、上下求索的過程。我們參考前人的星點經驗，結合自己曾在景德鎮(zhèn)白瓷上作畫的一些案例，邊實踐邊積累，從大量的失敗和成功中逐漸步入堂奧。
我們先從借用龍泉友人的瓷窯開始，到后來自己建造窯口，其間，夫人高曄付出尤多。前后歷經數(shù)年，過程是非常艱辛而快意的。探索實踐期間曾經將青瓷燒成黑瓷，失釉、跳釉、破裂等等是常態(tài)。嚴冬、烈日在窯廠實踐著、工作著，許多艱難經歷卻往往因青瓷上出現(xiàn)了新的奇境而淡去了。尤其當青瓷上出現(xiàn)精彩的窯變狀態(tài)，甚至有勝于宣紙上中國畫的某些感覺時，會讓人極度興奮。我們常會為自己能為晶美的青瓷藝術做出錦上添花的探索與貢獻而深感欣慰。
青瓷的發(fā)展，也許會因為畫家的認真參與而形成某種時代性的演進。我們很愿意與當代青瓷藝術家們一起努力，共同去填補在青瓷的藝術發(fā)展中歷史留給我們的一些空間，貢獻出自己的一點綿薄之力。同時，我還要深深感謝在此過程中給予過我們大力支持的朋友們。
吳山明/2016年11月/杭州
吳 山 明 青 瓷 繪 畫 作 品 選
人
物
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卓瑪〔現(xiàn)場圖〕 46cm 青瓷 2015年
局部〔現(xiàn)場圖〕
局部〔現(xiàn)場圖〕
局部〔現(xiàn)場圖〕
祈福 48.5cm 青瓷 2015年
局部
雪域丫頭 47.5cm 青瓷 2013年
局部
初陽 46cm 青瓷 2015年
局部
紅衣少婦 47cm 青瓷 2013年
局部
雪域丫頭 46.5cm 青瓷 2013年
局部
祖孫 47cm 青瓷 2012年
局部
局部
春華秋實 43cm 青瓷 2014年
局部
天山雪蓮 47.5cm 青瓷 2012年
局部
晨作 47cm 青瓷 2013年
局部
黔南幺妹 47cm 青瓷 2012年
局部
帕米爾少女 46cm 青瓷 2012年
局部
草原能人 47.5cm 青瓷 2012年
局部
苗童 50cm 青瓷 2015年
局部
初祖達摩 48cm 青瓷 2013年
局部
傳道 46.5cm 青瓷 2013年
局部
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江南月〔現(xiàn)場圖〕 46cm 青瓷 2015年
黛玉 48cm 青瓷 2015年
局部
寶釵 47cm 青瓷 2015年
局部
板橋詩意 42cm 青瓷 2014年
局部
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水秀山青
吳山明先生的青瓷繪畫實驗
最近幾年，吳山明先生畫青瓷，時人已有諸多關注，贊譽者多，但不解者也有之。作為當代中國畫壇大家，吳山明先生的人物畫獨樹一幟，聲譽日隆，何以又“玩“起“跨界”，與繪畫之外的“工藝”中，心有旁騖，而且樂此不疲？我也與大家一樣，心存疑惑，但先生長輩，平日里也就遠觀而已。
此次先生要在民藝博物館做青瓷繪畫個展，托我寫前言，我方得找來有關作品和資料細細研究，不出所料，山明先生的青瓷繪畫中，隱藏著一個大世界。
國畫界都認為山明先生的風格最大特色是得心應手的“寫”和別具匠心的“虛”，因為，水漬法和使用宿墨水化的歷史上偶然為之者也有他人。我以為，山明先生的選擇另有深意，他遍閱中國畫百年以來的變革，認為要突破傳統(tǒng)，風格與范式，都難掙脫，浙派人物的探索重點之一，是向“西”學習，以“寫生”融會原有的體系，但往往又為寫實造型束縛，因此雖有“沒骨法”輔之，然終究沒有形成超越傳統(tǒng)之大局面。因此山明先生重新回到“寫”，此時的“寫”是書寫也是現(xiàn)代主義繪畫的內心“表現(xiàn)”，傳統(tǒng)的“寫意”和西方現(xiàn)代的“表現(xiàn)”在此相遇契合，書寫成為山明先生在中國畫現(xiàn)代轉型中找到的一條通道，而水漬法和宿墨水化就是他在“寫”的思想中找到的外在“形式”而已。
山明先生果然很成功，他的國畫人物突破百年人物刻畫格局，自成一體而蔚為大觀。然而我也注意到他創(chuàng)立此風之后繼續(xù)發(fā)展之難。“虛”是山明先生作為一個中國畫家的大追求，通過不同手法的書“寫”最終要達到的意境是“虛”，此時的“虛”無疑包含著山明先生的藝術全部理想，經營布局表相下是思想和美學。此時，水漬法和宿墨水化因材料帶來的局限，山明先生也認為追求的渾然一體的“虛”的意境，在宣紙和筆墨面前仍有可繼續(xù)探尋的空間。
于是，不知出于何種機緣，山明先生在青瓷繪畫里找到了這種“渾然之虛”探索的可能性。青瓷的釉色在燒造過程中，將他繪畫的筆墨和顏色融會，產生了一種滋潤互補的效果，呈現(xiàn)出一種渾然的華滋。而青瓷釉色之美的虛空與他繪畫人物或花鳥構圖之間虛實的呼應，又產生了一種整體的營造，這種營造，完成了山明先生在宣紙上某些所不曾有的意境期待，青瓷千年自產生以來所不曾有過的與書寫性繪畫結合從此出現(xiàn)，我想，這不僅是中國繪畫的一次有意義的新探索，也是青瓷的一次巨大革新。
山明先生十分清醒，他曾經說過：青瓷與繪畫藝術合作成功的關鍵，是書畫入瓷要拿捏準度。青瓷工藝大師與會畫瓷的畫家結合歷史上比較少，龍泉青瓷的燒造，乃至繪畫，一般都是由青瓷工藝家自己進行造型設計并燒造完成，這是由龍泉青瓷的藝術特性和文化內涵決定的。青瓷與青花、景泰藍、五彩等不同，青瓷瓷質精美、釉色潤澤如玉，在瓷器史上聞名中外并經久不衰恰恰是因為它的本色美，不適合畫很多花樣，過多的裝飾可能會破壞這種美。不過將畫家與陶藝家結合是個新課題，也需要做研究、探索，是很有希望的。他認為在素雅的青瓷上加適量的繪畫，在不破壞青瓷本色美的同時增添青瓷新的美感，增加青瓷美的豐富度。使中國畫和龍泉青瓷作為兩大國寶，能夠完美地結合，必將使龍泉青瓷在原有光輝的基礎上添光溢彩。
此次吳山明先生將青瓷展定名為“水秀山青”，意味深長，他將“水”和“秀”寓意為“水墨”和“色彩”，這是中國繪畫的根本，也是山明先生孜孜以求的使命所在，而“山明”老師耕耘其中，并架接起它們與“青瓷”之間的橋梁，這樣的橋梁，就不僅僅是“玩”和跨界了，這是山明先生在當代藝術發(fā)展道路上的一次總體實踐，它的影響所及不僅僅在青瓷藝術和工藝美術界，同時也將反躬并促進當代中國畫探索的新的發(fā)展。
謹為序，并致以衷心祝賀！
杭間/2016年11月23日于杭州湖畔
三月三苗家女兒節(jié) 45.5×23×1.4cm 青瓷 2015年
觀音瓶 34.5×24×14.5cm 青瓷 2015年
局部
松子落人衣 36×27×13cm 青瓷 2015年
陽光草原 21×28×24.5cm 青瓷 2015年
祖師達摩 41×32×18.5cm 青瓷 2015年
禪宗佛祖達摩 34.5×24×14.5cm 青瓷 2015年
聽雨 33×23×10.5cm 青瓷 2014年
夢筆生花 31×23×10cm 青瓷 2014年
山高人為峰 32×29×15.5cm 青瓷 2015年
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他山之玉
贊吳山明老師的青瓷繪畫
中國陶瓷繪畫是中國陶瓷史中的奇葩。自新石器時代直至今日，中國陶瓷繪畫形成了一條豐富多元的歷史脈絡。從現(xiàn)有的陶瓷器物分析，中國古代陶瓷繪畫基本上是陶瓷藝匠所為，文人士大夫極少參與。但在中國陶瓷史上，文人士大夫的每次介入，都成就了陶瓷藝術史上的精彩篇章。如著名的北宋汝窯瓷器，據(jù)傳即是徽宗及其士大夫直接指導的結果。又如清代畫家陳曼生與紫砂藝人楊彭年的合作，也成為一段佳話，直接催生出了“曼生壺”這樣的名品。在陶瓷繪畫的重鎮(zhèn)景德鎮(zhèn)，清末淺絳彩名家程門，原來即是安徽的文人畫家。程門畫瓷，可以說促使了中國瓷畫藝人自我意識的覺醒，開辟了陶瓷繪畫個人表現(xiàn)的新時代。在陶瓷史上，文人藝術家對陶瓷藝術的正面影響的力量是不容小覷的。正如日本著名民藝學者柳宗悅先生所說：“民藝的發(fā)展，需要學者的引領。”文人學者的引領，其目的不是要將陶瓷藝術簡單地變?yōu)槲娜说奶沾伤囆g，而是要使陶瓷藝人更深刻地認識陶瓷之美，從而促進陶瓷藝術品質的提升。
中國陶瓷繪畫創(chuàng)作，特別是受學院教育的陶瓷藝術家和文人畫家從事陶瓷繪畫創(chuàng)作，在新中國成立后形成了高潮。一方面是因為傳統(tǒng)的師父帶徒弟式的陶瓷傳承方式，轉化為以大學教育為主的教育方式，培養(yǎng)了大批受學院教育的陶瓷藝術人才。另一方面，大量的學院陶瓷藝術家和文人畫家參加了陶瓷繪畫創(chuàng)作，在全國各地形成了不同的代表性團隊。如北京原中央工藝美院的祝大年、梅鍵鷹教授等，景德鎮(zhèn)陶瓷學院的胡獻雅、秦錫麟教授等，浙江美術學院（現(xiàn)中國美術學院）的鄧白教授、李松柴教授等，廣州美術學院的譚暢教授、高永堅教授等，他們構成了解放后中國陶瓷繪畫在學院的主要力量。在這些專業(yè)的陶瓷教授之外，學院的不少畫家在他們的影響下，也經?？痛沾衫L畫，如林風眠、潘天壽、關良、唐云、陸儼少等，都留下了精彩的陶瓷繪畫作品。改革開放之后，學院和社會上的教師、畫家參加陶瓷繪畫者日益增多，在各個產區(qū)已形成了社會現(xiàn)象。學院教授和文人藝術家大規(guī)模參加陶瓷繪畫創(chuàng)作，是具有歷史意義的事件，雖然這些藝術家大多是以客串的形式介入，但不同的行業(yè)視野，使他們的所思所想，對產區(qū)的陶瓷畫家產生了強大的視野拓展和行業(yè)認知的力量。在這些藝術家中，吳山明老師無疑是其中最具代表性的人物之一。
眾所周知，吳山明老師是“浙派人物畫”的代表畫家，他在中國人物畫上的成就與高度無需贅述。陶瓷繪畫在吳山明老師的諸多藝術成就之中，可以說是冰山一角，但其品質是令人驚艷的。從陶瓷繪畫角度來說，吳山明老師陶瓷繪畫的最動人之處，是對陶瓷材料之美的敏銳感受和捕捉，較之于吳老師的紙面作品，陶瓷的線條與色澤似乎更多一層深邃的材質之美。
在吳山明老師的陶瓷繪畫作品中，青瓷最多，也最能反映吳老師的追求和成就。自古以來，青瓷裝飾以刻劃、模印為主，用繪畫手段幾乎不見，僅有少量褐斑裝飾之器存世。青瓷繪畫，較白瓷更難掌握，因為青釉流動發(fā)散性強，形色更難控制。在青瓷上繪畫，新中國成立后有不少藝術家進行嘗試，但在青瓷繪畫上投入較大精力，出產較多作品的，當推吳山明老師。對于職業(yè)陶瓷畫家來說，吳山明老師研究陶瓷繪畫時間不長，但吳山明老師以他對當代中國人物畫創(chuàng)作的認知智慧，面對諸如陶瓷之美、之表現(xiàn)、之傳承、之創(chuàng)造等問題，形之于他的陶瓷繪畫，可以說做了無言的詮釋。吳山明老師的青瓷繪畫作品之美，首先是充分發(fā)揮了青釉的特色和優(yōu)勢，巧妙地使用艷黑料和青花料，同時薄施釉彩，極大地豐富了青瓷藝術的表現(xiàn)語言。其次是吳山明老師青瓷繪畫的線性之美，這些猶如“屋漏痕”似的線條，斑斑駁駁，縱橫交錯，是線、釉互融的交響篇章。其三是題材之廣，內容之生動，人物、花鳥、草蟲，無所不畫，無所不精，是融畫意、詩意與瓷意于一體并代表當代青瓷繪畫的高度之作。
從事陶瓷繪畫，尤其是釉下彩繪，對于已近耄耋之年的吳山明老師來說，無疑是一次巨大的挑戰(zhàn)，暫且不論陶瓷繪畫過程中繁重的體力消耗，僅在掌握陶瓷材料過程中不可避免的失敗，即是一個既消耗體力又使畫者精神受挫的過程。當我們面對吳老師這些令人心曠神怡的作品，在驚艷之余，不能不對吳山明老師強大的身心肅然起敬。對于當代中國陶瓷繪畫界來說，吳老師無疑是楷模，是榜樣，更重要的是，吳老師的陶瓷繪畫作品是可以破解中國當代陶瓷繪畫諸多問題的“他山之玉”。
劉正/2016年11月12日于積厚居
花
鳥
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西湖之韻 31×25×15cm 青瓷 2015年
松鶴長青 35×22×24.5cm 青瓷 2012年
西溪之韻 36.5×28×21cm 青瓷 2015年
春江之韻 40×25×3.5cm 青瓷 2012年
梅妻鶴子 39×23.5×？cm 青瓷 2015年
春之曲 34.5×20×8cm 青瓷 2012年
春園 43.5×24.5×8cm 青瓷 2015年
伴侶 27.5×23×10cm 青瓷 2012年
和鳴 32×25×9cm 青瓷 2012年
西溪六月 41×26×4.5cm 青瓷 2015年
守護 31×24×14cm 青瓷 2014年
天倫之樂 33×20×13.5cm 青瓷 2012年
諧趣 42×18×3cm 青瓷 2012年
戲泉圖 26×23×14.5cm 青瓷 2012年
搏海 29×26×6.5cm 青瓷 2012年
春滿大地 32×25×11cm 青瓷 2015年
紅了櫻桃 32×28.5×15.5cm 青瓷 2015年
悠然 22×26.5×26.5cm 青瓷 2014年
大魚 27×21×10.5cm 青瓷 2014年
晨曲 47cm 青瓷 2015年
天鵝湖 47cm 青瓷 2015年
小荷才露尖尖角 48cm 青瓷 2015年
春園養(yǎng)雛〔與高曄合作〕 45cm 青瓷 2015年
山
水
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夢筆生花 28.5×26.5×12cm 青瓷 2014年
太行齊王寨 41×32×17.5cm 青瓷 2015年
天都峰 17×34.5×5.5cm 青瓷 2014年
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