“天籟之戰(zhàn)”的第一季算得上是去年的良心綜藝，同為歌曲改編方向的節(jié)目，卻貢獻(xiàn)了最具開創(chuàng)意義的音樂(lè)改編作品，例如華晨宇的《齊天大圣》和《我的滑板鞋》，莫文蔚的《We Don’t Talk Anymore》等，都是去年在質(zhì)量與意義上都響徹一時(shí)的佳作?！洱R天大圣》更是成為去年到今年的選秀翻唱熱曲，可見其創(chuàng)作的厚度與質(zhì)量。
今年的新一季基本延續(xù)了去年的原班陣容，只是加上了新鮮血液張杰。幾位都是除了演唱之外，還有這強(qiáng)烈的個(gè)人音樂(lè)風(fēng)格標(biāo)簽的人物，他們坐在一起改編歌曲，場(chǎng)面相當(dāng)有趣。
這一季開播第一期節(jié)目就堪稱猛料，四位嘉賓改編的曲目分別是《今兒個(gè)真高興》、《回娘家》、《阿里山的姑娘》、《游擊隊(duì)之歌》，都是耳熟能詳?shù)耐ㄋ捉?jīng)典。這些風(fēng)格強(qiáng)烈、廣為傳唱的接地氣作品，要如何融合歌手自身風(fēng)格進(jìn)行現(xiàn)代化轉(zhuǎn)換，成為了這一期節(jié)目之中隱含的音樂(lè)課題。
恰好四個(gè)嘉賓也用了不同路數(shù)的方式去改編。
簡(jiǎn)而言之分別是“搖滾重組”、“氣氛融合”、“意象融合”、“中西拼接”。
華晨宇
“搖滾重組”的是華晨宇。從外在的曲風(fēng)和聽感上來(lái)說(shuō)，《阿里山的姑娘》在他手上變得更加高亢，他用擅長(zhǎng)的搖滾和Rap把這首歌變成了一首張力強(qiáng)烈的作品。
但這么做的合理性在哪里？
讓我們看看華晨宇Rap部分的歌詞：
高山青澗水長(zhǎng) 櫻林晚香
她的發(fā)安靜欣賞看夕陽(yáng) 一籮筐
追逐過(guò)云海
翻越千仞拔地青蒼 去唱
姑娘睫毛沾滿月光
照亮煙霧繚繞的老茶坊
茶色潑墨輕染
她親手為少年繡的衣裳
阿嬤的屋堂 把酒窩盛滿陳釀
一碗熱湯 這日子安詳
想要牽手策馬 蹉跎時(shí)光
青山外的模樣他們不想細(xì)想
風(fēng)雨艷陽(yáng) 穿過(guò)一雙肩膀
鏡頭又播放
關(guān)鍵在“青山外的模樣他們不想細(xì)想”?！栋⒗锷降墓媚铩反淼拿篮锰飯@景象的實(shí)質(zhì)，在華晨宇的眼中，是對(duì)現(xiàn)代速食生活的一種拒斥?！栋⒗锷降墓媚铩吩谶^(guò)去可能是美好的詩(shī)意抒情，但在現(xiàn)代，卻顯得那么格格不入。華晨宇的改編實(shí)際上是把《阿里山的姑娘》中的愛情場(chǎng)景作為一個(gè)抵抗現(xiàn)代價(jià)值腐蝕的烏托邦在呈現(xiàn)，而其中的這種“抵抗”，就成為了他搖滾化批判性的來(lái)源。他嘶吼，他吶喊，是因?yàn)檫@些值得歌頌的簡(jiǎn)單愛情，如今已經(jīng)幾乎滅絕，只能存在于他的腦海之中。
在音樂(lè)上，華晨宇也大刀闊斧地融入了自己的重型血液。引子中改編的吟唱旋律那么美，唱得那么輕盈，和后面強(qiáng)烈的配器、節(jié)奏、Rap和高音形成了鮮明的對(duì)比，某種意義上也加重了后面的呈現(xiàn)效果，是示范級(jí)的改編。
莫文蔚
而最時(shí)尚的一組，來(lái)自莫文蔚的《今兒個(gè)真高興》。她的思路是“氣氛融合”。
這首歌的精髓就一個(gè)詞，“喜慶”。但莫文蔚把這種“喜慶”用Rap、強(qiáng)烈的EDM節(jié)奏和音效，轉(zhuǎn)換成了現(xiàn)代化的語(yǔ)言。同時(shí)莫文蔚的編曲還照顧到了這首歌原本的民族血液，編曲中融入了大量的民樂(lè)。
這也是她在音樂(lè)上一直以來(lái)的野心——她試過(guò)用民樂(lè)唱爵士，試過(guò)去翻唱那些時(shí)代色彩濃厚的老歌，去年的《We Don’t Talk Anymore》是用民樂(lè)重組R&B歌曲的同時(shí)融入中國(guó)意象。而《今兒個(gè)真高興》，則是用民樂(lè)在融合電子舞曲。
她首先把歌曲打碎，節(jié)奏重組，她只在Pre-chorus的部分保留了旋律，傳統(tǒng)意義上的副歌部分，全是“喲喲喲嘿，高興！高興！”這樣接近喊場(chǎng)的東西，讓情緒的傳遞更加生猛和直接了當(dāng)。這也是如今比較國(guó)際化的思路。
而真正精彩的部分還是編曲。在其中，你幾乎已經(jīng)分不清楚哪些是西洋樂(lè)，哪些是電子合成器，哪些是民樂(lè)部分，笛子的吹奏可以變成一個(gè)Hook，像手鼓一樣的民族節(jié)奏可以變成Beat的一部分，就連Jazz Big Band的元素都一并拿來(lái)使用，最后呈現(xiàn)的效果堪稱古今中外大聯(lián)歡，你會(huì)驚嘆這些看似完全不搭的元素，在這首歌的編曲中竟然齊心協(xié)力不突兀地展現(xiàn)了同一種歡快氣氛，編曲的打磨相當(dāng)高級(jí)。
只有一個(gè)問(wèn)題，就是她的普通話rap部分還是有些令人擔(dān)心，感覺她隨時(shí)會(huì)翻車。所幸最后完成度還是很不錯(cuò)的。
楊坤
楊坤的改編則重在相似曲風(fēng)的融合。不同于莫文蔚專以時(shí)尚感強(qiáng)烈的元素重組歌曲，楊坤的《游擊隊(duì)之歌》里被加入了許多西方相對(duì)根源的藍(lán)調(diào)、鄉(xiāng)村、搖滾、福音等元素，感覺就像某一首R(shí)olling Stones的歌曲框架。
這首歌做得最好的部分就是第二段開頭時(shí)他的高聲念白，相當(dāng)高的緊張度聽起來(lái)非常提氣也非常有力度。此外就是全曲非常精彩的推進(jìn)感，來(lái)自于這首歌完全不停歇的搖滾結(jié)構(gòu)。整首歌三分鐘不到的時(shí)間里，各部分的銜接非常緊湊，一段高音后接著一段主旋律，主旋律后突然又是一段福音味的合唱，然后又是他的高聲念白……聽眾的情緒被一段段的刺激逐漸帶入高點(diǎn)，煽動(dòng)性非常強(qiáng)，音樂(lè)性上也很楊坤特色，可以說(shuō)他一來(lái)就交了一份高分卷。
張杰
張杰的改編也有個(gè)人特色。他的思路是拼接。
阿卡貝拉的無(wú)伴奏合唱引子是他慣用的元素了，有助于提升大家對(duì)旋律之外的和聲的敏感度，提升歌曲的整體質(zhì)感。而這首歌曲改編最標(biāo)志的部分則是他新加的旋律——I’m coming home，這句拖長(zhǎng)音的旋律與前段的旋律形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，感覺就像一道強(qiáng)光突如其來(lái)的照射。
換句話說(shuō)，前半部分原曲的旋律只是鋪陳，從這一句他才開始點(diǎn)題，一種與前段截然不同的旋律風(fēng)格和語(yǔ)言帶來(lái)了強(qiáng)烈的“新生”效果。他在此表達(dá)“回家”的各種情緒，喜悅，揚(yáng)眉吐氣，驕傲，激動(dòng)……等等。這首歌的Highlight也集中在這個(gè)旋律的各種變體，使張杰在演唱中可以自由地掙脫原曲的束縛，炫耀他的長(zhǎng)音與高音。
張夢(mèng)羽
而挑戰(zhàn)選手方面，我最喜歡的是演唱《若水》的張夢(mèng)羽，可惜被淘汰了。
他是這一期的四位選手里表達(dá)中最有有強(qiáng)烈的人格標(biāo)簽與情緒的人。他的氣聲、咬字和尾音中透出的個(gè)人標(biāo)簽都證明他是個(gè)相當(dāng)成熟的歌手。這首歌原唱和原作西樓沒(méi)有他這么好的唱功，張夢(mèng)羽可謂是用更加成熟的技術(shù)和毫不遜色的個(gè)人風(fēng)格，一路攀行，越來(lái)越有力，越來(lái)越高，到后來(lái)高音幾乎接近哨音，仿佛在云中穿梭飛翔，徹底釋放了這首歌關(guān)于“自由自在”的表達(dá)。
其他幾位則大都是高音咖，技術(shù)扎實(shí)，作為第一期而言，質(zhì)量還是不錯(cuò)的。
看完第一期，對(duì)后面的節(jié)目也有了更多的期待。畢竟第一期已經(jīng)產(chǎn)生了一些不錯(cuò)的作品。
實(shí)際上，“神曲改編”也不應(yīng)該成為這個(gè)節(jié)目唯一的標(biāo)簽。我們欣喜地看到，由于這個(gè)節(jié)目的機(jī)制，各位嘉賓并沒(méi)有停在自己的舒適區(qū)里，而是不停地在嘗試新東西，不停地融入自己的個(gè)人風(fēng)格，去打破和探索音樂(lè)的疆域，有創(chuàng)新，也有傳承。同時(shí)幾個(gè)人的風(fēng)格各有側(cè)重，互為參照，在音樂(lè)的視野上也提供了非常不錯(cuò)的參考。
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