導(dǎo)語(yǔ)
美國(guó)產(chǎn)生不了達(dá)芬奇,梵高也不在德國(guó),每支藝術(shù)總有自身的風(fēng)華。同理,中國(guó)書畫作為世界美術(shù)領(lǐng)域獨(dú)樹一幟的藝術(shù)文脈存在,發(fā)展至今,早已超越形體,成為躍居于觀念與情緒的傳達(dá),歷久彌新。
在書畫傳承的歷史長(zhǎng)河中,近現(xiàn)代作為其中璀璨的分支,百年間涌現(xiàn)出如齊白石、吳昌碩、張大千、徐悲鴻、黃胄、康有為、啟功、饒宗頤等書畫大師,其所凝結(jié)的文化縱深至各個(gè)時(shí)代,匯聚成不朽的百年故事。8月27日,由榮寶齋主辦的“百年巨匠——榮寶齋中國(guó)近現(xiàn)代書畫名家展”在河南鄭州普羅·理想國(guó)揭幕,本次展覽從榮寶齋的歷代珍藏中精選出齊白石、吳昌碩、張大千、徐悲鴻、傅抱石、潘天壽等25位書畫大師的近百幅代表作品,以此展示中國(guó)近現(xiàn)代書畫的百年風(fēng)韻與其背后豐厚延綿的蘊(yùn)藏歷史。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
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展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
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如果從展覽的師承起源談起,吳昌碩可謂是開啟近百年承前啟后藝術(shù)史的一代巨匠。他集“詩(shī)、書、畫、印”于一身,融金石書畫為一爐,前期畫作得到任頤指點(diǎn),后又參用趙之謙畫法,并博采徐渭、八大山人、石濤和揚(yáng)州八怪諸家之長(zhǎng),兼用篆、隸、狂草筆意入畫,色酣墨飽,雄健若有金石之力。但在對(duì)個(gè)人創(chuàng)作史的判讀上,吳昌碩認(rèn)為自己是:“三十學(xué)字,五十學(xué)畫?!贝蟪芍鞫嗉杏诤?0年,尤以花鳥自傲。
在當(dāng)時(shí)極為推崇吳昌碩的藝術(shù)大家中,尤以齊白石為顯,他曾自謔“青藤雪個(gè)遠(yuǎn)凡胎,老缶衰年別有才。我欲九原為走狗,三家門下轉(zhuǎn)輪來(lái)?!逼渲械摹袄象尽北闶菂遣T。與其相似的是,齊白石也屬晚年揚(yáng)名、經(jīng)衰年變法后復(fù)得大器。其中,湘派畫家陳師曾對(duì)他影響最大,正是兩人的對(duì)談使齊白石堅(jiān)定了拋卻過(guò)去畫技束縛的勇氣,開創(chuàng)紅花綠葉不拘小物的畫風(fēng),到晚年,更是無(wú)一不可入畫、入畫無(wú)一不精,奇而不怪、艷而不妖。
▲齊白石《紫藤松樹》設(shè)色紙本 1930年作
款識(shí):授亭先生雅屬,庚午夏,齊璜。
鈐印:白石翁
對(duì)齊白石有知遇之恩的還有另一位——時(shí)任北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)的徐悲鴻??梢哉f(shuō),與其他人相比,他是傳統(tǒng)國(guó)畫發(fā)展至此受西學(xué)影響至深的一位。他留學(xué)法國(guó),歸國(guó)后長(zhǎng)期從事美術(shù)教育,融貫中西、將素描解剖學(xué)引入國(guó)畫中,有多本關(guān)于國(guó)畫改良的論述。細(xì)細(xì)品其馬,可見腿部肌肉走向與充滿張力感的氣韻,見之可知喜悲,可聞風(fēng)骨。
▲徐悲鴻《奔馬》設(shè)色紙本 1936年作
款識(shí):廿五年春日,悲鴻寫于南京。
鈐印:陽(yáng)朔天民
和徐悲鴻年歲相仿,又幾乎同時(shí)成名的張大千有著完全不同的藝術(shù)道路。據(jù)張大千的弟子劉力上回憶,張大千的家里有徐悲鴻為其所畫立像:“大千年十七,群盜途劫之。不為賊所害,轉(zhuǎn)為賊所師。”即道出了一段張大千的傳奇故事。他一生遭遇多為奇妙,做過(guò)匪師、年少喪妻、奔波各地……但瀟灑始終。時(shí)人感慨:“未嘗見其怒罵,但嬉笑已成文章。”眾所周知,張大千畫荷堪稱一絕,其境界早年師法八大山人之繪藝、壯年師八大山人之心,從師古人之技到師古人造化之心,正是張大千畫荷尤有會(huì)心的秘訣所在。
▲張大千《荷花》設(shè)色紙本 1959年作
釋文:酒暈微消粉汗香,華清初譴試溫湯,碧云不許籠嬌面,凄絕它年太液旁,己亥六月既望,憶不忍池上,芙蓉正開,感嘆為此,爰翁。
鈐印:大千父
鑒藏印:建德珍藏
張大千不僅畫畫一絕,識(shí)人也是一絕。在1945年的一場(chǎng)畫展中,不被看好的展覽者被逼當(dāng)場(chǎng)付金收尾,而張大千不僅力贊,更連買三幅。這位深受張大千扶持的畫家就是關(guān)山月。關(guān)山月的作品秉承嶺南畫派“折衷中西,融匯古今”的精神,以鮮明的時(shí)代感與寫實(shí)性打動(dòng)人心。他喜梅,更愛畫梅,所畫之梅枝干如鐵、繁花似火、雄渾厚重、清麗秀逸,更有一股正氣油然而生。
▲關(guān)山月《梅花雪里見精神》設(shè)色紙本 1983年作
款識(shí):一九八三年歲冬應(yīng)□□□□□□□□之囑成此。漠陽(yáng)關(guān)山月于羊城珠江南岸。
鈴印:漠陽(yáng)、關(guān)山月、八十年代、俏不爭(zhēng)春
黑格爾曾斷言:“藝術(shù)的黃金時(shí)代一去不復(fù)返了。”
但自這句話過(guò)后的兩個(gè)世紀(jì),如星璀璨的藝術(shù)杰作仍在不可抑止般地澎涌而出。
即使是在告別百年大師之后,即使是有人叫囂“國(guó)畫已死”,
我們?nèi)钥梢詮倪@些傳承中看出文化延續(xù)的脈絡(luò)、
仍有理由相信:
藝術(shù)仍在不斷變化中進(jìn)化,其士人精神不拘時(shí)空限制傳承至今,仍在等待共鳴。
我們品讀書畫,何嘗不是品讀這百年間的藝術(shù)人生。
本次展覽將延續(xù)至9月25日,有興趣的朋友可前往鄭州普羅·理想國(guó)藝術(shù)文化中心參觀。
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