2014年電影總體來說真的爛到流淚，配樂這個部門還勉強算可以。奧斯卡提名踢跑了全體本土作曲家看上去是夠狠的。然而數(shù)據(jù)告訴我們配樂本來就是外國人攻占奧斯卡的大本營之一，畢竟比起表演獎能看見臉，閉起眼睛來聽誰知道是哪國人寫的（被打）。我手動數(shù)了一下，80年代以來，有21位美國以外的作曲家捧走了小金人；2000年到2015年，僅有2個半作曲獎是美國人拿的：2002年的Frida、2009年的Up、2011年的The Social Network（Atticus Ross是英國人所以不能算）。我當(dāng)然不會因此認(rèn)為今年美國作曲家的配樂寫得就不好，可能因為大咖們不是休息就是發(fā)揮一般，不少作品不錯的年輕人又不入學(xué)院法眼吧。另外對因為Interstellar提Hans Zimmer表示呵呵。
我選這個單子大概主要是想委婉地表達自己作為一個Alexandre Desplat粉此時激動又復(fù)雜的內(nèi)心活動（太不真誠，被打）。德普拉先生今年簡直炸裂了，作品既多又很有質(zhì)量，于是一提兩個被分票，有種又要跪了的不祥預(yù)感= =
今年我喜歡的各位作曲家除了德普拉先生之外：波蘭人Abel Korzeniowski沒有新電影作品（當(dāng)然他寫了Penny Dreadful，呵呵）；意大利人Dario Marianelli和西班牙人Alberto Iglesias都有不錯的作品，下面會提到；英國人Michael Nyman則只寫了個不知道是啥的紀(jì)錄片，可怕。
廢話扯完了。我選的這些配樂，主要標(biāo)準(zhǔn)并不完全以音樂本身是否好聽論（如果好聽的話當(dāng)然更好），而是看它是否能夠?qū)﹄娪扒楣?jié)和主題起到配合和提升作用，其中后者更為重要。
說到底我還是外行人，隨便一寫，你們也隨便一看，同意最好，不同意拉倒。
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【配樂Top 10】
1. 《布達佩斯大飯店》The Grand Budapest Hotel - Alexandre Desplat
毫無疑問這張原聲無論作為電影的一部分還是單獨拿出來聽都非常出色，但它相比于其他作品的出挑之處在于其旋律、風(fēng)格和配器的繁復(fù)程度已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)把過去一年的絕大多數(shù)作品都甩在了身后。大飯店是導(dǎo)演Wes Anderson致敬Stefan Zweig筆下昔日歐洲的作品，德普拉先生的原聲也很配合地糅合了涵蓋幾乎半個歐洲（尤其中東歐地區(qū)）的音樂元素，大量民間音樂的靈感使整部電影充滿異域風(fēng)情和懷舊氣息，當(dāng)然他一貫擅長的古典宮廷風(fēng)格也自然地與電影童話般的場景相契合。一開頭就是瑞士約德爾演唱團體?se Schuppel的一段簡潔悠揚的吟唱，進入故事正題后，隨著情節(jié)漸漸豐富，旋律亦變得飽滿且層次分明，配器也逐漸復(fù)雜多變：俄國三角琴，管風(fēng)琴，揚琴，手鈴等，散碎夾雜著格里高利圣詠和一些巧妙的聲效——如火車汽笛，號角聲，哨聲等等，跟隨俄羅斯套娃般層層展開的情節(jié)不斷深入，挖掘出這個奇幻的夢想世界中隱藏的趣味、驚險、浪漫和傷感。
Gustave先生和Zero追擊Jopling一段的鋼琴及Deputy Kovacs在美術(shù)館被追擊的段落都擁有類似老派好萊塢配樂的感覺，而The Society of Crossed Keys則完美配合了電影中揭示神秘組織的奇妙剪輯。其實我最喜歡的一首Concerto For Lute And Plucked Strings I. Moderato并不是德普拉先生寫的= =這一首可以說是Agatha的主題，在故事每一次出現(xiàn)Zero關(guān)于她的美好回憶時響起，比如隨著老年Zero充滿愛意的敘述騎著自行車沿著空無一人的街道送點心的時候、以及兩人坐在旋轉(zhuǎn)木馬上的特寫鏡頭，輕快的旋律略帶憂傷，在臨近片尾知道Agatha的結(jié)局后再回想起來則更多了一層造化弄人的悲涼。
2. 《蜜月殺機》The Two Faces of January - Alberto Iglesias
翻成《亡命地中?！愤@么傻X的名字真的大丈夫？
作為Pedro Almodóvar和Julio Medem兩位西班牙大導(dǎo)演的御用，Alberto Iglesias也自然成為我最喜歡的西班牙作曲家，從根植古典音樂并糅合了弗拉門戈和拉美元素的《對她說》開始就對大師五體投地，也因此認(rèn)真地看掉了上面提到兩位導(dǎo)演與他合作的全部作品。
回到這張原聲，像我在電影短評里寫的，Alberto的配樂完完全全拯救了這個平庸的影片，快速的琴鍵敲擊加上謎一般的提琴聲賦予了電影張弛有度的節(jié)奏，如果不計故事本身，在影院觀感簡直棒得沒話說。我看到出片尾字幕的時候也驚訝了一下為什么大師會寫這種奇怪的（爛）片，但仔細(xì)回想一下他過往的創(chuàng)作歷程就可以發(fā)現(xiàn)一切都有跡可尋。比如，在本片中為了制造懸念而采用了很多經(jīng)典film noir的音樂寫法，有很多音樂橋段甚至能讓人想起希區(qū)柯克。這種風(fēng)格可見于多年前的《不良教育》，當(dāng)時他用了強烈宗教感的管弦樂與人聲組合來表現(xiàn)揮之不散的童年陰影，帶領(lǐng)觀眾慢慢走進迷宮，觸及黑暗的底端。本片表現(xiàn)心理活動和機場逃離的幾首都是這種風(fēng)格。此外，還有相當(dāng)一部分地中海傳統(tǒng)音樂的加入，如夜晚跳舞場景和土耳其大巴扎的段落。吸收各地風(fēng)格本就是Alberto的強項，這也很容易讓人想到此前他在《不朽的園丁》和《追風(fēng)箏的人》中展示出的民族地域元素。最喜歡的main title在片中多次變奏，每次出現(xiàn)都把劇情張力擴展到無窮大。
3. 《爆裂鼓手》Whiplash - Justin Hurwitz (and Tim Simonec)
如果簡單來講的話就是：聽完，炸裂。
復(fù)雜一點來講的話，這從頭到尾幾乎充滿怒火（喪心病狂）的爵士樂簡直是這對瘋魔師徒的寫照，而且說這配樂是爵士其實并不太對，我感覺其實有點像把爵士樂剝皮肢解了，通過強化和復(fù)制其中一個部位（鼓）而帶來單調(diào)到近乎壓倒性的夢魘感，從而讓觀眾和男主一起如臨深淵，如履薄冰。其中穿插的幾段稍微舒緩（沒那么變態(tài)）的，比如教練在pub演奏的那段main title reprise看上去沒那么尖銳，但已經(jīng)被前面情節(jié)嚇怕的觀眾依然分分鐘都感覺芒刺在背。炸裂的兩首就不用多說了，Whiplash是第一輪炸裂，最后一曲Caravan則是終極炸裂，能在看完電影后繼續(xù)炸裂一周的那種炸裂。雖然前面兩首都不是配樂Hurwitz的作品，但仍與影片相得益彰（真的，我在寫這句話時仍然深深懷疑這部電影里到底有沒有什么是正常合適的）。配樂Hurwitz是導(dǎo)演在哈佛時的樂隊成員之一，他們之前在導(dǎo)演處女作中也有過合作。一個小花絮：在男主和妹子約會的披薩店，男主聽出了背景音樂并稱作者是1932年的Jackie Hill，這是編的，實際上那首就是Hurwitz寫的。導(dǎo)演下一部作品《愛樂之城》據(jù)說是個類似《雨中曲》的歌舞片，也是Hurwitz作曲，期待一下。
好了其實我上面一大段寫的都是crap。只要知道炸裂就行了。
4. 《鳥人》Birdman - Antonio Sanchez
同樣是鼓，在《鳥人》當(dāng)中，就不是炸裂，而是一種（催命的）神經(jīng)質(zhì)和煩亂感。當(dāng)然這只是一開始的感覺，習(xí)慣了每當(dāng)Michael Keaton一邁開步子就接踵而至的鼓點，仿佛是一種詭異的交流方式，在這部各個層面上來說都頗詭異的電影中似乎也可以被認(rèn)為是尋常了。男主紛繁混雜的人生中的種種困境，很大程度上也就如同這煩躁失序的鼓點，無處不在又難以擺脫。要說有什么能跟電影攝影一拼的話，恐怕就是即興爵士鼓手Sanchez這獨特的配樂了。更準(zhǔn)確地來說，兩者更像是雙螺旋，構(gòu)建起了這部電影的DNA。這種無法捉摸的配樂方法也給觀眾帶來了新奇的觀影體驗，從頭到尾都被踩不準(zhǔn)步伐的懸空感包圍，永遠(yuǎn)也不能得知下一步是飛上天際還是墜入深淵。說真的，這樣隨性的配樂要不是導(dǎo)演有超乎尋常的自信和駕馭能力，很容易就會變成一場災(zāi)難。但至少我看來伊納里圖是成功了。
一點花絮：據(jù)說之前Sanchez曾經(jīng)給過導(dǎo)演一個更為傳統(tǒng)的鼓點配樂版本，但導(dǎo)演聽了之后說完全不是自己想要的。于是就由導(dǎo)演親自讀劇本并演示了男主角在劇中的運動路程，而Sanchez在一旁即興創(chuàng)作。隨后他進一步加工了配樂，用混沌邋遢的聲響替代了原始的清脆鼓聲，造成一種老舊走音的感覺。在影片的一些場景，比如時代廣場那一幕，兩人走上街頭錄了一些嘈雜的環(huán)境音，以期讓觀者得到更強大的臨場感。
5. 《穿裘皮的維納斯》La Vénus à la fourrure - Alexandre Desplat
嚴(yán)格來講應(yīng)該算2013年的，但我看得晚。這是波蘭斯基和德普拉先生繼《幽靈寫手》和《殺戮》之后的第三次合作。不同尋常的是，德普拉先生選擇把全片的配樂作為一首長達37分鐘的曲目放出，可以看出，他相當(dāng)珍視這部配樂的整體性，也讓整張原聲聽上去仿佛一部跌宕起伏自成一體的戲劇。當(dāng)然這也不是他第一次這么做了，之前的《渴望的肉體》以及《我心遺忘的節(jié)奏》也是同樣的做法，后者發(fā)了雙碟版，CD1是片中選用的鋼琴曲，CD2是一首20多分鐘的原聲，非常震撼。
在本片中，他與導(dǎo)演一樣在荒誕鬧劇與戲劇化高潮的轉(zhuǎn)變中小心把握著平衡。在暴風(fēng)雨開場中響起的主旋律選用木管樂器和匈牙利揚琴加上低沉的打擊樂器，構(gòu)成了極其怪誕的旋律，隨后漸漸變成了肅穆的古典鋼琴變奏。隨著劇情推進和人物身份轉(zhuǎn)換的發(fā)生，音樂也逐漸變得更為黑暗，帶著一種誘惑的低沉溫柔。結(jié)尾高潮到來時則引入了類似中東音樂的元素，熱情而迷離，在恐懼戰(zhàn)栗的終點猛地回到風(fēng)雨之中，主旋律再次響起，一個完美的輪回就這樣完成了。
另外值得一提的是，這部電影里的細(xì)小音效運用真是登峰造極，真正的畫龍點睛之筆。
6. 《機器紀(jì)元》Autómata - Zacarías M. de la Riva
又是一個片子爛配樂救的實例，但說真的這次片子實在太爛，配樂也不見得能救得回來。
欣賞這張配樂很大程度上是因為它別出心裁的視角，對于機器人電影傳統(tǒng)配樂的反叛。在《人工智能》和《我，機器人》這些電影里，機器人被塑造成一種力量無窮遠(yuǎn)超人類的純粹機械體，其精神因此無限接近上帝，所以配樂也常以氣勢宏大為主。Zacarias M. de la Riva的配樂卻敏銳地抓住了機器人獲得智能的轉(zhuǎn)變過程加以發(fā)揮，并以一種宗教感強烈的風(fēng)格來表達末日的無奈和無垠荒漠中的絕望。類似唱詩班的人聲運用和充滿痛苦的弦樂，如同一曲壓抑的人類安魂曲。
7. 《輝夜姬物語》かぐや姫の物語 - 久石譲
在十分敷衍的《起風(fēng)了》之后，久石讓的這部返璞歸真的作品，讓人非常激動。拋開了宮崎駿電影里歐式的華麗風(fēng)格，采用他一直心心念念的日本傳統(tǒng)配器，如同水墨一般的清新雅致，充滿了輝夜姬所追求的“人情味”。山間竹林、鄉(xiāng)野趣味、孤寂大宅、夜晚飛奔、櫻花滿坡……只是靠聽所有的畫面就會朝你飛速撲過來，而時間仿佛變成了液態(tài)，為永恒的愁緒讓路。雖然從天上下來印度佛讓我覺得天雷滾滾至今耿耿于懷，但那段音樂真是全片最佳，喧嘩中透出死寂，絕望感順著月色漸漸漲滿屏幕。在那時一切歡樂都是麻木的，唯有痛苦才是真實。
8. 《盒子怪》The Boxtrolls - Dario Marianelli
熟悉了跟Joe Wright合作的Dario古典的曲風(fēng)，再來聽這次別具一格的《盒子怪》，確實讓人眼前一亮，這也是Dario首次嘗試動畫配樂，不得不說效果還挺不錯的。因為影片本身的cult設(shè)定，配樂也在卓別林式的戲謔旋律表象之中隱藏些許的焦躁不安甚至令人毛骨悚然的成分，讓片中夜晚的街道充滿了狄金森筆下那種詩意的陰郁詭譎。酒館鋼琴，手風(fēng)琴，口哨聲等18世紀(jì)的街頭元素亦得到充分挖掘，交織融合為一個異想天開又有點黑暗的幻想世界。
9. 《少年斯派維的奇異旅行》L'extravagant voyage du jeune et prodigieux T.S. Spivet - Denis Sanacore
首次為電影配樂就奉獻出如此驚艷的作品，Sanacore的實力真是不容小覷。和故事的溫馨恬淡一樣，鄉(xiāng)村風(fēng)格的配樂從頭到尾幾乎只有干凈的吉他聲，聽起來就是暖色調(diào)的，讓人無法不想到被和煦陽光包圍的感覺，這種舍棄繁復(fù)配器而注重旋律的極簡主義，與熱內(nèi)豐富的鏡頭語言相輔相成，十分合襯。大多曲目都沉靜溫柔，少數(shù)歡樂明快，另有幾段稍顯憂傷沉重表現(xiàn)小T.S.回憶的曲目加入了提琴，但依然哀而不傷，如同孩童梗在心里的憂愁依然能等待一陣溫暖的風(fēng)來吹散，聽起來和《內(nèi)布拉斯加》的某些段落感受相似。
10. 《皮囊之下》Under the Skin - Mica Levi
可以算是年度最先鋒/獵奇配樂之一了。如果單獨當(dāng)做音樂來確實很難聽的話，那么你一定可以給它加上“先鋒”“前衛(wèi)”“實驗”這樣的字眼。Levi的配樂就是如此，而且作為電影配樂，超水平完成了自己的使命。為什么不呢？這整部電影都是妖艷鬼魅，肅殺迷離以及要劃破皮膚般的凄絕，所以配樂自然也無須美好。Alien Loop感覺是最有沖擊力的一首，不斷重復(fù)的旋律預(yù)告著即將降臨的恐懼。我最喜歡的一首是Lonely Void，不配畫面依然能夠感受到被漫無目的吞噬的虛無感。
特別提及：
《他和她的孤獨情事》The Disappearance of Eleanor Rigby - Son Lux
漂浮不定、憂郁的吉他聲，講述著珍重的回憶如何像秋葉一般被風(fēng)吹散。配樂對于人物感情的深化作用很顯著。
《鬼城皮拉米登》Efterklang: The Ghost of Piramida
其實我是來賣這個樂隊Efterklang的安利的，紀(jì)錄片講的是他們?nèi)ヅ餐幕膷u采集環(huán)境音的事，并沒有什么配樂。完成品
Piramida跟電影里那些原始的聲音素材比簡直就是一百倍的驚艷。而且主唱小哥Casper萌的不得了。
《探戈的榮耀》Fermín glorias del tango - Lisandro Adrober
今年上海電影節(jié)意外的一部好片，很大程度上是因為它的音樂和舞蹈。作曲Adrober本人就是學(xué)班多紐手風(fēng)琴和口琴出身，寫探戈舞曲寫了半個多世紀(jì)，他在歐洲、美國、日本等地游學(xué)巡演的經(jīng)歷也讓他為探戈賦予更多內(nèi)涵。片中過去現(xiàn)實兩條線交替，探戈風(fēng)格也有傳統(tǒng)和現(xiàn)代的顯著變化，看得出相當(dāng)用心。
《消失的愛人》Gone Girl - Trent Reznor and Atticus Ross
他倆寫的還是一如既往半死不活的性冷淡配樂，只是這次更加接近完全無旋律的環(huán)境音。我非常不喜歡這種類型的配樂，但因為這部片的性質(zhì)以及芬奇（這個變態(tài)）的鏡頭語言，感覺也不需要什么旋律來讓它更加冷漠疏離了，因此很多時候有些精神失常一樣的電音居然有種甩你一臉的暢快感... 快告訴我我不是變態(tài)！
《模仿游戲》The Imitation Game - Alexandre Desplat
德普拉先生寫他最擅長的這種配樂，應(yīng)該超級輕松吧，既不需要像《布達佩斯大飯店》那樣構(gòu)思精巧的配器選擇，也不像《哥斯拉》那樣似乎是分裂出來的另一個人格寫的（并不是說不好）。說實話太規(guī)矩太predictable了。貼合情節(jié)從來不是他的難點，他所需要的只是一部正確的電影。今年《模仿游戲》就是這部正確的電影。
《唯愛永生》Only Lovers Left Alive - Jozef van Wissem and SQüRL
這張原聲=賈木許特有的炫酷以及出色的品味，而且本來就是他自己的樂隊搞的。
《萬物理論》The Theory of Everything - Jóhann Jóhannsson
冰島人是挺厲害的，但說白了這電影還是個學(xué)院標(biāo)準(zhǔn)的煽情小雞片，如此看來換其他新古典主義的作曲也不會有什么實質(zhì)區(qū)別。好聽有余而特點不足。
《意外人生》La vida inesperada - Lucio Godoy and Federico Jusid
不同于《爆裂鼓手》的極端，這是一張正常的爵士配樂。隨著鏡頭游走在深夜街道，它讓片中燈火迷離的紐約夜晚如同Scorsese的電影一樣迷人。
【人聲演唱為主兩部】
《重新開始》Begin Again
KK唱功雖然還是比較捉急，但依然難掩歌曲本身的出色。Lost Stars和Coming Up Roses最好！
《機械心》Jack et la mécanique du coeur - Dionysos
感覺就是樂隊主唱的玩票作品，全碟大型MV，因為是用小孩在做一些大人的事情以及用大人去給小孩配音，所以從頭到尾都很違和，不過把畫面和歌分開，各自都非常好。這種古怪的復(fù)古搖滾風(fēng)相當(dāng)獨特，在動畫界很少見，還有法語哥特rap簡直驚呆了。為女主角配音的Olivia Ruiz重新演繹的西語民歌Malague?a我非常喜歡，雖然這本該是個男人唱的歌（Antonio Banderas在《墨西哥往事》里也唱過），詞都沒改就讓姑娘唱顯得非常微妙。其他推薦的曲目包括Candy Lady和Flamme a lunettes。
【選曲Top 3】（適用于無原聲或者使用非原創(chuàng)音樂較多的片）
1. 《意大利之旅》The Trip to Italy
說過很多次Winterbottom的音樂品味超級無敵好，這部片又是一個大大的證明，雖然拍的是意大利卻選了大氣磅礴的德語系歌劇，整個檔次瞬間被提升到一個完全不同的層面！空鏡轉(zhuǎn)場用的是導(dǎo)演御用Michael Nyman在1999年給《愛到盡頭》寫的一首，也是悠揚婉轉(zhuǎn)美到不行。此外還有Leonard Cohen一首以及他倆一直在車上聽和唱的Alanis Morissette（中年男子の惡趣味）。
2. 《美國狙擊手》American Sniper
為了最后Morricone的那首The Funeral，映襯著令人嘆息的結(jié)局，蕩氣回腸，悲從中來。
3. 《少年時代》Boyhood +《銀河護衛(wèi)隊》Guardians of the Galaxy
感覺這兩部片要沒有了里面的那些歌的話，都會變成土鱉。
特別提及：
《她在路上》Elle s'en va
特別提到的原因是在開頭用到的Rufus Wainwright的This Love Affair。Denevue演的女主角想要逃離自己一團亂的生活，開著車漫無目的地在陰沉的天空下游蕩，Rufus懶懶地唱著：I don't know what I'm doing. I don't know what I'm saying... I don't know where I'm going...氣氛恰到好處。
《星運里的錯》The Fault in Our Stars
我有多討厭這片本身，就有多喜歡里面選的歌，真是心塞。Ed Sheeran, Kodaline, Grouplove, Lykke Li...... 對于一部青少年題材，我已經(jīng)不能再要求更多了?？墒菍τ趧”竞湍兄?，我真的想(╯‵□′)╯︵┻━┻
【年度失望】
《星際穿越》Interstellar - Hans Zimmer
這部原聲能提上奧斯卡，大概跟德普拉先生去寫《堅不可摧》一樣，都屬于人類未解之謎。Hans Zimmer是個還不錯的作曲，看看他和Ron Howard合作的那些就知道！這次主要問題不在他身上，說句要被諾蘭粉打死的話，我覺得諾蘭對電影音樂的sense很差，對音樂帶動情緒還是煽情這個微妙平衡的掌握也非常欠妥。而且這種太過直白不留余地的配樂對電影來說真是糟糕透頂?shù)淖龇ā?br>
《大眼睛》Big Eyes - Danny Elfman
就是那種對劇情完全幫不上忙的配樂，但我也覺得這不能完全賴Elfman，Tim Burton本來就沒放開手腳來做這部片子所以換了誰大概都不行。打雷姐的主題歌雖然劇透但意境非常好，然后我打開電影看到那個鮮亮的調(diào)色整個人都不好了。說真的聽了歌看個劇情介紹就可以不用看片了，因為并沒有值得期待的。
【據(jù)說配樂不錯但還沒看的】
《神父有難》Calvary
《七月寒潮》Cold in July
《弗蘭克》Frank
《出埃及記：法老與眾神》Exodus: Gods and Kings
《性本惡》Inherent Vice
《菲利普的生活》Listen Up Philip
《媽咪》Mommy
《至暴之年》A Most Violent Year
