怎樣練琴
作 者:王樹生（天津音樂學(xué)院教授）
撰寫日期:2001年12月
一．要清楚練琴的目的
在手風(fēng)琴訓(xùn)練過程中，每個階段的學(xué)習(xí)任務(wù)各不相同。要加強哪方面的訓(xùn)練，應(yīng)克服哪些技術(shù)動作上的缺點，要達到哪種訓(xùn)練目的，都是每天訓(xùn)練前需要明確的。在一般情況下，學(xué)生每周同自己的老師上一次課，課上老師提出的問題就是你本周練琴的主要內(nèi)容。
初學(xué)者大多要解決與演奏技巧有關(guān)的內(nèi)容，如手指動作是否放松，演奏姿勢是否正確等。學(xué)生每天的練習(xí)內(nèi)容中，應(yīng)包括對基本練習(xí)、音階琶音、練習(xí)曲或是樂曲的練習(xí)。目的不在于將其練得多么熟練，而在于通過練習(xí)這些內(nèi)容來解決某種技術(shù)問題。老師給學(xué)生留的作業(yè)一般都應(yīng)有針對性，應(yīng)根據(jù)學(xué)生的具體情況安排相應(yīng)的練習(xí)內(nèi)容。不管是練習(xí)曲還是樂曲，都應(yīng)以解決問題為主要目的。在還沒有弄清楚練琴的目的前，應(yīng)首先想一想哪些是要點，問題出在哪里，現(xiàn)在面對的困難是什么，用哪種辦法解決。
二、合理分配時間
為了有效地進行訓(xùn)練，學(xué)生應(yīng)有條理地將要解決的問題規(guī)劃一下，并根據(jù)自己擁有的時間，依次解決這些問題。
在分配練琴時間之前，需要將當(dāng)天練習(xí)的內(nèi)容做一思考，根據(jù)情況合理分配時間。一般說來，每天的訓(xùn)練大概是以下內(nèi)容：
1、基本練習(xí)（包括音階，琶音及五指練習(xí)）；
2、學(xué)習(xí)新的內(nèi)容（包括新的練習(xí)曲或樂曲）；
3、鞏固和進一步掌握正在訓(xùn)練的技巧或正在練習(xí)的樂曲。
客觀地說，每個人的練習(xí)時間不同。你可能是一個學(xué)齡前的兒童，也可能是一個面臨升學(xué)的畢業(yè)生，或是一個專門從事手風(fēng)琴專業(yè)的學(xué)生。不管你目前所從事的主要工作是什么，都應(yīng)在條件允許的情況下完成必要的訓(xùn)練內(nèi)容。
小學(xué)階段學(xué)生功課壓力不大，時間相對寬松一些。從五、六歲到小學(xué)五年級之前，是孩子學(xué)琴的最佳時期，這個階段孩子從生理到心理變化最大。從生理和心理上分析：孩子的年齡越小，每次練琴的時間就應(yīng)該越短；相對大一些的孩子可以將每次練琴的時間適當(dāng)延長。一個五、六歲的孩子每次練琴時間不應(yīng)超過40分鐘。為了讓孩子增加練琴時間，可一天分為多次練習(xí)，這樣可以提高孩子的練琴
興趣。大一些的孩子如能有充足的時間，應(yīng)集中經(jīng)歷，用較長的時間練習(xí)。
一般說來，練琴多總是要比練琴少進步快。但是，練琴應(yīng)屬于智能化訓(xùn)練范疇，不能僅憑時間的長短來估價練琴質(zhì)量的優(yōu)劣，科學(xué)有序地安排練琴時間，可能要比無目的延長時間效果好得多。
三、有效的重復(fù)
任何一項訓(xùn)練內(nèi)容，任何一門技術(shù)技巧，任何與操作有關(guān)的技能，都是通過無數(shù)次地重復(fù)達到熟練的程度。一項技能從不會到會 ，從陌生到熟練，從初步到了解到完全自動化的程度，是經(jīng)過無數(shù)次的重復(fù)得到的。重復(fù)是學(xué)習(xí)各類型技能所需要的程序，任何種類技能的掌握都離不開這個程序。因此，科學(xué)的重復(fù)就顯得格外重要了。
許多學(xué)生練琴習(xí)慣于一遍遍地從頭拉到尾，而且喜歡用原速演奏，不知道要慢下來，抓住主要問題細(xì)致地練習(xí)。這樣的訓(xùn)練，人的肌肉和精力容易疲勞，時間用得很多，問題沒有得到解決。科學(xué)的重復(fù)方法可以節(jié)省時間和體力，提高訓(xùn)練效率。 怎樣算是科學(xué)的重復(fù)呢？
1、重復(fù)重點。一首樂曲或練習(xí)曲里總有幾處難點使你覺得演奏起來非常吃力，這些難點部分就是練琴中需要重點重復(fù)的地方。練琴和干工作一樣，抓住主要問題，解決主要矛盾。每次練琴時要重點重復(fù)某一樂句或某一樂段，這樣的練要比將一首樂曲從頭拉到尾的效果好得多，既省時又增效，是一種事半功倍的好辦法。
2、重復(fù)正確的東西。練琴過程中要細(xì)心和耐心。在重復(fù)訓(xùn)練某一樂句或某一樂段時，應(yīng)盡可能少出現(xiàn)錯誤。人的大腦從訓(xùn)練的開始就接收正確的信號，有助于增強演奏的準(zhǔn)確性。反之，大腦中經(jīng)常接收錯誤的信號，就容易潛伏錯誤痕跡，在應(yīng)用時往往會出現(xiàn)演奏失誤。不熟悉的地方，可以用最慢的速度重復(fù)，這樣可以減少失誤。當(dāng)這個地方練熟后再逐漸加速。
3、利用多種有效的方法重復(fù)。練琴是無數(shù)次重復(fù)的過程。在重復(fù)的過程中，方法不應(yīng)單一，應(yīng)盡可能多樣化。多樣化可以調(diào)節(jié)肌肉和大腦中神經(jīng)傳導(dǎo)系統(tǒng)的警覺，使人保持旺盛的工作能力。訓(xùn)練方法的多樣性非常重要。一個健康的人體內(nèi)需要多種養(yǎng)分，營養(yǎng)過分單一會導(dǎo)致身體的某一方面出問題。要保證身體的健康，應(yīng)吸收多種營養(yǎng)來維持人的需要。練琴也是如此，也應(yīng)吸收“多種營養(yǎng)”，用盡可能多的方法訓(xùn)練，以達到最佳的訓(xùn)練效果。比如速度上的變化（包括快速、中速、慢速、極慢速）；力度上的變化（包括用大力度、中力度、小力度）；手指動作大小的變化等；以增強手指的各種能力。只用一種方法重復(fù)會出現(xiàn)消極作用，重復(fù)的過程，應(yīng)是不斷調(diào)劑的過程，重復(fù)中應(yīng)盡量求得變化，方法的多樣化對于技術(shù)的全面發(fā)展會起到至關(guān)重要的作用。
四、慢練與快練
慢練是協(xié)調(diào)動作改正錯誤行的好方法。慢練能使大腦從容地向動作器官發(fā)出命令；還能使你有足夠的注意力去體驗動作是否正確。慢練能使你從容地掌握動作規(guī)律，從而建立起良好的聽覺習(xí)慣和動作習(xí)慣。但是，任何事物的發(fā)展都有它的兩面性，一成不變的慢練也會產(chǎn)生副面效應(yīng)。我們應(yīng)該用辨證的觀點看待事物發(fā)展的規(guī)律，不應(yīng)因過多的慢練導(dǎo)致結(jié)果向相反的方向發(fā)展。應(yīng)辨證地看待快與慢的關(guān)系。過多的慢練有時會將練習(xí)的目的性忘記；還會出現(xiàn)聽覺、視覺以及神經(jīng)傳導(dǎo)系統(tǒng)的消極反應(yīng)。從根本上講，將一首樂曲用慢一倍的速度演奏，實際上它已經(jīng)變?yōu)榱硗庖皇讟非?，這時候練琴者可能已經(jīng)認(rèn)不清演奏的是什么。因此，要時常將演奏速度恢復(fù)正常，通過正常速度演奏才能得知哪些地方存在著問題。
總之，在練琴過程中要強調(diào)慢練，但不要一成不變，應(yīng)采取多慢少快，以慢為主，快慢結(jié)合的原則。要明確慢練和快練的目的性，使練習(xí)處在一種從容的、清楚的、有條理的、積極有效的狀態(tài)中。
五、分手訓(xùn)練
分手訓(xùn)練是一種很好的方法，對初學(xué)者尤為重要。手風(fēng)琴入門較困難，兩行樂譜，高低音譜號，左右手鍵盤概念不統(tǒng)一。分手訓(xùn)練可解決左右手出現(xiàn)的不同問題，可以使注意力更集中于樂曲中的某一難點，降低了作品難度，使思維更有條理。也應(yīng)注意到，最終完成演奏還是要靠雙手配合，適當(dāng)?shù)姆质钟?xùn)練是可以的，如果分手太多，可能會脫離實際演奏。視奏新作品時，一定要雙手合在一起練習(xí)，這樣可以訓(xùn)練視奏能力。將作品基本練熟后再做分手練習(xí)，效果會更好。應(yīng)提倡有分有合的原則。要清楚分手的目的。分手后要時常將雙手組合在一起，以檢驗分手訓(xùn)練的效果。
六、練音與練樂的關(guān)系
這種提法可能會被人們誤解，認(rèn)為音與樂本身就是一個完整統(tǒng)一的整體概念，不能分割開來談。筆者認(rèn)為，有必要在這里闡述這樣一個觀點：“完美的演奏，基于先將樂曲中的每一個音符奏得十分精確后，再融入情感和充分的想象?！睂τ谙覙菲鱽碇v，包括音準(zhǔn)、音色、節(jié)奏、音符時值，以及作品中標(biāo)記的強音、弱音、連音、斷音等等，都應(yīng)奏得盡善盡美。手風(fēng)琴這種鍵盤樂器，除不包括弦樂器的音準(zhǔn)外，其它要求均大致相似。器樂演奏在某種程度來說是一種操作（應(yīng)屬于難度極大的操作）。這好象是工人在干活。如一個木匠制造一件家具，從投料到完工，每一道工序都應(yīng)有嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)，做工的精細(xì)源于對每塊材料的嚴(yán)格處理，每一塊材料都要橫平豎直，最后的成品才能保證質(zhì)量。樂器的演奏也是這樣，一首樂曲演奏的好壞，首先取決于每一個音符完成的質(zhì)量如何。在練琴的過程中，演奏者應(yīng)時刻傾聽自己演奏的每一個聲音是否合乎標(biāo)準(zhǔn)，自己既是“操作者”也是“檢驗員”。高規(guī)格的演奏是從每一個音符開始要求的，這就是局部與整體的關(guān)系，局部做好了，整體的水平相對就高。
當(dāng)然，完美的演奏是賦予靈感和想象的，缺少身心的投入，缺乏靈感和想象算不得完美的演奏。音與樂之間，音是基礎(chǔ)，有了好的基礎(chǔ)條件才能演奏出完美的音樂。
在訓(xùn)練過程中，過多投入音樂表現(xiàn)會導(dǎo)致技術(shù)動作和音樂規(guī)格的非標(biāo)準(zhǔn)化；還會過早產(chǎn)生生理和心理的疲勞，對所演奏的樂曲漸漸失去興趣。練琴是儲存和積累的過程，過多釋放音樂情感也會導(dǎo)致演奏上的混亂。
音與樂的關(guān)系是統(tǒng)一的整體，單純拋開樂來談音是錯誤的。高規(guī)格的演奏是音與樂間完美的統(tǒng)一。在這里，筆者想說明這樣一個道理：音是個體，樂是整體，整體源于無數(shù)個個體，個體的水平高，整體的水平才會高。因此，在訓(xùn)練中練好買每一個音，重視每一個音的規(guī)格是非常重要的。
七、上臺前的練琴方法
1、增強舞臺感。舞臺上的演奏不同于琴房或家中的練習(xí)，因緊張造成的各種不適應(yīng)，往往使演奏大打折扣。增強舞臺意識，是消除舞臺恐懼癥的好方法。練琴時可以想象：你是在舞臺上面對觀眾演奏，要求自己將這一遍演奏得盡善盡美，不允許出現(xiàn)任何錯誤；還要想象舞臺上的環(huán)境氣氛和燈光。假想觀眾中有幾位重要人物，或是有幾位評委給你打分。這樣的練琴方法，可以使你有身臨起境的感覺。此外，多創(chuàng)造些機會給別人聽。如果條件允許，盡量多走幾遍臺，走臺最能發(fā)現(xiàn)問題，是上臺之前最重要的準(zhǔn)備工作。
2、重新讀譜，增強記憶。一般說來，上舞臺演奏或是參加考試、考級、比賽的曲目，練習(xí)的時間都比較長。一個作品練久了，會出現(xiàn)記憶模糊的現(xiàn)象。這樣到臺上去演奏是非常危險的。在臨上臺前的一些日子里（上臺前十天左右），應(yīng)該將久違了的樂譜重新擺在面前，對樂譜重新加深記憶。應(yīng)該像練習(xí)一首新的作品那樣，從第一個音符開始仔細(xì)讀譜，包括指法、和弦、術(shù)語以及譜面中標(biāo)記的一切記號。要重新加深印象，就像對待新作品那樣認(rèn)真。將演奏的所有環(huán)節(jié)重新加深一遍印象是非常必要的，可以使你在舞臺上不會因緊張而造成忘記下面要演奏些什么。
3、適度練琴、調(diào)整情緒。上臺前過多地練琴未必能起很大作用，也許還會帶來消極的后果。許多有經(jīng)驗的教師都會囑咐自己的學(xué)生上臺前不要過多練琴。上臺前過多地練琴容易造成生理和心理上的疲勞，過多地消耗精力會使你在舞臺上疲憊不堪。一般說來，上臺的曲目多是一些早已練熟了的作品，這個時候，不涉及哪個地方不熟悉或哪個地方還背不下譜。上臺前演奏者往往因心情緊張而對自己的能力（演奏）缺乏信心，在此種心態(tài)下，想以多練琴來增強臺上的把握性。實踐證明，上臺前過多的練琴會因大腦過度疲勞導(dǎo)致思維混亂，甚至還會出現(xiàn)臺上忘譜子的現(xiàn)象。這個時候最好的辦法是調(diào)整自己的情緒，分散一下注意力，盡可能讓緊繃的神經(jīng)放松下來?？梢缘酵饷嫒ド⑸⑿?，看一看電視，聽一聽音樂，適當(dāng)?shù)刈鲆恍w育活動（體育活動是解除焦慮情緒的最好方法），以放松的心態(tài)面對舞臺。
八、怎樣解決常見的技術(shù)問題
在學(xué)習(xí)手風(fēng)琴的過程中，總會遇到一些難解決的技術(shù)問題：如演奏快音符不均勻，右手一關(guān)節(jié)折指，四、五指缺乏獨立性，右手拇向外翹等問題。下面介紹幾種解這些問題的方法，也算是些小竅門，供學(xué)琴者參考：
1、快速演奏時手指不均勻怎么辦？
手指跑動起來不均勻，往往是因為手指獨立性差，換指動作不準(zhǔn)確造成的。解決這個問題先應(yīng)著重手指獨立能力的訓(xùn)練。獨立性主要看一關(guān)節(jié)是否能站住，觸鍵后手指一關(guān)節(jié)應(yīng)繃住，手的其它位置應(yīng)放松。另外，可改變節(jié)奏的邏輯重音，以改變重音習(xí)慣。在手指快速跑動中，人的感覺總是習(xí)慣于在邏輯重音上強調(diào)重音。這種運動慣性很容易造成快速跑動中的不均勻。在訓(xùn)練中可改變一下重音位置。
2、四、五指支撐不起來怎么辦？
手的四、五指能力最差，往往因獨立性差而缺乏支撐能力。為了讓四、五指增強獨立性，可以用拇指幫助四、五指搭起架子。訓(xùn)練時讓拇指保持一個長音，四、五指做動作。
3、折指問題怎么解決？
造成折指的主要原因是手指的第一關(guān)節(jié)太軟。正確的觸鍵，一關(guān)節(jié)應(yīng)很緊，這樣手指才能結(jié)實有力。掌關(guān)節(jié)應(yīng)充分放松，用力點應(yīng)集中在一關(guān)節(jié)以下，一關(guān)節(jié)觸鍵后，應(yīng)像個鉤子掛在琴鍵上。為了讓第一關(guān)節(jié)有鉤的感覺，可做一下徒手練習(xí)，用右手二、三、四、五指的一關(guān)節(jié)，與左手的二、三、四、五指的一關(guān)節(jié)掛在一起，讓所有的第一關(guān)節(jié)都充分感覺到能繃起來。把這種感覺放在琴鍵上，便會體會到不折指的感覺。
4、拇指外翹怎樣解決？
在手風(fēng)琴右手的觸鍵動作中，拇指外翹是一種很不好的習(xí)慣動作。這種情況是因動作緊張造成的。解決這個問題，首先要讓手指感到充分放松，然后再用一些專項訓(xùn)練來強化拇指動作。拇指做動作時，一關(guān)節(jié)應(yīng)有向里鉤的感覺，這樣就會將翹起的拇指收回來。拇指在五個手之中起關(guān)鍵作用，在鍵盤上跑動，它起到承上啟下的作用。拇指的動作不規(guī)范，會影響手指技術(shù)的發(fā)展。學(xué)琴者應(yīng)對它格外重視。
九、關(guān)于動作的預(yù)感
預(yù)感是在行為發(fā)生之前，對后面將要發(fā)生的行為的預(yù)知；預(yù)感是動作發(fā)生之前的心理準(zhǔn)備；預(yù)感是大腦在輸入了無數(shù)個正確的意識后，并用這種意識預(yù)料、控制和檢驗將要發(fā)生的動作的過程；預(yù)感是記憶的另一種形式，是用過去的經(jīng)驗，把正在發(fā)生的行為，和將要發(fā)生的行為聯(lián)系在一起的中間環(huán)節(jié)。
在訓(xùn)練的所有技術(shù)環(huán)節(jié)中，頭腦中的預(yù)感應(yīng)先于動作形成之前。在技術(shù)動作尚未達到完全自動化的程度以前，所有的動作都應(yīng)在預(yù)感的控制和指揮下完成。自動化程度是在無數(shù)次有預(yù)感的訓(xùn)練過程后慢慢形成的。事實上，許多手風(fēng)琴演奏者，是在無意識或下意識的無數(shù)次機械的訓(xùn)練后，達到了所謂的自動化程度。前者是以理念為指導(dǎo)，頭腦在“智力化”的狀態(tài)下進行訓(xùn)練；后者是在缺乏理念引導(dǎo)，在模糊不知的狀態(tài)下進行訓(xùn)練，最終達到的效果是不同的。我們在日常訓(xùn)練的過程中，要培養(yǎng)這種預(yù)感能力，用這種能力去指導(dǎo)訓(xùn)練。發(fā)展預(yù)感能力十分重要，它對于克服錯誤動作起非常重要的作用。
在日常訓(xùn)練中，應(yīng)對演奏環(huán)節(jié)中的以下幾點作到有預(yù)感：
1、右手換指動作前的預(yù)感；
2、鍵盤上大跳動作位置的預(yù)感；
3、對邏輯重音的預(yù)感；
4、換風(fēng)箱前的預(yù)感；
5、控制風(fēng)箱力度的預(yù)感；
6、前后動作間，連接過程的預(yù)感
以上列舉了一些常見的動作。其時，手風(fēng)琴的訓(xùn)練還有許多與預(yù)感有關(guān)的動作，這需要在訓(xùn)練中去發(fā)現(xiàn)，去研究。在訓(xùn)練中加進預(yù)感，能夠調(diào)動視覺、聽覺和神經(jīng)傳導(dǎo)系統(tǒng)指揮動作器官完成演奏動作，在預(yù)感的指導(dǎo)下，可以使我們的訓(xùn)練更接近于“智力化”。
總之，在練琴的過程中，自己既是學(xué)生又是老師，練琴的大部分時間要靠自己去支配。從根本上說，演奏者本身應(yīng)是自己最好的老師。但前提是，演奏者本身必須了解和掌握練習(xí)的有效方法。對于如何練琴，許多人往往只是無休止地、漫不經(jīng)心地重復(fù)同樣的動作，這樣既浪費了時間，還會使錯誤的習(xí)慣加深。練琴的方法多種多樣，科學(xué)的練琴方法，可以使演奏水平迅速提高。演奏水平的高低，取決于訓(xùn)練水平的高低。每一個學(xué)習(xí)器樂演奏的人，都應(yīng)該養(yǎng)成良好的練琴習(xí)慣，建立起良好的練琴習(xí)慣，才能使演奏達到高水平。
