「在文字中證道。——唐淚」
若以星星來比喻演員。
香港百年影史，真正可謂有“星漢”之美。
從初代武俠偶像到功夫巨星、喜劇之王、動作巨星及江湖梟雄，你唱罷我登場。
香江影壇的魚躍鷹飛與風動云涌，從來未歇。
星光之盛，冠絕整個華語影壇。
而千帆競渡，萬舸齊頭。
只問一句。
誰是香港影壇的寵兒？
這個問題并非只有一個答案。
正如上文一句，你唱罷我登場，“老黃歷”當然會翻篇。
原因很簡單，拳怕少壯。
古龍在《多情劍客無情劍》中寫道，“美人遲暮，英雄末路，都是世上最無可奈何的悲哀。這種悲哀最令人同情，也最令人惋惜?！?/p>
所以不需要厚古薄今，客觀而論即可。
而所謂“寵兒”，商業(yè)票房是其一，業(yè)內(nèi)肯定是其一，主角大制作電影又是其一。
這三條，應該都很容易理解，也即有可觀的票房成績、經(jīng)常能出好作品以及擔綱大制作電影的主角，三者之間通常都有聯(lián)系，或起碼能擁其二。
此外還應該考慮在香港影史上的深遠影響力。
有些演員，僅能紅極一時，待得時間不斷流逝，則很少會被人提起，僅可列入“曇花”陣營。
所以歷代“寵兒”，皆于千軍萬馬間殺出。
各憑本事，也各擅勝場。
李小龍是第一代寵兒。
三年四部作品，兩奪年冠、兩奪年亞、三次破香港票房紀錄，并破亞洲電影票房紀錄。
他終結了古早的武俠片，將香港電影帶入“功夫片”的時代。
坦白說，如果縱比來看，那個年代的劇本、動作設計與表演皆顯粗陋，也限于經(jīng)驗和技術的缺乏，其實是沒辦法像后來那樣精致和擁有更深意境、意蘊的，但秉持“不苛責前人”的常理，李小龍在他那個年代，真的可以說一句“光芒四射”。
而很多人總以為，李小龍的輝煌太過短暫，后世對他的成績有過于吹噓之嫌。
但實際上可以多維度對比，首先其形象英俊就少有人能及，其次身手與體能也皆可橫壓影壇數(shù)代動作演員，更夸張的是，僅憑《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》和《龍爭虎斗》這寥寥幾部電影，即將自己、中國功夫及香港動作電影的影響力推上世界級舞臺。
甚或還有更簡單的一個例子，即便離世這么多年，其標志性動作仍被中外無數(shù)人模仿。
如果假以時日，更難以想象。
所以他雖英年早逝，但實則可入“不朽”之列。
其名字永恒地刻入了中國、功夫、電影和哲理的概念當中。
很多人求而不得。
接棒的是許冠文。
在李小龍故去之后，剛被搭起來的“功夫片”臺架轟然坍塌。
無論是洪金寶、成龍還是其他動作演員，皆無力在動作電影方面繼承李小龍的衣缽，一通胡亂模仿的熱鬧之后，原地四散，一地雞毛。
道理很簡單，有了李小龍這個“標桿”，沿著其足跡前行的其他人就很難出頭。
這個時候，市井喜劇填補了空缺。
“接地氣”的嬉笑怒罵風格開始大行其道，其影響力頗為深遠，基本波及了整個香港影壇，無論是當年名宿還是后來者，皆或多或少受到這種影響。
在楚原的《七十二家房客》之后，許冠文以《鬼馬雙星》、《天才與白癡》、《半斤八兩》、《賣身契》和《摩登保鏢》這五部電影，奪得五個年冠并三次打破影史紀錄，其統(tǒng)治力的強悍程度與后來的周星馳不相上下。
1982年成為香港電影金像獎的第一屆影帝。
多年后，翁子光拍《風再起時》，在訪談時說自己去“求”來了許冠文的出演。
足證其影壇地位極高。
接下來的“寵兒”是雙周一成。
八十年代的前半程，許冠杰雖然連續(xù)奪得三個年冠，資歷與地位皆不差，但他在香港影壇的成就要遠遜于粵語歌壇，根源在電影作品的乏力上，其最負盛名的《最佳拍檔》系列電影，笑鬧而無深意，這當然也是香港絕大多數(shù)商業(yè)電影的弊端。
反看許冠文的崛起，絕不僅僅因為劇情和表演好笑，而是深入時代，找準了觀眾的脈搏。
而雙周一成的大放光芒，一方面與香港電影正式進入蓬勃期有關，其次也與站在了三個最強劇種的陣地上有關，也即動作、喜劇與槍戰(zhàn)。
以1986年的《英雄本色》為標志，雙周一成的影壇鏖戰(zhàn)正式拉開帷幕。
在八十年代的后半程，周潤發(fā)毫無疑問是影壇最光芒四射的巨星，甚至以一己之力壓低已經(jīng)成為動作巨星的成龍，并在四年內(nèi)三奪香港電影金像獎影帝，創(chuàng)下了迄今無人可以逾越的紀錄。
步入九十年代，周星馳以一部《賭圣》橫空出世，再攜“無厘頭”縱橫影壇，連續(xù)四年統(tǒng)治影壇，堪稱無可匹敵。
成龍則被迫連續(xù)隱忍七年，方憑《紅番區(qū)》再度登頂，三連霸之后，其連冠勢頭被郭富城聯(lián)手鄭伊健的《風云雄霸天下》終止。
這十數(shù)年的時間，非常精彩，恰如一闕《滄海一聲笑》。
「誰負誰勝出，天知曉?！?/p>
雙周一成之外。
在九十年代，還有三個演員不可不提。
一個是李連杰，他其實在八十年代就已經(jīng)在香港影壇綻放光芒，但限于身份，未能大展拳腳。
1982年的《少林寺》和1984年的《少林小子》，就分別排在香港十大票房排行榜的第四和第三位，并打破了當年香港功夫片的票房紀錄，后于1991年以合作徐克的《黃飛鴻》正式崛起，因身手的利落和動作的極富觀賞性，被譽為“功夫皇帝”，其后與成龍、周潤發(fā)一起遠走好萊塢。
但整個九十年代，其票房成績都屈居于雙周一成之下。
有人說因為他來自內(nèi)陸，所以在資源上受限，但其實可大膽猜測一下，真正的主因，或是港式喜劇的大行其道，而代表人物正是成龍和周星馳。
因為自從步入九十年代，憑英雄片縱橫江湖的周潤發(fā)同樣顯露出頹勢。
巔峰期經(jīng)典力作極多。
另外一個是劉德華。
經(jīng)過八十年代的蓄勢，劉德華在九十年代開始顯露出鋒芒。
雖然同樣被雙周一成所壓制，但即便不依靠喜劇和動作的類型優(yōu)勢，他也能與李連杰斗個旗鼓相當，《五億探長雷洛傳》和《黃飛鴻》、《烈火戰(zhàn)車》和《方世玉》這幾部電影票房相差仿佛，就可資證明。
但他真正的巔峰期在2000年之后。
四年內(nèi)三奪年冠、連續(xù)五年提名金像影帝，并以《暗戰(zhàn)》和《大只佬》兩度封帝，再加上一向極高的電影產(chǎn)量，說他不是影壇寵兒，都沒人會信。
人氣一向強悍，情懷與經(jīng)典度足夠。
可惜有品質不夠強勁的短板。
還有一個是鄭伊健。
經(jīng)過短暫的蟄伏之后，他迅速崛起。
尤其在1996年，以四部電影同時闖入香港電影十大票房排行榜，勢頭之猛令人咋舌。
隨后與郭富城合作《風云雄霸天下》攀上頂峰。
再后來擔綱主演《中華英雄》，又連續(xù)與劉德華和梁朝偉雙雄合作《決戰(zhàn)紫禁之巔》和《東京攻略》，雖然與三位大咖演員合作都屈居二番，但聲勢確實非常強勁。
與劉德華路線相近，偶像力也較為強悍，只可惜1998年的《風云雄霸天下》就是職業(yè)生涯的最高點，其后逐年下墜，新千年后，更是再不復從前聲勢。
有人說他沒事業(yè)心，比如愛打電動游戲，也有人說是因為“雙琪奪面”事件影響，這些東西可能都有道理，但根本上來講，新千年之后，香港影壇和樂壇幾乎同步陷入“退潮”，而競爭反而加劇，每個人都業(yè)務能力與商業(yè)價值都要遭受嚴峻考驗。
頂?shù)米〉哪嫘校热绻怀呛凸盘鞓?，頂不住的就落寞，比如鄭伊健?/p>
他或可謂“曇花”式受寵。
而梁朝偉算不算“影壇寵兒”？
其實在當年，不管有沒有遇到王家衛(wèi)，他在商業(yè)票房上都并不亮眼。
以九十年代的票房成績而論，甚至不如1994年之后就沒拍幾部電影的郭富城。
但從《重慶森林》開始，一路持《春光乍泄》、《花樣年華》和《2046》、《色·戒》橫行，幾乎可稱拿獎機器，其他人千辛萬苦，他拿獎跟玩一樣。
戛納影帝的殊榮，則將他推向了華語影壇最巔峰的位置。
2000年之后，開始在商業(yè)電影上發(fā)力，陸續(xù)推出《東京攻略》、《無間道》、《行運超人》、《無間道3》、《色·戒》和《赤壁》等票房較佳的作品。
他用了十年，奪得了五座金像影帝獎杯，又在七年里，奪得三個年冠票房。
以無可辯駁的實力“受寵”。
其實很巧合，他這個軌跡，幾乎被另一個演員復制。
有人說郭富城“一世好命”。
拍個廣告直接爆紅，留個蘑菇頭能風靡華人世界，剛做歌手連續(xù)發(fā)三張唱片銷量均破百萬。
進入歌壇兩年就封天王，封王第二年就奪得叱咤樂壇至尊金曲獎，更成為天王同臺期間唯一連莊最受歡迎男歌手獎的天王，頒獎禮規(guī)格更是空前絕后。
剛被媒體封“谷底王”，轉頭他不但拿到舞蹈家年獎，更成為極為罕見的連莊影帝。
待到香港電影衰落了，他又創(chuàng)下全新的票房紀錄。
其實，他在新世紀后復制了梁朝偉的軌跡，除了金像獎的“拿獎運”。
同樣先將演技打磨到頂，再轉攻商業(yè)電影。
從《柔道龍虎榜》、《三岔口》和《父子》開始，接連以《C+偵探》、《白銀帝國》、《殺人犯》、《最愛》和《百年浮城》等文藝小眾電影打磨演技。
然后以《寒戰(zhàn)》為標志開始在商業(yè)電影上發(fā)力，連續(xù)以《西游記之大鬧天宮》、《西游記之孫悟空三打白骨精》、《寒戰(zhàn)2》和《無雙》收割票房，其中奪得兩個香港年冠并破香港影史紀錄、三部電影在內(nèi)陸破十億票房，以無可辯駁的實力，奠定了自己商業(yè)巨星的地位。
也在后港片時代，攜品質而成扛旗者。
對劇本尤其挑剔，也以“沒檔期”為由推拒過很多劇本，但仍有很多人把劇本送給他選。
放眼四顧，現(xiàn)今的香港影壇，已經(jīng)不得不“寵”郭富城。
尚可提名的還有古天樂和甄子丹。
但限于篇幅，不再贅述。
故僅以雙掌之數(shù)論之。
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