「在文字中證道?！茰I」
關(guān)于香港樂壇。
有兩個(gè)現(xiàn)象很有意思。
一個(gè)是李克勤被冠名“唱歌機(jī)器”，而張學(xué)友被指唱歌“炫技”。
兩個(gè)人前后腳以業(yè)余歌唱大賽冠軍身份步入樂壇。
先后在寶麗金推出首張專輯。
也都被認(rèn)為是實(shí)力派唱將，但際遇完全迥異。
張學(xué)友首張唱片破四白金銷量，直接位列紅星，日后封王“成神”，一路凱歌。
而李克勤首張唱片《命運(yùn)符號(hào)》，銷量?jī)H勉強(qiáng)破萬，更在日后寶麗金的資源競(jìng)逐中敗于晚輩黎明之手，其后轉(zhuǎn)投星光唱片，黯淡十年。
多年，張學(xué)友依舊是歌神，而李克勤也終于「守得云開見月明」。
他從遙遠(yuǎn)的八十年代跨越而來。
幾乎已經(jīng)是那個(gè)年代歌手的最后活躍代表。
而關(guān)于“唱歌機(jī)器”和“炫技”話題。
有一個(gè)大膽的猜測(cè)。
并以歌為證。
先談“唱歌機(jī)器”。
李克勤聲音穩(wěn)定、有力，音準(zhǔn)和氣息都極強(qiáng)，除了現(xiàn)場(chǎng)收聲的區(qū)別，和CD錄制效果幾乎無差。
但有一個(gè)被很多人詬病的地方，即缺乏情感的融入，故名“機(jī)器”。
這個(gè)問題其實(shí)要一分為二來看。
比如搖滾歌手，香港樂壇最好的例子就是黃家駒，已離去多年，但歌曲傳唱經(jīng)久不歇。
如果按照傳統(tǒng)的唱功概念而論，甚至有一些歌手的唱腔還頗為粗糙，但他們的歌卻很仍然能夠打動(dòng)歌迷，那些搖滾歌手粉絲的狂熱度足資證明。
原因很簡(jiǎn)單，搖滾歌手善用喉音、吶喊，即便嘶啞、力竭甚或變調(diào)，卻始終都有一種真性情和撕心裂肺的情緒傳遞，無形中就放大了感染力。
而反聽李克勤的名曲，無論是《月半小夜曲》《紅日》《舊歡如夢(mèng)》還是《護(hù)花使者》，基本上都欠缺這種內(nèi)在驅(qū)動(dòng)的表現(xiàn)，從演繹方式而論，甚至連基本的喉音運(yùn)用都很欠缺，但也不是完全沒有，比如《一生不變》《回首》和《紙牌屋》幾首就較為細(xì)膩，聽得見婉轉(zhuǎn)凄切的意味。
但從比例和傳唱角度而論，大多數(shù)歌曲都確實(shí)缺乏了感情。
這里面當(dāng)然有原因。
一則是早期風(fēng)格定位。
重點(diǎn)突出唱功穩(wěn)健的特點(diǎn)，曲風(fēng)和演繹都在這條路上一意孤行。
所以得名唱將，但實(shí)際上對(duì)歌迷的吸引力非常欠缺。
音色、音質(zhì)和旋律、詞作，這些東西是基礎(chǔ)項(xiàng)目，而歌曲中蘊(yùn)含的情感特點(diǎn)卻是最終決定歌迷忠誠度的砝碼，傳統(tǒng)港風(fēng)都是偏情歌路線，情歌無“情”，如何動(dòng)人？
當(dāng)然這個(gè)”情“，也未必一定是傷春悲秋。
情緒有千百種，愉悅歡欣、黯然銷魂或者輾轉(zhuǎn)反側(cè)，都是其中滋味，前提是你得有，歌手得用盡各種手段將之傳遞出去，不但要入耳，更要能入心、入神和入魂。
而這種特質(zhì)，恰好是李克勤一直以來的欠缺，或者說偶有表現(xiàn)，但占比太小。
其次當(dāng)然也有天賦原因。
有些歌手，嗓音先天就有一種憂郁在里面，再加上本人情感的豐沛度，就尤其能將情歌的意蘊(yùn)詮釋到淋漓盡致的程度，比如郭富城，而李克勤嗓音雖然渾厚，但辨識(shí)度和特質(zhì)并不能算非常突出。
關(guān)于這一點(diǎn)，可以對(duì)比聽譚校長名曲《無言感激》的三個(gè)版本。
譚詠麟的原唱、郭富城和李克勤的翻唱。
譚詠麟版本堂皇大氣、郭富城版本細(xì)膩入心，李克勤版本則平平無奇。
而上面提到的一首《紙牌屋》。
就顯出了細(xì)膩和情緒的流動(dòng)，但這已經(jīng)是2013年的作品。
我們可以回溯反推。
如果李克勤在當(dāng)年就走上這種細(xì)膩詮釋和注重情感、情緒演繹的路線。
會(huì)否還需要沉浮多年？
再論張學(xué)友的“炫技”。
2021年，導(dǎo)演劉翁公然炮轟“歌神”張學(xué)友的唱功差，直言他故意賣弄技巧，不會(huì)好好唱歌。
在當(dāng)時(shí)引起了軒然大波。
從1985年首發(fā)專輯《Smile》踏足歌壇，到1992年封四大天王兼歌神之名，張學(xué)友雖也遭遇過低潮，但總體來講，在唱歌這件事上，得到的贊譽(yù)遠(yuǎn)比指摘更多。
這種指責(zé)，先不論對(duì)錯(cuò)，因?yàn)槊總€(gè)人都有發(fā)表自己觀點(diǎn)的權(quán)利。
但起碼來講極不禮貌。
而張學(xué)友歌曲風(fēng)格和唱腔變化的分野，大致出現(xiàn)在1997年。
這一年他發(fā)行了專輯《不老的傳說》，其中有一首歌曲叫做《愛是永恒》，而在被指“炫技”的當(dāng)晚，他獨(dú)自演唱了《春風(fēng)秋雨》《李香蘭》以及這首《愛是永恒》。
所謂的分野是什么？
從八十年代的《情已逝》《遙遠(yuǎn)的她》和《月半彎》《太陽星辰》《夕陽醉了》，到九十年代的《只愿一生愛一人》《每天愛你多一些》《分手總要在雨天》《只想一生跟你走》《我等到花兒也謝了》《離開以后》及《你的名字我的姓氏》，再到《愛是永恒》。
如果將上面這些歌曲按時(shí)間順序去細(xì)致傾聽。
會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)漸進(jìn)式的變化。
即繁復(fù)的咬字，和多唱法的雜糅應(yīng)用。
從唱功角度而言，張學(xué)友可謂出道即巔峰，音質(zhì)極佳、技巧天成，尤其相對(duì)另外三位天王而言，他完全可以說沒有新手期表現(xiàn)。
其風(fēng)格更接近譚詠麟，唱腔堂皇大氣，頗有“一力破萬法”的意味。
而隨著歌路漸趨穩(wěn)健，他在假聲應(yīng)用、顫音及混聲唱法等各項(xiàng)技巧層面，都幾乎一一打磨到頂。
然后開始求變，具體就表現(xiàn)在上述所言，咬字和唱法雜糅。
有個(gè)很直觀的例子。
張學(xué)友在1996年翻唱過劉德華名曲《一起走過的日子》。
這個(gè)版本剛勁有力，雖對(duì)比劉德華原唱，在情緒釋放上略有不及，但總體來講表現(xiàn)上乘。
另一個(gè)版本叫做《一起走過的日子 (Live)》，就明顯是1997年之后的風(fēng)格，咬字繁復(fù)、跳躍，高頻應(yīng)用喉音、混唱，聽起來就過猶不及。
而這個(gè)情況，與前文被指責(zé)的“炫技”結(jié)合起來。
也包括《李香蘭》的兩個(gè)版本對(duì)比，與《一起走過的日子》翻唱異曲同工。
或者能夠闡明一些緣由。
可大膽推測(cè)，在技巧層面打磨到頂之后，因熱愛度的強(qiáng)烈，張學(xué)友殫精竭慮去探尋突破與變化，而主要方向，就是咬字的繁復(fù)和技巧的混用。
卻反而失去了早中期的優(yōu)勢(shì)。
寥寥數(shù)言。
僅猜想而非定論。
也算是關(guān)于港樂的一種探究。
或拋磚引玉。
不試圖影響任何人。
