“賞心齋”出自寧海籍國畫家吳昌卿，取“觸目橫斜千萬枝，賞心只有二三枝”之意，時(shí)間約在一九八零年左右，并手刻唯一一方篆刻“賞心齋”。名可意會(huì)，賞心齋主人定是位心無旁騖，必有大成者，果不其然。
吳昌卿（1941一2019）：又名吳昌欽，別號(hào)緱城老民，浙江省寧海人。曾獲全國優(yōu)秀教師榮譽(yù)勛章。歷任寧?？h人大二屆常委。擅長中國畫大寫意花鳥和山水，系中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，寧波書畫院畫師，寧海書畫院名譽(yù)院長。先后于浙江省展覽館，杭州恒廬美術(shù)館，寧波美術(shù)館，臺(tái)州美術(shù)館等地舉辦個(gè)人展覽。著有《吳昌卿花鳥畫集》《古稀丹青小品畫集》《夢(mèng)筆生花吳昌卿中國畫作品集》。
賞心齋原址在寧海城關(guān)市門頭巷39號(hào)，南宋八角井旁，2016年10月因舊城改造而拆除，當(dāng)時(shí)賞心齋是寧海老中青書畫愛好者活動(dòng)中心。
大吳老師吳宇鴻告訴我，彼時(shí)林邦德、應(yīng)偉建、陳龍、葛慈云、胡強(qiáng)、雪野、周子江、胡偉華等，幾乎每天晚上聚于賞心齋研討學(xué)習(xí)書畫，大吳老師言及其父時(shí)時(shí)客串其中，其樂融融場(chǎng)景如在眼前。如今這些人都各有造詣，兼是寧波美術(shù)界甚至浙江省內(nèi)的美術(shù)頂尖力量。
后賞心齋搬至東大街152號(hào)，1999年12月成立以此為名的書畫社，經(jīng)營書畫材料裝裱等業(yè)務(wù)，價(jià)格合理老幼無欺，二十多年經(jīng)營已成為東大街有名老店，在此感召下東大街陸續(xù)進(jìn)駐十多家裝裱店，古玩店以及美術(shù)培訓(xùn)班等，儼然成為一條文化街。
一爿賞心齋三代書畫人。第一代書畫家吳昌卿，在文中就尊為老吳老師，而賞心齋第二代書畫家吳宇鴻是我的書法老師，稱大吳老師。第三代吳奕萱雖是一位語文老師，因從小受家庭環(huán)境熏陶也是位書畫愛好者。
我與老吳老師：第一次見到老吳老師是在1995年9月份的某一天，大學(xué)畢業(yè)的我被分配到力洋高中，當(dāng)了一名美術(shù)老師。那時(shí)候通訊不怎么方便，接到縣美術(shù)教研員老吳老師要來指導(dǎo)的通知也是在中飯后。記得當(dāng)時(shí)我匆匆備了一堂課。
那天老吳老師是一個(gè)人來的，大概五十多歲，上課鈴聲一響，他面帶笑意走進(jìn)我的課堂?，F(xiàn)在回想起來他的樣子是一位謙和平淡的長者，臉上始終掛著一絲微笑，如山澗清風(fēng)，江上明月。
時(shí)隔多年課堂上的具體細(xì)節(jié)我有點(diǎn)模糊了，作為新老師缺乏課堂經(jīng)驗(yàn)，臨時(shí)被聽課，上課內(nèi)容又沒有試教過，課堂把控能力也不強(qiáng)，手忙腳亂的一堂課下來，課堂效果可想而知，心想必定會(huì)受到老吳老師的指責(zé)，然而下課后他卻不動(dòng)聲色，反而令我十分慌張。評(píng)課時(shí)老吳老師依舊很和氣地對(duì)我說了句，新教師備課不是特別充分，今后要多熟悉教材。如今想到這情節(jié)，多年后都深感于老吳老師的不責(zé)備，反而令我羞愧而自覺去學(xué)習(xí)提升作為美術(shù)老師該具備的課堂素質(zhì)，以致于今后的課堂里，我才有了底氣。
老吳老師聽我這個(gè)剛?cè)腴T的菜鳥級(jí)老師上課，為我定向把脈，說是他聽我的課，其實(shí)是他給我的教學(xué)起點(diǎn)上上了一堂很重要的課。接下來老吳老師給全縣美術(shù)老師上國畫課，好比入秋時(shí)節(jié)給我們吃了一頓腳膏筒焐黑木耳紅棗，那么滋補(bǔ)。
記得那堂課他教我們?nèi)绾萎孁B，起先他也并不點(diǎn)明課題，只見他從容地在黑板上隨手畫了一個(gè)圈圈，似乎有達(dá)芬奇畫蛋的味道。我還以為畫的是水果之類的，對(duì)于剛從大學(xué)畢業(yè)的我來說這還不簡單嘛。接著老吳老師出示課題——“鳥”。他說鳥的身形就是一個(gè)蛋，鳥是卵生動(dòng)物，胚胎開始成型也是按照?qǐng)A形外殼成長。有了蛋形的軀體，不管鳥的頭部前后左右上下如何轉(zhuǎn)動(dòng)，它的身體始終是不變的。接著在蛋形上畫出四向轉(zhuǎn)動(dòng)的脖子、頭。特別有趣。
今后凡是上到與鳥有關(guān)的課程，我都會(huì)這樣在黑板上去畫給我的學(xué)生看。學(xué)生一如當(dāng)年的我般好奇而有趣。
翻開放在辦公桌上人民美術(shù)出版社出版的《吳昌卿畫集》，這本畫冊(cè)多年前我從杭州延安路上一家書店購得。盡管現(xiàn)在我不畫花鳥，不過有事沒事會(huì)翻一翻，冊(cè)頁都被我翻得泛黃了。因?qū)嵲谙矚g老吳老師筆下的那只鳥兒，只需老吳老師寥寥數(shù)筆便亭亭立在芰荷，跍于巉巖，展翅于萬紫千紅間。或一只，或倆三只，鶯啼鳥囀，似要飛出畫面來。不管是藤蔓茵茵煮雨香還是凌寒獨(dú)俏一枝春，他的畫面世界凈是生機(jī)勃勃，仿佛皆是春天。
當(dāng)年老吳老師為我們上課時(shí)的樣子便又歷歷在目，仿若音容宛在，嘆慈顏已逝，唯遺作永存。
我的工作從寧海調(diào)往寧波，時(shí)隔多年，再次見他是在寧波美術(shù)館“吳昌卿夢(mèng)筆生花”和“朱開益髟墻有影”畫展開幕式上。老吳老師因身體有恙雖被家人攙扶著，但精神尚可，畫展順利進(jìn)行。后又在臺(tái)州展覽。
當(dāng)時(shí)文化寧海為兩位老先生做過一期宣傳，并記作以下文字。
“丁酉初春 清明方辭 是日晴好 惠風(fēng)和暢 甬江畔 老外灘 美術(shù)館內(nèi) 賓朋滿座 群賢皆至 少長咸集 紀(jì)念潘天壽先生誕辰120周年 夢(mèng)筆生花 髟墻無語 緱城老民 怡得樓主 畫壇老前輩 藝壇常青樹 聯(lián)璧展出畢生之作 緱城老民取海派而出新 磅礴大氣 怡得樓主 傾注心力 妙趣橫生 各具風(fēng)格 墨香襲人 令賞者耳目一新 受益匪淺 ”
老吳老師與潘天壽先生：老吳老師在師范讀書時(shí)，經(jīng)常冒昧寄作品給潘天壽先生，并請(qǐng)潘先生批評(píng)。潘老很耐心，總是有求必答。潘老曾對(duì)老吳老師的一幅芭蕉小鳥圖作這樣的評(píng)論：“鳥畫得還生動(dòng)，芭蕉的墨色也不錯(cuò)，但都放得太當(dāng)中了，使人感到悶氣，好像鼻子碰到墻壁一樣”。看了他的一幅墨荷圖，他來信指出：“這么一片大荷葉，橫連著一根又細(xì)又長的荷梗，能支持得住嗎，畫畫也要合乎物理”。在潘老病重期間，老吳老師去杭州中醫(yī)院看望，潘天壽說：“中國人從事中國畫，如一意纂擬古人，無絲毫推陳出新，足以光宗耀祖者，是一笨子孫”，“你們年輕人接受新的事物快，比我們老年人容易創(chuàng)新，我們也可以創(chuàng)新，慢一點(diǎn)就是了。我病好了，還是要畫畫的?！薄?/span>中國畫還是要畫下去，但是要?jiǎng)?chuàng)新?！?/span>
一位遭受數(shù)年被病痛殘酷折磨的老人，在生命的最后時(shí)刻，還念念不忘中國畫的創(chuàng)新，偉大的一代宗師對(duì)老吳老師的教誨讓其終生受益。
從左至右 吳昌卿 楊象憲 柴時(shí)道
老吳老師的學(xué)畫經(jīng)歷：潘天壽的家鄉(xiāng)在寧海，老吳老師畫畫是受潘天壽影響，他在兒時(shí)就愛上了畫畫，常常坐于自家咸貨行門口畫，雖然手頭僅有一冊(cè)《芥子園畫傳》，但在他父親開店時(shí)留下的舊帳簿上臨摩，用賬簿來畫各種人物，畫的大伯父栩栩如生，店堂來來往往的人客都說畫得像。
到了上中學(xué)的時(shí)候，才得到美術(shù)教師柴時(shí)道先生的指教。柴先生喜歡他勤奮聽話，遇上畫事活動(dòng)，總是帶他一道去參加，令他看到了不少名家的作品，大開眼界，更是受益匪淺。
他師范畢業(yè)后，在城東小學(xué)任教期間，寄宿學(xué)校，甚至寒暑假也不回家，目的就想在學(xué)堂里多畫些畫。比他大幾歲的畫友潘飛侖、楊象憲都相繼考入浙江美院，假期回鄉(xiāng)，與老吳老師一起畫畫，一起探討學(xué)習(xí)，幾乎形影不離。他們把乒乓桌當(dāng)畫桌在上面鋪上毛邊紙肆意揮毫。
自從十九歲參加工作后，年輕時(shí)的老吳老師還每月寄錢給美院讀書的楊象憲以解決他的部分生活費(fèi)，楊象憲經(jīng)常將美院學(xué)的美術(shù)資料寄來一起分享。在那幾年年輕的老吳老師相當(dāng)于接受了學(xué)院派的學(xué)習(xí)指導(dǎo)。
當(dāng)時(shí)中國有二石，南有齊白石，北有王友石，彼時(shí)不知從哪里得來王友石的地址，他還寫信求教，王友石回信肯定他畫得大氣，也提了些意見，評(píng)價(jià)畫面線條太率性，要扎扎實(shí)實(shí)地去畫，要嚴(yán)謹(jǐn)一些，多臨《芥子園畫譜》，還要學(xué)書法讀詩詞。這符合了當(dāng)時(shí)陸儼少提出的要想畫好中國畫需四分讀書，三分書法，三分繪畫理念，后來潘天壽指出作為畫者應(yīng)該三分讀書，三分書法，四分繪畫。
他也喜歡八大、缶翁、白石老人的畫。早年從報(bào)刊上收集諸位大家的好多印刷作品，但他很少去臨摩，生怕學(xué)得太像，只是用心去領(lǐng)悟，他從大家那里提取豐富的營養(yǎng)。他畫集里的那幅《拒霜魄力》，芙蓉和小鳥吸收了八大奇特的簡筆造形，鋪葉學(xué)的是吳昌碩渾厚的用筆用墨，石頭及芙蓉的枝干穿插那是齊白石率意的獨(dú)特風(fēng)格。其他畫作也多是這樣，有朋友說他畫得太傳統(tǒng)了。
他晚年惡補(bǔ)古詩詞、書法、畫理等，越畫越好，可惜天不借年。畫了幾十年的畫，他還找不出令自己滿意的作品。并不斷地否定自己，意在有所創(chuàng)新，希望有自己的風(fēng)格。藝術(shù)的創(chuàng)新和個(gè)人風(fēng)格的形成不是憑空可以想出來的，也不是刻意可以做出來的，而是要有深厚的傳統(tǒng)功力，對(duì)生活的深刻感受，以及個(gè)性的充分發(fā)揮。
在杭州療養(yǎng)期間的老吳老師：寧波市花是茶花，應(yīng)當(dāng)時(shí)寧波市畫展時(shí)所作的絕筆，故作市花燦爛一圖（上圖），盡管老吳老師已病入膏肓，但用筆依舊倔強(qiáng)硬朗，用墨色濃郁厚重，無不體現(xiàn)對(duì)生命的渴望以及對(duì)美好生活的無限憧憬和向往，但實(shí)在因體力不支，神志時(shí)時(shí)恍惚，最后右下角這枚“賞心齋”蓋斜了，而左邊這枚“意會(huì)”竟蓋倒了。讀此作不禁令觀者唏噓不已。
籌辦幾次畫展后，老吳老師的身體每況愈下。
聽說后來他住到杭州邊療養(yǎng)邊創(chuàng)作，一段時(shí)間后回寧海，閨蜜金燕得知消息約我一道去看望老吳老師。彼時(shí)總覺得多年未見，有些生疏，突然去看望未免會(huì)打擾他老人家 ，以為病人需靜養(yǎng)，最終就錯(cuò)過了見他老人家的機(jī)會(huì)，現(xiàn)在很后悔當(dāng)初的想法。
后聽大吳老師說起老吳老師，在杭州作大畫時(shí)的情形，老吳老師會(huì)在頭幾天構(gòu)思好作畫內(nèi)容，并早早休息，第二天六七點(diǎn)起來，紙鋪擺在地上，一鼓作氣，力扛千斤，把全副精力集于一刻噴薄而出，墨色酣暢淋漓如筆走游龍，氣貫長虹。
老吳老師作畫一般直條幅畫下來，上下透氣，畫面把控能力很強(qiáng)，看似亂畫，實(shí)則揮斥方遒，筆力斥諸毫端。大吳老師對(duì)著老吳老師的畫作對(duì)我們講解道：“老父親垂垂老矣，尚能老筆分披”。滿懷對(duì)父親的深切思念與敬仰之情。因?yàn)榇髤抢蠋煾咧休z學(xué)后在家自學(xué)研修書法，書畫印俱佳，參加兩屆世博會(huì)，在全世界人民面前展示中國傳統(tǒng)書畫，得益于父親的教導(dǎo)才有今天他在學(xué)業(yè)上的造詣。
老吳老師與缶翁吳昌碩：老吳老師初學(xué)入門《芥子園畫傳》，后習(xí)一代宗師吳昌碩先生畫風(fēng)。涂抹了半個(gè)世紀(jì)，難取真經(jīng)，廢畫何止三千。他老是傻想，如能早生50年，或許能像潘天壽先生那樣，有幸得到缶翁的親授。
吳昌碩，名俊卿，字昌碩，別名有倉碩、老缶、苦鐵、缶道人等。浙江湖州安吉人。晚清民國時(shí)期著名國畫家、書法家、篆刻家，杭州西泠印社首任社長，清末海派四大家之一。
去世前二個(gè)月選擇去吳昌碩故居作為他人生最后的旅行
老吳老師原名吳昌欽，因以吳昌碩為師，遂改名昌卿。
吳昌卿先生一生從事教育事業(yè)，業(yè)余愛好畫畫，卻有大成。這不正是“觸目橫斜千萬枝，賞心只有二三枝”的真實(shí)寫照嗎。當(dāng)然，更離不開他在藝術(shù)道路上的持之以恒，故方得始終。
俗話說得好，日有所思、夜有所夢(mèng)。吳老師在夢(mèng)筆生花里說到：“我真的夢(mèng)見吳昌碩先生了，他看了我的畫，還提了三點(diǎn)建議?！?/p>
現(xiàn)將老吳老師的繪畫心得分述如下，以供畫者學(xué)習(xí)，并作為本文結(jié)束語。
第一點(diǎn)建議：用色要少一些。老人家曾經(jīng)說過：“意足不求顏色好，前身相馬九方皋，中國畫不要著意于色彩的華麗”，潘天壽先生也主張“用色一要少二要淡，才能突出筆線的骨力”。翻閱我以往的畫作，由于用色過于多彩，顯得有些甜俗，令人眼花繚亂。正如老子所說：“五色令人色盲”，莊子所言“五色亂目”。黑白兩色是大自然的最基本概括，以墨色為主是中國畫色彩魅力所在。老子說：“知其白，守其黑以天下式”。近期我重視水墨作品的創(chuàng)作，設(shè)色作品原則上用色不過三。即使如朱磦、赭石、藤黃之類，有時(shí)也多與淡墨調(diào)和，去其火氣。石青、石綠的使用，也多在墨色未干時(shí)著上，色墨融合，以免跳出畫面。
第二點(diǎn)建議：用筆要慢一些。我是憑有限的業(yè)余時(shí)間見縫插針習(xí)畫，而且急于求成，因此就養(yǎng)成用筆過快的習(xí)慣，出現(xiàn)筆墨輕飄、油滑現(xiàn)象，不耐看。要使用筆慢下來，關(guān)鍵是心要靜下來。老子說：“靜勝躁，寒勝熱，清靜以為天下正”，潘天壽先生曾形象地說過：“石溪開金陵，八大開江西，石濤開揚(yáng)州，其功力全從蒲團(tuán)中來”，“靜則靜如老僧補(bǔ)納”。可見坐禪是致靜的一大法門。我也學(xué)著嘗試過，貴在持之以恒。李可染先生是齊白石的學(xué)生，他說“齊白石用筆很慢，行筆沉澀，力透紙背”。潘天壽先生稱贊黃賓虹先生用筆力能扛鼎。賓翁主張用筆一波三折，即起筆逆鋒、運(yùn)筆轉(zhuǎn)鋒、收筆回鋒，達(dá)到厚重蒼勁、圓中有變，體現(xiàn)太極之理、呈現(xiàn)太極運(yùn)轉(zhuǎn)的軌跡。這就需要在慢字上下工夫，并非一掃而過能奏效。我常把黃賓虹先生的勾勒山水寫生稿作為日課練習(xí)，得益匪淺。
學(xué)習(xí)寫意畫者以臨行草書碑帖為多，我體會(huì)對(duì)古籀、古隸的臨寫不可忽視。我選了西周古籀《散氏盤》和東漢古隸《乙碤碑》，一筆筆慢慢臨寫，方能得其古拙、雄渾的風(fēng)韻。
第三點(diǎn)建議：古籍要讀一些。我們這一代人，青少年求學(xué)期間很少接觸古典文學(xué)，這是當(dāng)代學(xué)畫人的一大缺陷。老一輩畫家提出“十分工夫、三分畫畫、三分寫字、四分讀書”，正是為我們填補(bǔ)這個(gè)缺陷。古籍的許多經(jīng)典是現(xiàn)代文學(xué)所不能替代的，有學(xué)者提出，學(xué)習(xí)書畫者，《老子》《莊子》非讀不可。如《老子》《莊子》中的“天人合一”“道法自然”“知白守黑”“磐衣解礴”“得神忘形”“返樸歸真”等等，既是哲理，又是畫理。中國的古典哲學(xué)、古典文學(xué)、古代書畫理論，都是中國文化的寶貴財(cái)富，有利于提高我們的心靈境界和藝術(shù)修養(yǎng)，如東晉顧愷之的“遷想妙得”南齊謝赫的“六法論”、唐張?jiān)甑摹巴鈳熢旎?、中得心源”、北宋郭熙的“三遠(yuǎn)法”、明董其昌的“虛實(shí)互用”、清石濤的“一畫論”等等，都被當(dāng)代學(xué)人的廣泛運(yùn)用，古典詩詞也給我們提供極其豐實(shí)的畫題。雖然古籍難讀難懂，好在當(dāng)下出版的古籍多有注釋、譯文。“讀萬卷書，行萬里路”，要學(xué)習(xí)齊白石老人家的治學(xué)精神，“一息尚存要讀書”。
缶翁給我夢(mèng)中的三點(diǎn)建議，銘記在心，終生受用，并以此作為《夢(mèng)筆生花》畫集自序，與大家共享?！獏遣溆?/p>
無量執(zhí)筆于2022.6.29
圖片| 無禪
審核 | 浩海紫煙
作者 編輯 | 無量
文化寧海題字 | 無禪
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