清 惲冰《花卉圖》之國色天香
一
牡丹，艷冠群芳，以“國色天香”、“花中之王”著稱。
以牡丹為對象的藝術(shù)創(chuàng)作，和牡丹本身一樣，自古以來，廣受人們喜愛。
擅長“以形寫神”的東晉畫家顧愷之，雖沒有真跡傳世，但其畫作《洛神賦圖》摹本中可見洛水邊盛開的牡丹，為人物點(diǎn)綴，也意趣生動。
北齊畫家楊子華官居將軍，卻善丹青，傳說他畫馬在壁上，夜間猶聞馬索水草而嘶鳴，又在紙上畫龍，卷舒時有云彩縈繞。楊子華曾以牡丹為題材來繪畫，唐代韋絢劉賓客《嘉話錄》記載:“北齊楊子華作牡丹，極分明。子華北齊人，則知牡丹亦矣?！彼稳颂K軾也面對牡丹浩嘆曰：“丹青欲寫傾城色，世上今無楊子華。”
從唐代起，花鳥畫逐漸成為獨(dú)立的專門畫科，牡丹、芍藥逐漸成為花鳥畫的重要題材。
二
唐代著名畫家周昉，字景玄，又字仲朗。京兆（今陜西省西安市）人。貴族出身，以善畫貴婦名動朝野。留下有《簪花仕女圖》，絹本設(shè)色，縱46厘米，橫180厘米?，F(xiàn)藏遼寧省博物館。《簪花仕女圖》中的犬、鶴和辛夷花表明人物活動是在春意盎然的宮苑，四嬪妃和兩侍女，逗犬、執(zhí)扇、持花、弄蝶，線條簡勁圓渾而有力，設(shè)色濃艷富貴而不俗。
簪花仕女圖
《簪花仕女圖》分為四段，構(gòu)圖采取平鋪列繪的方式，以主大從小的方式突出主要人物，卷首與卷尾中的宮女均作回首顧盼寵物的姿態(tài)，將通卷的人物活動收攏歸一。宮女們的高髻上簪著碩大的牡丹花，在黑發(fā)的襯托下，顯得雅潔、明麗。表現(xiàn)了當(dāng)時牡丹、芍藥等花卉在宮廷生活中的影響。
盛唐時期，文化寬松，藝術(shù)繁盛。出現(xiàn)了一批牡丹畫家?；B畫大家邊鸞，擅長畫花鳥、草木、蜂蝶、雀蟬，以畫“折枝花”最為著名，他所畫的牡丹，花朵紅淡、賦色潤澤，有如真實(shí)的牡丹花形象。邊鸞下筆輕利，用色鮮明，窮弱毛之變態(tài)，奪花卉之芳妍。邊鸞還在長安寶應(yīng)寺西塔壁上首作《牡丹》壁畫。
唐代畫史 《歷代名畫記》記載：“邊鸞善畫花鳥，精妙之極，至于山花圓熟，無不遍寫……花鳥冠于代，而有筆跡?！睖珗嬙凇懂嬭b》中評論說：“唐人花鳥，邊鸞最為馳譽(yù)。大抵精于設(shè)色，濃艷如生?！薄耙B一科，唐之邊鸞，宋之徐、黃，為古今規(guī)式。所謂前無古人，后無來者是也。”另董首《廣川畫跋》評價曰：唐代畫家“邊鸞所畫牡丹，妙得生意，不失潤澤。”
邊鸞作為一代大家，采用獨(dú)具一格的工筆重彩法創(chuàng)造他的花鳥畫藝術(shù)，歷來被美術(shù)史家奉為花鳥畫之祖，對后代花鳥畫家的影響很大。如唐末五代的花鳥畫名家刁光胤、膝昌苑，以及五代宋初黃筌畫派，都直接承襲他的畫風(fēng)。
玉堂富貴圖
三
黃荃畫派為五代花鳥畫派的一支，是歷史上的中國畫流派之一。代表畫家黃筌久居西蜀畫院統(tǒng)治地位，入宋后畫風(fēng)延續(xù)將近一百年，當(dāng)時花鳥畫無不以“黃家體制為準(zhǔn)”。北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中論黃荃畫作曰：“黃家富貴”，指出黃派之畫多用筆工整，設(shè)色堂皇。黃荃筆下的牡丹不僅著意表現(xiàn)牡丹的姿態(tài)，更重視表現(xiàn)牡丹富貴吉祥的寓意。
五代南唐畫家徐熙，出身江南名族，一生志節(jié)高邁，放達(dá)不羈，以高雅自任，不肯出仕。善畫花竹、禽魚、蔬果、草蟲。他筆下的牡丹用筆清秀，風(fēng)格野逸，率意有趣，堪稱一絕（如《牡丹圖》）。徐熙經(jīng)常漫步游覽于田野園圃，所見景物多為汀花野竹、水鳥淵魚、園蔬藥苗。每遇景物，必細(xì)心觀察，故傳寫物態(tài)，皆富有生動的意趣。
徐熙在畫法上一反唐以來流行的暈淡賦色，另創(chuàng)一種“先墨法”，即先以墨寫花卉的枝葉蕊萼，然后敷色。時人徐鉉在《圖畫見聞志》中記徐熙畫曰：“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也?！毙煳醍嫯嬘袝r用澄心堂紙，用絹則“其紋稍粗如布”。這種畫法都表現(xiàn)他作為江南處士的情懷和審美趣味，與唐人的妙在賦彩、細(xì)筆輕色不同，形成另一種獨(dú)特風(fēng)格，被宋人稱為“徐熙野逸”。
徐熙畫在南唐甚受重視，為后主李煜所欣賞。在宋代也享有很高聲譽(yù)，宋太宗見徐熙畫，以為“花果之妙，吾獨(dú)知有熙矣，其余不足觀也”。宋代沈括在《夢溪筆談》中形容徐熙畫“以墨筆為之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動之意”。
遺憾的是，徐熙作品早已不存，現(xiàn)傳為徐熙的《雪竹圖》《玉堂富貴圖》《雛鴿藥苗圖》皆非真跡，只能從中領(lǐng)略其風(fēng)格和畫法。徐熙的孫子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勛皆善畫。徐崇嗣曾參加描繪南唐中主元旦賞雪圖的集體創(chuàng)作，負(fù)責(zé)圖寫池沿禽魚。徐崇嗣借鑒另一大畫家黃筌不用墨筆，直以彩色圖之的沒骨畫法，所畫牡丹、海棠、芍藥、桃竹等，收藏于北宋宣和御府中，已不再有野逸之風(fēng)了，但他無疑是宋代牡丹代表畫家之一。
宋代編纂的《宣和畫譜》載：“御府所藏黃筌牡丹畫十六幅，徐熙書牡丹三十九幅。黃筌畫用筆極新細(xì)，殆不見墨跡，但以輕色染成。徐熙畫以墨筆為之，殊草草，略施丹粉而已?！?/p>
四
牡丹畫在宋代獲得了較大發(fā)展，宋徽宗趙佶未做皇帝之前，就喜好書畫，與駙馬都尉王詵、宗室趙令穰等畫家往來。即位以后，作為一國之君，政業(yè)昏庸無濟(jì)，但帶頭寫字、作畫，對中國繪畫的發(fā)展有過重要貢獻(xiàn)，其中最重要的就是對于官辦畫院的重視和發(fā)展。他把畫學(xué)正式納入科舉考試之中，以招攬?zhí)煜庐嫾??？既氘嬙赫?，授予畫學(xué)正、藝學(xué)、待詔、祗侯、供奉、畫學(xué)生等名目，在俸祿方面顯著高于其他藝人。優(yōu)厚的待遇，加上作為書畫家的徽宗對畫院創(chuàng)作的指導(dǎo)和關(guān)懷，使得這一時期的畫院創(chuàng)作最為繁榮。
趙佶本人在書畫方面卻取得了很大的成就，其書畫藝術(shù)咋當(dāng)朝和后世都備受推崇。不過他的創(chuàng)作面目并不象他要求畫院畫家的那樣工謹(jǐn)細(xì)麗，而是偏于粗獷。傳世作品中，有其簽押的作品較多。其畫大多筆法簡樸，不尚鉛華。他的《彩禽啄蟲圖》，所畫牡丹勾勒填彩，工筆細(xì)膩，加上其自創(chuàng)的書法“瘦金體”，顯得畫、書相彰，細(xì)膩勻稱。不過應(yīng)該說，直至宋代，還沒有出現(xiàn)真正意義上的寫意牡丹畫家。
南宋也是中國花鳥畫的一個重要階段，南宋高宗趙構(gòu)只求茍且東南，無意恢復(fù)中原，但還是大力提倡書畫藝術(shù)的，所以繪畫的興盛仍然不減于北宋。南宋延續(xù)舊制，設(shè)立畫院，為了“粉飾太平”組織畫家進(jìn)行創(chuàng)作，為當(dāng)時的皇家政治服務(wù)。籠絡(luò)了許多知名畫家，也培養(yǎng)了不少新手。也有較好的牡丹畫，如今他可以看到的南宋無名氏的牡丹，線條清晰，設(shè)色濃艷，層疊厚重，不無姿韻。
元 錢選 白牡丹
五
元初著名花鳥畫家錢選，字舜舉，號玉潭，又號巽峰，別號清癯老人，善畫人物、山水、花鳥。在花鳥畫方面，他又是一位從工麗向清淡轉(zhuǎn)變而有較大影響的一家。其畫筆致柔勁，著色清麗，有裝飾味。趙孟頫早年曾向他請教過畫學(xué)，他倡言作畫要有“士氣”，力求擺脫南宋畫院中陳陳相因的習(xí)尚，主張參酌北宋、五代及唐人之法。趙孟頫評其花鳥畫“作著色花，妙處正在生意浮動?！?/p>
錢選的花鳥畫成就最高，是元代繼承宋代設(shè)色工筆花鳥畫一派的代表人物。錢選在廣泛吸收傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上的自出新意。形成了自己獨(dú)特風(fēng)貌。他提倡復(fù)古，在創(chuàng)作思想上主張繪畫重在體現(xiàn)文人的氣質(zhì)，即所謂“士氣”，就是力圖擺脫對于形似的刻意追求。其意在擺脫南宋畫院習(xí)氣，繼承唐、五代、北宋人之法。這種主張?jiān)谠醍媺暇哂幸欢ǖ拇硇院陀绊憽?/p>
錢選傳世作品有《牡丹圖》等，《牡丹圖》，紙本設(shè)色畫。縱29.3厘米，橫102厘米。現(xiàn)藏臺北故宮博物院。畫紅、白牡丹花二朵，配以綠葉，將牡丹花的富麗華貴充分地表現(xiàn)出來。牡丹花左側(cè)為畫家自題詩：“萬卉何能繼后塵，蜂喧蝶駐亦鐘情。莫嫌開處春還暮，長向西都見太平。”
元代畫家王淵,繪畫比較全面，人物、山水、花鳥無不精工，尤善花鳥。幼年曾經(jīng)趙孟頫指授畫法，其花鳥畫師法黃筌。王淵突破南宋院體工麗纖巧的成規(guī)，以黃筌寫生法為體格，吸取揚(yáng)無咎、趙孟堅(jiān)等文人水墨畫法的特長。用水墨代替丹青，重視運(yùn)用墨彩的濃淡干濕，變化豐富，氣韻溫厚，筆墨工穩(wěn)中略帶寫意，開創(chuàng)了元代花鳥畫的新風(fēng)格。王淵有《墨牡丹圖》，現(xiàn)藏于故宮博物院。
沈周《寫生卷》（局部）
六
明代是牡丹畫創(chuàng)作的又一高峰，涌現(xiàn)出了大量牡丹畫家。人稱江南“吳門畫派”班首的沈周，一生未應(yīng)科舉，家居讀書，吟詩作畫，優(yōu)游林泉，追求精神自由，蔑視惡濁的政治現(xiàn)實(shí)。沈周的繪畫，技藝全面，功力渾樸，在師法宋元的基礎(chǔ)上有自己的創(chuàng)造，發(fā)展了文人水墨寫意山水、花鳥畫的表現(xiàn)技法，所以成為吳門畫派的領(lǐng)袖。沈周的代表作《牡丹》軸現(xiàn)藏南京博物院，該畫作于沈周81歲時，技法圓熟，筆墨運(yùn)用已達(dá)隨心所欲之之境。
徐渭，字文長，是多才多藝的明代大家，在詩文、戲劇、書畫等各方面都能獨(dú)樹一幟，他的詩，袁中郎尊之為明代第一，他的戲劇，受到湯顯祖的極力推崇，至于繪畫，他更是我國藝術(shù)史上成就最為特殊的人物之一，鄭板橋?qū)π旆浅＞捶桃挥?，自稱“青藤門下走狗”，近代藝術(shù)家齊白石，也對他深為傾慕。這些后世藝術(shù)家都受其熏染而卓有所成。
自號“青藤道士”的徐渭一生命途乖蹇，有人將他與法國的凡高相提并論，試圖印證兩個繪畫天才生前所遭受的相同的“待遇”。北京故宮博物院所藏徐渭 《墨葡萄圖》里的自題詩很可說明此點(diǎn)：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”。
徐渭 墨牡丹
徐文長曾自謂：“吾書第一，詩二，文三，畫四?！逼鋵?shí)，他是我國大寫意畫的宗師，影響及于八大山人、石濤、揚(yáng)州八怪直至吳昌碩、齊白石，在美術(shù)史上有著極高的地位。他最擅長花卉畫，用筆放縱，水墨淋漓，氣格剛健而風(fēng)韻嫵媚，具有詩一般的抒情性和韻律感，極為人們珍視。
徐渭生性狂放，性格恣肆，他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節(jié)，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實(shí)相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法于畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想象。當(dāng)人們品味他的詩、畫、書更能深切的領(lǐng)會這其中承載著畫家埋藏心中的郁悶和隱衷、痛苦和淚水，還有他那不與世俗同流合污的高潔的人格，而給人以強(qiáng)烈的心靈震撼。
徐渭同時是一個書法家，在繪畫中，他將自己的書法技巧和筆法融于畫中，使人覺得他的潑墨寫意畫簡直就是一幅慷慨淋漓的蒼勁書法。正如張岱在《陶庵夢憶》中言：“今見青藤諸畫，離奇超脫，蒼勁中姿媚躍出，與其書法奇絕略同。昔人謂摩詰之詩，詩中有畫，摩詰之畫，畫中有詩；余謂青藤之書，書中有畫，青藤之畫，畫中有書。”
徐渭有多幅牡丹畫作傳世，看似草草，骨韻皆備，情意淋漓，氣勢豪放。真正的寫意牡丹畫在徐渭的筆下出現(xiàn)了。
惲壽平 牡丹湖石圖
七
清代，花鳥畫家眾多，較突出的為惲壽平的“沒骨法”牡丹。惲壽平的早期花卉作品，如38歲與唐熒合作的《紅蓮圖軸》，現(xiàn)藏北京故宮博物院，用筆較工整細(xì)秀，設(shè)色清淡，雖略顯拘謹(jǐn)，但頗能傳達(dá)荷花秀潤嬌艷的清致，43歲時為留耕畫的《花卉冊》（藏故宮博物院），運(yùn)筆飄逸瀟灑，達(dá)到了“維能極似，乃稱與花傳神”的形神皆備境界，反映出他成熟后的風(fēng)格的高超技藝，晚年的花卉比較蒼勁放逸，但又不失規(guī)矩和秀潤之臻。57歲的《牡丹扇面》為去世前一年所作，筆墨簡率蒼勁。近似陳淳，具有更多文人畫的墨戲意趣。
八大山人朱耷，擅花鳥、山水，其花鳥承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統(tǒng)。發(fā)展為闊筆大寫意畫法，其特點(diǎn)是通過象征寓意的手法，并對所畫的花鳥、魚蟲進(jìn)行夸張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成“白眼向人”，以此來表現(xiàn)自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創(chuàng)造了一種前所未有的花鳥造型。
八大山人的畫，筆墨簡樸豪放、蒼勁率意、淋漓酣暢，他的形式和技法是他的真情實(shí)感的最好的一種表現(xiàn)，以形寫情，變形取神，布局疏朗，意境空曠，構(gòu)圖奇險，風(fēng)格樸茂。他的一花一鳥不是盤算多少、大小，而是著眼于布置上的地位與氣勢。及是否用得適時，用得出奇，用得巧妙。乍看筆情恣縱，不拘成法，實(shí)則蒼勁圓秀，逸氣橫生，如在繪畫布局上發(fā)現(xiàn)有不足之處，有時用款書云補(bǔ)其意。八大山人亦能詩，善書，所以他的畫即使疏簡，有了他的題詩，意境就充足了，他的畫，使人感到小而不少，曲盡藝術(shù)之妙。
八大山人 牡丹孔雀圖
八大花鳥畫最突出特點(diǎn)是“少”，用他的話說是“廉”。少，一是描繪的對象少；二是塑造對象時用筆少。如康熙三十一年所作 《花果鳥蟲冊》，其《涉事》一幅，只畫一朵花瓣，總共不過七、八筆便成一幅畫。在八大那里，每每一條魚，一只鳥，一只雛雞，一棵樹，一朵花，一個果，甚至一筆不畫，只蓋一方印章，便都可以構(gòu)成一幅完整的畫面，可以說少到不可再少了的程度。前人所云“惜墨如金”，又說“以少少許勝多多許”，只有八大才真正作到了這點(diǎn)，可謂前無古人，后難繼者。
朱耷的大寫意牡丹同樣著墨簡淡，運(yùn)筆奔放，看似漫不經(jīng)心，隨手拾掇，逸筆草草，卻干濕濃淡、疏密虛實(shí)、筆筆無出法度之外，意境全在法度之中。這種無法而法的境界，是情感與技巧的高度結(jié)合。
八
任伯年，名任頤，是海上畫派中的佼佼者，杰出藝術(shù)成就受到世人矚目。父親任聲鶴是民間畫像師，大伯任熊，二伯任薰，已是名聲顯赫的畫家。少時受家庭的薰染，已能繪畫。十來歲時，一次家中來客，坐了片刻就告辭了，父親回來問是誰來，伯年答不上姓名，便拿起紙來，把來訪者畫出，父親看了，便知是誰了。任伯年為人率真，不修邊幅，其繪畫發(fā)軔于民間藝術(shù)，他重視繼承傳統(tǒng)，融匯諸家之長，吸收了西畫的速寫、設(shè)色諸法，確立了自己豐姿多采、新穎生動的獨(dú)特畫風(fēng)。
任伯年的花鳥畫富有巧趣，富有創(chuàng)造，早年以工筆見長，“仿北宋人法，純以焦墨鉤骨，賦色肥厚，近老蓮派。后吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨于簡逸放縱，設(shè)色明凈淡雅，形成兼工帶寫，明快溫馨的格調(diào)，這種畫法，開辟了花鳥畫的新天地，對近、現(xiàn)代產(chǎn)生了巨大的影響。
任伯年的牡丹畫，鉤勒，點(diǎn)簇，潑墨交施互用，賦色鮮活秀潤，形象生動活潑，別具風(fēng)格。任伯年現(xiàn)存作品，大多收藏在國內(nèi)外各大博物館內(nèi)。民間及港、臺私人手里也留有一些他的作品。
吳昌碩 牡丹
九
清末畫家吳昌碩擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響，由于他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運(yùn)刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨(dú)特畫風(fēng)，他自己說：“我平生得力之處在于能以作書之法作畫?！彼骰ɑ苣臼?，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強(qiáng)，布局新穎，構(gòu)圖也近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作對角斜勢，虛實(shí)相生，主體突出。任伯年對吳昌碩以石鼓文的篆法入畫拍案叫絕，并預(yù)言其必將成為畫壇的中流砥柱。
舍棄了形的羈絆，吳昌碩的繪畫步入了“意”的廳堂，從而形成了影響近現(xiàn)代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意”表現(xiàn)形式。吳昌碩繪畫的題材以花卉為主，前期得到任頤指點(diǎn)，后又參用趙之謙的畫法，服膺于徐渭、朱耷、揚(yáng)州八怪諸畫家的畫藝，從中受惠甚多。
吳昌碩晚年多畫牡丹，風(fēng)格豪放渾厚，花朵紅艷燦爛。他以鮮艷的胭脂紅設(shè)色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，顯得生氣蓬勃，畫出了葉片肥厚多汁的質(zhì)感，突出了富貴之花盛開的姿態(tài)和神韻。
齊白石 富貴長壽
十
近代著名畫家齊白石，出身貧寒，作過農(nóng)活，學(xué)過雕花木工，將中國畫的精神與時代精神統(tǒng)一得完美無瑕，使中國畫得到國際的重視。他樸實(shí)謙虛、自信自強(qiáng)的精神，使他的作品剛?cè)峒鏉?jì)，工書俱佳。齊白石花鳥蟲魚、山水、人物無一不精，無一不新，為現(xiàn)代中國繪畫史創(chuàng)造了一個質(zhì)樸清新的藝術(shù)世界，他成功的以經(jīng)典的筆墨意趣傳達(dá)了中國畫的現(xiàn)代藝術(shù)精神，他深深得益于經(jīng)典樣式而又善于出新，故而他的畫能夠直接的感動人心，向天下眾生傳達(dá)生命的智慧和生活的哲理。
齊白石主張藝術(shù)“妙在似與不似之間”，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨(dú)特的大寫意國畫風(fēng)格，開紅花墨葉一派。齊白石作品鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽(yù)；以其純樸的民間藝術(shù)風(fēng)格與傳統(tǒng)的文人畫風(fēng)相融合，達(dá)到了中國現(xiàn)代花鳥畫最高峰。
齊白石在繪畫藝術(shù)上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不茍，極為精細(xì)。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農(nóng)。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。
齊白石的牡丹，重在精神境界的描述，為天香寫照，為國花張神，花蕾的“點(diǎn)”、枝條的“線”、花朵葉片的色塊成散點(diǎn)式分布，呈現(xiàn)了中國畫的藝術(shù)法則，透射出盎然生機(jī)。
此外，張大千、王雪濤、崔子范、李苦禪、汪慎生等的牡丹畫風(fēng)格各異，各有造詣。
改革開放以來，牡丹繪畫藝術(shù)被注入新的活力，日見繁榮。
本文來源：《牡丹》 2010年第4期 P49-54頁
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