梅艷芳 ·《蔓珠沙華》 1986
2003年12月30日，有著“香港女兒”之稱的梅艷芳病逝。今天恰逢梅姐去世十八周年的忌日，來和大家聊聊梅艷芳的專輯。
在開始正式話題之前，還是有必要解釋下“導(dǎo)語”部分的說法。我不算是梅艷芳的歌迷，但因?yàn)橄矚g草蜢，“愛屋及烏”聽了許多梅艷芳的歌。甚至敢不夸張地說，比大多數(shù)所謂粉絲聽過的多。聽歌這個(gè)事情，主要還是根據(jù)個(gè)人審美口味決定，我不太常聽那種渾厚的中低音聲線，尤其是女歌手。即使偶爾想換換口味，也會首選蔡琴、徐小鳳這類更以聲線特點(diǎn)見長的歌手，而非梅艷芳。畢竟梅艷芳是靠曲風(fēng)多元制勝的歌手，正所謂“百變天后”。但無論如何必須承認(rèn)，梅姐能夠輕松駕馭各類曲風(fēng)，也是她的能力所在。
今天跟大家分享的是梅艷芳1986年的國語專輯《蔓珠莎華》，由香港華星唱片和臺灣滾石唱片聯(lián)手推出，這是梅艷芳的第一張國語專輯。滾石采取了和張國榮《英雄本色當(dāng)年情》一樣的炮制方法：國語重新填詞的歌曲、外加粵語金曲綁定收錄的模式。這樣做可以讓當(dāng)時(shí)還不熟悉香港歌手的臺灣聽眾，最快了解到香港正在流行什么。盡管也可能是制作周期短、沒有錄滿十首歌，但是陰差陽錯(cuò)做出了一張全方位展示歌手能力的唱片。同時(shí)期香港的華納、寶麗金都很少這樣做，國語專輯就是國語專輯，不會塞進(jìn)粵語歌。
前段時(shí)間分享張國榮在華星的國語專輯時(shí)，有朋友留言說，他發(fā)現(xiàn)了一個(gè)有趣的現(xiàn)象：華星交給滾石打造國語專輯的歌手，普遍國語發(fā)音都很標(biāo)準(zhǔn)。我仔細(xì)一想還真是，羅文、張國榮、梅艷芳、呂方、杜德偉，乃至“也算也不算”華星歌手的林憶蓮，唱國語歌都沒有口音，這肯定算是華星唱片的優(yōu)點(diǎn)之一。甚至曾短暫效力于華星的李玟，國語專輯不是滾石制作，可也聽不出港味兒。我順帶又再科普了個(gè)“冷知識”：李玟是香港歌手。
但是在拓寬臺灣市場這件事上，華星也有個(gè)致命的弱點(diǎn)，就是合作方不固定。早期和滾石、后面和現(xiàn)代派，再后來梅艷芳的國語合約干脆轉(zhuǎn)到了BMG。反觀寶麗金、華納，都采用了合資、并購等方式直接建立了相對完善的臺灣分部。華納&飛碟的“相親相愛”自不必說；即使臺灣寶麗金在很長一段時(shí)間，幾乎是依托港星來臺發(fā)展的需求而存在，但人家有相對固定的制作班底。從這點(diǎn)看，華星確實(shí)在國語市場投入的精力太少了。呂方的國語歌就是很好的例子，別上網(wǎng)查，你能想到哪些呂方在華星&滾石時(shí)期的國語歌？
好了，言歸正傳。
從歌單來看，《蔓珠莎華》是集結(jié)了《似水流年》、《壞女孩》等早期粵語專輯的代表性曲目，所以對于已經(jīng)夠熟的聽眾來說，更像是一張精選。全碟一共有十二首歌，A面和B面各六首，其中有四首歌是直接收錄的粵語，在臺版唱片里直接叫“香港版”，剩下八首都是填詞作品。
《蔓珠莎華》的制作人有兩位，一位是梅艷芳在香港的監(jiān)制黎小田，另一位是臺灣資深制作人李壽全。大家可以記一下，李壽全除了是張國榮、張學(xué)友、王杰、王力宏初到臺灣發(fā)展的制作人，也是梅艷芳在臺灣首張專輯的制作人。不過李壽全后來很少提這一段交集，畢竟專輯中沒有專門為梅艷芳量身定做的國語歌曲，國語填詞歌有李壽全參與，但是在制作層面，李僅負(fù)責(zé)了收歌和配唱工作。編曲都是直接用的“港版”。
順便提一嘴，梅艷芳在滾石的第二張專輯，制作人就換成了丁曉雯，而她在我印象里和李壽全類似，都是和“飛碟”合作更多的音樂人。不過大家更熟悉的“滾石梅艷芳”，還是與小蟲合作的《親密愛人》。三張專輯都是重量級制作人打造。
專輯一頭一尾分別收錄了《夢伴》的國語版和粵語版。同一張專輯收錄兩遍，也充分說明了這首歌的重要性。三十多年來，這首歌仿佛梅艷芳的“名片”一樣，被眾多歌手爭相模仿、翻唱。與其說它是梅艷芳的代表作，倒不如說這首歌一曲成讖，成了梅姐一生的“羈絆”。正是這首歌，讓梅艷芳和“后藤夕輝”先生有了交集。專輯里另一首東洋勁曲《一千個(gè)夜晚》，同樣來自“后藤夕輝”先生。
《夢伴》的作曲人是我很喜歡的一位日本音樂人，叫鈴木喜三郎。譚校長的《霧之戀》也是他的作品，還有那首黃凱芹的“未解之謎”也出自他手。
說到《夢伴》的眾多翻唱者，我個(gè)人還是最喜歡關(guān)淑怡的版本。
說起專輯直接收錄粵語版的歌曲，必須有這首《壞女孩》。我是不太敢想像臺灣地區(qū)，1986年會有詞人填出這樣“不健康”的歌詞，而且伴唱部分也需要唱一段歌詞，這會讓配唱制作人難以入手。畢竟這首歌的風(fēng)格太過前衛(wèi)了。
標(biāo)題曲自然得是國語版了。從日語原曲到粵語、國語兩版，《蔓珠莎華》換了三份歌詞，就是沒換掉副歌那句日語“manjiushaka”。并非填詞人無法填出押韻的新素材，而是這句是整首歌的精髓所在，就像后來梅艷芳翻唱《耶利亞》也沒有換原曲的核心句。原曲充滿戲劇張力的悲情色彩，用其他的詞句難以替代。
《蔓珠莎華》的國語填詞人是臺灣著名的“千首詞人”慎芝，她最有名的作品是《我只在乎你》，可惜慎芝在1988年就過世了。黎小田的編曲弱化了原版的搖滾元素，更符合華語聽眾的審美。
專輯中還有翻唱山口百惠的另外兩首，《孤身走我路》和《冰山大火》。直接照搬了粵語版，沒有重新填詞灌錄。
全碟最出彩的慢歌，愚以為還是黎小田的三首原創(chuàng)曲《歌衫淚影》、《人在風(fēng)里》和《喚回快樂的我》。雖然黎小田參與了梅艷芳專輯大部分編曲，內(nèi)容也風(fēng)格各異，不過我一直覺得這種風(fēng)格才是黎小田最拿手的類型。我之前提過的“華星味兒”，大概也就是這種歌。而且我也認(rèn)為相對于后來百變的風(fēng)格，梅艷芳更適合這類作品。
值得特別介紹一下《喚回快樂的我》，這首歌國、粵兩版都是許冠文填詞。黎小田也在主歌小調(diào)、副歌大調(diào)的轉(zhuǎn)變中，突出了歌曲“喚回快樂”的主題。這種段落間的差異，和《蔓珠莎華》有異曲同工之妙。盡管兩者是完全兩個(gè)路子的歌，但都是通過對比讓歌曲更豐富。
梅艷芳翻唱粵語版《不了情》，就已經(jīng)是很大膽的選擇了，這次干脆直接翻唱國語原曲。其實(shí)香港流行音樂、乃至整個(gè)華語樂壇的起源，都和舊上海時(shí)代曲有千絲萬縷的聯(lián)系，這個(gè)我之前也轉(zhuǎn)載過墨墨老師的專題文章?！恫涣饲椤芬卜浅＿m合梅艷芳的音色、音域，甚至和上面三首黎小田的作品、能形成相對統(tǒng)一的慢歌基調(diào)。對于赴臺發(fā)展試水階段的專輯，能夠有這樣整齊劃一的概念，已經(jīng)很難得了。
梅艷芳的一生也像這張專輯一樣，《壞女孩》的閃亮登場，也被“夢伴”的感情困擾了一生，最終留下一段“不了情”，《蔓珠莎華》和《孤身走我路》也道出了“高處不勝寒”的無奈。離開十八年依然有許多人記得她的作品，身為后輩歌迷，很感激她為香港樂壇輸送了許多人才，愿她在天國安好。
《不了情》這首歌和明天的主題多多少少有些關(guān)系，大家可以期待一下本號在2021年的“壓軸篇”。今天先講到這兒吧，下課……
?&?愚人音樂坊 2021
聯(lián)系客服
