二; 筆墨與寫意

中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手法，是運(yùn)用線條和筆墨，塑造成點(diǎn)線結(jié)構(gòu)的藝術(shù)形象。這固然與繪畫所用的圓錐形毛筆、水墨和宣紙有關(guān)，但更是由于寫意的審美追求所致。

西方繪畫的表現(xiàn)手法有兩個明顯的特征：一是透視，二是光影素描法。到十五世紀(jì)，透視與光影素描兩大藝術(shù)法則都已建立起來并運(yùn)用于西方繪畫中。前者反映了人的視象與外界事物之間的透視關(guān)系，后者反映了客觀對象在光的照射下顯現(xiàn)出來的光影明暗及質(zhì)感。這兩大藝術(shù)法則都是建立在幾何學(xué)、物理學(xué)的知識基礎(chǔ)之上的，滲透著科學(xué)的成分。達(dá)·芬奇在畫論中甚至明確地把繪畫作為科學(xué)來研究，并運(yùn)用物理學(xué)知識和幾何作圖分析了線透視、空氣透視、色彩透視和隱沒透視及物體的光影在不同條件下的表現(xiàn)和變化?？梢?，西方繪畫是非常注重理論和技法的科學(xué)性的。這與科學(xué)正在那時興起不無關(guān)系。文藝復(fù)興產(chǎn)生了人文主義，也產(chǎn)生了科學(xué)主義。二者在近代以來的西方繪畫中都有突出的表現(xiàn)。沒有科學(xué)，也就沒有西方繪畫。換句話說，西方繪畫融入了相當(dāng)濃重的科學(xué)精神。從摹真這一點(diǎn)來看，中國傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫是有相當(dāng)大的區(qū)別的。在表現(xiàn)技法上，西方繪畫使用的是塊面結(jié)構(gòu)，中國傳統(tǒng)繪畫使用的是點(diǎn)線結(jié)構(gòu)。如果說西方繪畫是塊面與顏色的交響，那么中國傳統(tǒng)繪畫則是點(diǎn)線與水墨的協(xié)奏。二者在表現(xiàn)力上有所側(cè)重，也存在差異?？傮w說來，塊面結(jié)構(gòu)長于描摹，點(diǎn)線結(jié)構(gòu)長于寫意。此外，中國傳統(tǒng)繪畫既不講究透視，又不強(qiáng)調(diào)光影，甚至也不注重色彩。只是粗略地要求近大遠(yuǎn)小、黑白陰陽。因此，想讓中國傳統(tǒng)繪畫達(dá)到完全的摹真是不可能的。

對于中西繪畫表現(xiàn)手法的這些差別，究其原因大概有三：一是中西方繪畫工具的差別；二是中國沒有產(chǎn)生近代科學(xué)；三是中國古代畫家不看重摹真，因而不去進(jìn)一步追求透視和光影。最根本的原因在于第三條，中國古代畫家并不看重摹真或形似，而是追求神似，追求寫意。也就是說，“神似”“寫意”的藝術(shù)觀決定了中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手法。

對于神似和寫意而言，筆墨可謂極佳的表現(xiàn)手法。利用不同的用筆方法，可以畫出長短粗細(xì)、輕重疾徐、繁簡虛實(shí)、剛?cè)釢櫩莸母鞣N線條，可以模擬各種對象及其不同的質(zhì)感。花的柔嫩、鳥的輕盈、山的堅(jiān)硬、水的靈動、云的舒卷、柳的婀娜、竹的剛勁、獸毛的蓬松、人物的五官皮膚及其喜怒哀樂、各種質(zhì)料的服飾等，在功力深厚的畫家筆下都可以描繪得惟妙惟肖。墨法則利用墨的濃、淡、干、濕、焦、枯、宿、積、潑、破進(jìn)一步刻畫對象。

筆墨的作用遠(yuǎn)不止此，最重要的是表達(dá)畫家的思想感情。唐朝以后，由于書法的發(fā)展，線條的表現(xiàn)能力明顯增強(qiáng)了。到了宋代，蘇軾、文同等人把書法導(dǎo)入了文人畫。筆墨成為中國傳統(tǒng)繪畫中的重要因素。線條不只是描摹對象的輪廓線，而是本身就具有了一種抽象的形式美。水墨也成為相對獨(dú)立于對象的要素，墨色的清新意趣成為評價一幅畫的優(yōu)劣的一個標(biāo)準(zhǔn)。由于用筆墨寫意比油畫或素描的精雕細(xì)刻來得快捷，因此寫意畫更適宜表達(dá)靈感或瞬間的感受和情緒，而這時創(chuàng)作的作品也更具有感人的魅力。

筆墨看似僅僅是繪畫技巧，實(shí)際上卻是畫家思想觀念、道德情操、學(xué)識閱歷、志趣個性的綜合體現(xiàn)。在中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展過程中，金石書法、詩詞和音樂都對它產(chǎn)生了較大的影響，“書骨”、“詩魂”、“樂韻”是一幅優(yōu)秀中國畫的美學(xué)特色。西方繪畫要求畫家對色彩光影有敏銳的觀察力和相應(yīng)的幾何學(xué)、物理學(xué)知識。中國傳統(tǒng)繪畫則要求在觀察力的基礎(chǔ)上還具有豐富的學(xué)識和詩情畫意。

中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨手法缺少科學(xué)因素，摹真能力不如西方繪畫，這不能不說是一種缺陷。但藝術(shù)畢竟不同于科學(xué)，滲透著科學(xué)成分的繪畫并不一定比沒有科學(xué)因素更高級。相反按照主客體因素相統(tǒng)一的審美原則，中國傳統(tǒng)繪畫在“神似”、“寫意”表達(dá)畫家思想感情方面更勝一籌。因此，中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨是較多體現(xiàn)出人文精神的繪畫技法。

“筆墨當(dāng)隨時代”。中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨如何吸收西方繪畫中的合理因素，使中國畫既具有科學(xué)性又更具有人文精神，乃是中國畫今后發(fā)展中需要探索和解決的問題。

三; 比興和程式

比興和程式也是中國傳統(tǒng)繪畫的基本表現(xiàn)手法。

比興方法最早見于《詩經(jīng)》。如果文藝作品描摹的某個對象是“物”，但其中真正表達(dá)的藝術(shù)內(nèi)容卻并非屬于“物”而是在于人，即以物喻人、緣物寄情，這就是比興。在中國傳統(tǒng)山水畫、花鳥畫中，比興手法被巧妙地用來表現(xiàn)自然中人的情感寄寓。在整個中國繪畫史上，山水畫、花鳥畫的數(shù)量和質(zhì)量都占有絕對優(yōu)勢。這恰恰反映了中國古代畫家借山水花鳥詠志抒情的傾向，也反映了比興手法在中國繪畫傳統(tǒng)中的作用和地位。其實(shí)，即使在人物畫中，中國古代畫家也常常采用比興手法。

有人認(rèn)為中國傳統(tǒng)的山水畫、花鳥畫相當(dāng)于西方的風(fēng)景畫、靜物畫。其實(shí)二者有很大的區(qū)別，其重要原因之一就在于山水畫、花鳥畫使用了比興手法，而風(fēng)景畫、靜物畫則無比興。西方畫家筆下的田園風(fēng)光是一種寫實(shí)，畫中畫一些人物也是為了反映田園生活。中國畫家則借山水表達(dá)志趣。至于花鳥畫與靜物畫更是相差甚遠(yuǎn)。西方靜物畫多是描繪生活用品、水果、動物標(biāo)本、瓶花等，較少有活的動物，基本上還是寫實(shí)、摹真。而中國的花鳥畫則完全不同。首先，花鳥畫描繪的是活的動植物，如綻放枝頭的鮮花、或飛或棲的鳥雀。其次，是選擇具有某些典型特征的花鳥進(jìn)行比興。如北宋宮廷花鳥畫多選擇華貴富麗的牡丹、芙蓉、錦雞、瑞鶴等，以顯示皇家的高貴榮華。民間花鳥畫則多帶有吉祥的含義，如喜鵲紅梅(喜上眉梢)、綬帶(長壽)、白頭翁(白頭偕老)，都是百姓喜愛的花鳥。文人則多選擇剛強(qiáng)、堅(jiān)毅、高潔、淡雅的花鳥入畫，如松竹梅、蘭菊、荷花、鶴、雁、鵝等，由于自然界中花鳥(包括松竹等)種類繁多，又各具特色，非常適合用于比興，因此中國傳統(tǒng)繪畫中以花鳥居多，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了山水畫和人物畫。

中國古代文人畫運(yùn)用比興手法最為突出，所選擇的對象特征也最為鮮明。其中最受文人畫家喜愛的是梅蘭竹菊“四君子”。在文人畫中，它們分明是畫家本身思想和人格的化身。古代文人畫“四君子”常用一個“寫”字，如寫梅、寫竹、寫蘭、寫菊，宗旨在于言志抒懷。梅蘭竹菊的人格化在文人畫中被表現(xiàn)得淋漓盡致。

可以說，中國古代畫家利用了比興這種中國特有的手法，達(dá)到了“物我交融”的境地，使人與自然及社會成為一體，其思想內(nèi)涵和審美價值，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了山水花鳥的自然形象本身，其中蘊(yùn)含的高潔堅(jiān)韌的人文精神，始終對人們有一種強(qiáng)烈的感染力。

中國傳統(tǒng)繪畫講求高度概括，于是形成了程式這一表現(xiàn)手法。畫家對形式美規(guī)律的掌握和運(yùn)用，對生活長期的提煉和積淀，形成了一套相對穩(wěn)定的表現(xiàn)技法，用以描繪同一類或相似的事物，這就是繪畫的程式。中國傳統(tǒng)繪畫對程式的運(yùn)用遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出西方繪畫，這也是中國傳統(tǒng)繪畫的一個重要特征。如線條的運(yùn)用、畫面的布局、形象的創(chuàng)造、色彩的配置，都有一定的程式；人物畫的各種描法、山水畫的各種皴法、花鳥畫的各種勾法、點(diǎn)法，都有嚴(yán)格的規(guī)范，而且這些程式、規(guī)范也在不斷發(fā)展、豐富著。

程式化使得藝術(shù)語言更加概括。畫家在寫梅蘭的長期實(shí)踐中，總結(jié)出“無女不成梅”和“鳳眼”，畫竹葉則采用了“介”字和“個”字形，斧劈皴用于刻畫堅(jiān)硬的山石，披麻皴則用來描繪土層較厚的山巒。程式化也十分適合于“寫意”而達(dá)到“神似”。例如畫樹，要求“樹分四枝”、“松皮如鱗”、“柏皮纏身”、“仰為鹿角”、“垂為蟹爪”；樹葉則有梅花點(diǎn)、胡椒點(diǎn)、小混點(diǎn)、大混點(diǎn)、各種雙勾夾葉點(diǎn)等。掌握了這些程式，在畫樹時就不必完全依它的實(shí)際枝葉的形狀去刻畫，而是選用某種適宜的畫枝干和點(diǎn)葉的方法概括地表現(xiàn)出來就可以了。這種程式的運(yùn)用，當(dāng)然不是為了摹真，但可達(dá)到“似與不似之間”。

在中國傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖上也有固定的程式，如山水畫有三角形構(gòu)圖、Y型構(gòu)圖、S型構(gòu)圖。有一開一合、兩個開合、三個開合等，講究奇正、主次、虛實(shí)、節(jié)奏韻律。連題款用印也都有一定的規(guī)范。

程式化是中國傳統(tǒng)繪畫的一個創(chuàng)造，是在高度加工中誕生的。它增強(qiáng)了中國畫的形式感和民族性，標(biāo)志著中國傳統(tǒng)繪畫的高度成熟。程式與內(nèi)容是不可分割的整體，用程式概括并充分表達(dá)內(nèi)容，又以內(nèi)容來豐富和發(fā)展程式，使二者達(dá)到高度統(tǒng)一?？梢哉f，中國傳統(tǒng)繪畫的寫意性創(chuàng)造了程式，而程式的運(yùn)用又恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)了寫意。

當(dāng)然程式不應(yīng)是僵死的東西。它應(yīng)隨時代的進(jìn)步而發(fā)展，以充分表達(dá)不斷發(fā)展的時代精神風(fēng)貌。

四; 和諧與統(tǒng)一

中國繪畫傳統(tǒng)中蘊(yùn)涵著豐富的哲學(xué)思想，這也是中國繪畫獨(dú)有的特色。

前面已分析了儒家“樂山樂水”思想和道家“物我為一”思想，在中國傳統(tǒng)繪畫中的滲透。而儒家“中庸”思想對中國傳統(tǒng)繪畫的影響同樣不可低估。

“中庸”思想一個非常重要的內(nèi)容就是“和”，即和諧?？鬃诱f：“禮之用，和為貴”。所謂“和”，就是不同事物、不同方面相互補(bǔ)充，相輔相成。“和”不是簡單的折中、調(diào)和，而是事物的各個部分、各個方面都能適度，達(dá)到一種和諧與統(tǒng)一?！昂汀币膊皇峭耆弧?/font>

以此觀中國傳統(tǒng)繪畫，“和”的思想在其中的印跡俯拾皆是。從筆法看，有藏鋒、露鋒、中鋒、側(cè)鋒。藏鋒凝重，露鋒剛健，中鋒圓潤遒勁，側(cè)鋒澀滯嫵媚。一幅畫全用藏鋒、中鋒，則畫面呆板；若全用露鋒、側(cè)鋒，則不夠含蓄。從線條看，有長短粗細(xì)、圓方直曲、輕重疾徐等。線條過細(xì)過圓，則柔弱無骨；過粗過重，則顯壓抑；行筆過慢則毫無生氣，行筆過快則顯浮躁。從用墨看，有濃、淡、干、濕。過濃畫面沉悶，過淡畫面蒼白，過干則失氣韻，過濕則失剛勁。因此，作畫時要藏鋒、露鋒、中鋒、側(cè)鋒并用，線條要剛?cè)岵?jì)、時輕時重、有疾有徐、直中有曲、圓中有方，墨色有濃淡相間、濃中有淡、淡中有濃、干濕互補(bǔ)。當(dāng)然，所有這些對立要素并非各占一半，而是運(yùn)用程度。這便是“和”，是一種互補(bǔ)的和諧。

在造型和構(gòu)圖方面，中國傳統(tǒng)繪畫也處處講求“和”，講求“和而不同”。畫樹，不能畫出完全平行的枝，也不能畫出十字枝、三股叉式的枝。畫山石，要大小相間、方圓皆備，要有遠(yuǎn)近、虛實(shí)。畫鳥，兩只鳥常是一棲一飛，或一在樹上一在地上，或一只閉嘴一只鳴叫。畫人物則要求不能千人一面，要有動有靜；衣紋不能完全平行，也要有粗細(xì)輕重方圓。中國傳統(tǒng)繪畫在構(gòu)圖方面十分講究，奇正、開合、主次、虛實(shí)都是一些基本的要求。中國傳統(tǒng)繪畫要求布局嚴(yán)整，但不是要求畫得四平八穩(wěn)，而是奇中求正，險中見穩(wěn)。中國傳統(tǒng)繪畫也講對稱，如開合就體現(xiàn)了對稱。但不能把相對的兩部分畫得一模一樣。中國傳統(tǒng)繪畫注重主次，主要對象細(xì)細(xì)刻畫或放在突出位置，陪襯對象寥寥數(shù)筆一帶而過。虛實(shí)更是中國傳統(tǒng)繪畫的一大特色。天空常常不染色，只是一片空白，遠(yuǎn)山也是似有似無，絕少有把整個畫面都畫得滿滿的。虛實(shí)對照，既突出了主要對象，又給人留下了廣闊的想象空間。畫面上一葉扁舟，不畫水波紋，你會想到這是一個風(fēng)平浪靜的湖。山上懸瀑，下面是一片空白，你會想象到山腳的清溪。中國傳統(tǒng)繪畫的造型和構(gòu)圖，正是通過這些對立概念的互補(bǔ)而達(dá)到的和諧，才具有了一種獨(dú)特韻味的形式美。

 中國古代很早就形成了一種整體觀念。這種整體觀念既是一種哲學(xué)思想，也是一種思維方式。它對中國傳統(tǒng)繪畫也產(chǎn)生了重要的影響。雖然在中國傳統(tǒng)繪畫中有線條、水墨、造型、構(gòu)圖的種種對立要素和各種要求，但在一幅畫中只要運(yùn)用其中一部分要素，滿足某些要求從而達(dá)到某一種統(tǒng)一的效果，即顯現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)格。例如，有的畫偏重于精細(xì)，有的畫偏重于簡約，有的雄渾，有的清奇，有的恬靜，有的飄逸。為表現(xiàn)某種風(fēng)格或特點(diǎn)，畫家在筆墨運(yùn)用、造型構(gòu)圖上就有所側(cè)重。即使是同一畫家，為表現(xiàn)不同的對象和思想感情，在兩幅畫中會使用不同的表現(xiàn)方法。但在一幅畫中，其風(fēng)格是保持一致的。為此，一切都得服從這種統(tǒng)一性。畫家們常常采用夸張手法，以突出其特色，與這種特色不協(xié)調(diào)的東西就大膽舍棄。為了追求這種統(tǒng)一性，畫家常對次要的、細(xì)小的情節(jié)省略或簡單概括?！耙庠诠P先”、“胸有成竹”，正是畫家這種整體觀念的體現(xiàn)。我們有時看到一幅畫的細(xì)節(jié)似乎很粗糙、很隨意，可是當(dāng)觀看整幅畫時，立時感受到它的確氣韻不凡。這正是中國傳統(tǒng)繪畫所追求的整體美。

和諧與統(tǒng)一在中國傳統(tǒng)繪畫中是有機(jī)結(jié)合的。只有和諧，才能真正達(dá)到統(tǒng)一；而統(tǒng)一也不是毫無差別、毫無變化的同一，而是建立在和諧基礎(chǔ)上的統(tǒng)一。中國傳統(tǒng)繪畫由于融入了和諧與統(tǒng)一的哲學(xué)思想，因此它不僅有很高的藝術(shù)價值，同時也具有了深刻的思想內(nèi)涵。

中國傳統(tǒng)繪畫作為中西方繪畫兩大體系之一極，不僅是人類藝術(shù)的珍貴財富，也是人類精神文明的花朵，其中蘊(yùn)含的人文精神具有獨(dú)特而長久的魅力。了解、學(xué)習(xí)、研究中國傳統(tǒng)繪畫及其精神，對今天的人們?nèi)杂惺种匾囊饬x。