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秦腔須生演員要以美的聲腔塑造人物 在秦腔舞臺(tái)上所演的劇目大多是以須生作為主線而貫穿全劇的，所以說(shuō)須生演員是秦腔舞臺(tái)上的支柱，他們表演的得失與一個(gè)劇目的成敗有著至關(guān)重要的關(guān)系,秦腔須生演員除了具備精湛的演技外，更要充分利用聲腔美來(lái)塑造人物形象，以感染觀眾。 須生演員若想塑造出鮮明而具個(gè)性的人物形象，僅有扎實(shí)嫻熟的表演技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，除了分析劇情、研究人物、把握規(guī)定的情境、找準(zhǔn)人物思想脈絡(luò)和舞臺(tái)行動(dòng)之外，還必須熟練掌握優(yōu)美的聲腔表演技巧，才能達(dá)到形神兼?zhèn)?、表情自然、聲情并茂的藝術(shù)效果。戲曲藝術(shù)中，聲腔是刻畫人物、表現(xiàn)人物思想感情的重要手段。一般來(lái)說(shuō)，劇中人物只有遇到了矛盾沖突、情緒激越時(shí)才會(huì)唱，而只有唱，才能充分表現(xiàn)和抒發(fā)人物的思想情感。往往一段唱就能影響一出戲，進(jìn)而形成一個(gè)演員的表演風(fēng)格。有時(shí)劇目的故事內(nèi)容已為人們所淡忘，但劇中的精彩唱段卻會(huì)深入人心，廣為傳唱，最終形成異彩紛呈、各具特色的藝術(shù)流派。 一名須生演員要做到以美的聲腔感染觀眾，首先要做到咬字吐字清晰、行腔運(yùn)腔到位、情感投入恰到好處、收聲歸韻準(zhǔn)確，還要利用科學(xué)的發(fā)聲方法賦予唱腔以美感，從而使唱腔以無(wú)限的魅力來(lái)吸引觀眾，感染觀眾?！半x開了語(yǔ)言的美，就沒有戲曲聲腔的美。失去了以語(yǔ)言美為標(biāo)志的聲腔美，就沒有中國(guó)戲曲?！彼裕ё滞伦质且幻輪T必備的基木功，字咬不準(zhǔn)，腔就難圓。如秦腔現(xiàn)代劇《血淚仇》“并不是窮人無(wú)能耐”一段，由于節(jié)奏很快，若是吐字不清，就會(huì)直接影響演出效果。 一部戲的演出首先是要觀眾了解劇情，知道劇中在演什么，劇中人在干什么，為何時(shí)而哭泣、時(shí)而歡笑。這就要求演員必須做到咬字吐字清晰，準(zhǔn)確無(wú)誤地將唱詞送到觀眾耳中。在日常生活中，人們聽不到可以重復(fù)，但在戲曲舞臺(tái)上就不能這樣了。如秦腔傳統(tǒng)折子戲《打鎮(zhèn)臺(tái)》是以須生為主的重頭戲，表現(xiàn)了縣令王震不畏權(quán)勢(shì)、剛正不阿、秉公執(zhí)法的人物性格，其中“王震做官太懦弱”的中心唱段，可說(shuō)是膾炙人口，深受廣大觀眾的喜愛。這段唱腔運(yùn)用了代板轉(zhuǎn)雙錘的曲式結(jié)構(gòu)，節(jié)奏由慢到快，逐步遞進(jìn)，必須一氣呵成，不能拖泥帶水。演唱首先要控制氣息，做到吐字清晰，以字帶聲，絲絲入扣，既要表現(xiàn)出人物在強(qiáng)權(quán)威逼之下的無(wú)奈和憤懣，又要表現(xiàn)出人物秉公執(zhí)法、伸張正義的性格，還要感嘆自身為官的懦弱、自責(zé)、自省的強(qiáng)烈思想斗爭(zhēng)，以充分展示人物復(fù)雜多面的內(nèi)心世界。 老一輩藝術(shù)家在自己的藝術(shù)實(shí)踐中總結(jié)出了“字領(lǐng)腔走，腔隨字行。只能以字帶腔，不能以腔蓋字”的科學(xué)理論。它形象地闡明了“音包字、字包音”的關(guān)系，是中華民族戲曲聲樂特有的規(guī)律，是對(duì)字和聲結(jié)合的技術(shù)與藝術(shù)的精辟概括。只要我們真正領(lǐng)悟出它的真諦，就能找到它的藝術(shù)規(guī)律。
秦腔是板腔的演繹形式，演員要運(yùn)用這些固定的曲調(diào)來(lái)表現(xiàn)不同的劇情，刻畫不同的人物形象，體現(xiàn)不同的思想感情，就必須根據(jù)人物性格和具體內(nèi)容在行腔運(yùn)腔的表現(xiàn)方法上進(jìn)行修飾處理。這里的關(guān)鍵是看演員對(duì)劇情的理解和對(duì)人物形象尺度的把握，再就是自如地運(yùn)用氣息和呼吸。老一輩藝術(shù)家有一句名言：“善歌者，必先調(diào)其氣?！敝型獾穆晿防碚摷液脱莩叶紡?qiáng)調(diào)氣息延長(zhǎng)發(fā)聲的動(dòng)力。由于有時(shí)對(duì)氣息控制或運(yùn)用不當(dāng)，使自己失去了美的聲腔而后悔不己。因此，作為一名演員應(yīng)首先從理論上弄明白演唱?dú)庀⒑秃粑目刂品椒ǎ@樣既有利于保護(hù)嗓子，又能充分發(fā)揮自己的演唱才能。 在演唱中，行腔運(yùn)腔要根據(jù)劇情的需要合理地掌握呼氣量和氣息的力度，激情處洶涌澎湃，深情處徐徐而出，抒情處柔聲細(xì)氣，呻吟處有氣無(wú)力。劇中人物復(fù)雜的感情都要通過(guò)聲音形象在舞臺(tái)上抒發(fā)表達(dá)，所以在行腔運(yùn)腔中一個(gè)切分音、一個(gè)小滑音都要頓開、拖到位。如在秦腔傳統(tǒng)劇《趙氏孤兒》“忠義人一個(gè)個(gè)畫成圖樣，一筆畫一滴淚好不心傷”一段就要充分利用這些技巧，才能達(dá)到情深意切的效果。 情感的投入要恰到好處，“情”是戲曲的靈魂，在秦腔須生的演唱中，秦腔聲樂和動(dòng)作與人物的心理活動(dòng)是一致的，所以一定要用情感來(lái)支配唱腔。要依靠感情語(yǔ)氣婉轉(zhuǎn)起伏，吞吐收放，演員要以真實(shí)的情感、純熟的演唱方法來(lái)賦予唱腔以血肉和精神，從而把唱詞的內(nèi)容用情感充分地表現(xiàn)出來(lái)。但過(guò)分的渲染，又給觀眾一種弄虛作假的感覺，唱腔平和則又體現(xiàn)不出人物的性格，把握這一環(huán)節(jié)的關(guān)鍵是內(nèi)心情感的支配與宣泄要自如得當(dāng)，這就要求演員必須具備深刻的生活體驗(yàn)和熟練的演唱技巧。如秦腔現(xiàn)代劇《血淚仇》中“王任厚收住了淚兩行，事到了萬(wàn)難我還要硬心腸”這兩句唱詞，既有對(duì)舊社會(huì)制度的控訴，又有自己的無(wú)奈和凄涼，特別是“淚兩行”和“硬心腸”這一對(duì)比詞組的演唱必須感情真摯，吐字鏗鏘，才能達(dá)到感人肺腑的藝術(shù)效果。 演員通過(guò)唱詞抒發(fā)劇中人物的思想變化，并在規(guī)定的情境中具備準(zhǔn)確的語(yǔ)言技巧。只有這樣，才能深含情義地打動(dòng)觀眾。 在秦腔須生行當(dāng)?shù)难莩校章暁w韻是非常重要的。一個(gè)字或一段唱腔結(jié)束后還應(yīng)該有所交待，再接著往下唱。 如果出而不收，張而不閉，僅有上半句、無(wú)下半句，那是萬(wàn)萬(wàn)不可的，必須做到善始善終。一段唱腔的結(jié)尾必須做到感情飽滿，完整有力。絕不能前面唱得飽滿有力，而到后面卻低迷渙散、草草收兵，所謂“余音繞梁，通透四壁”不僅指整段唱腔要感人，更要緊的是在收聲處必須給觀眾留下深刻的印象。 老一輩藝術(shù)家為了追求舞臺(tái)語(yǔ)言的韻味美，他們?cè)陂L(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中從唱腔的美感角度，將復(fù)雜的漢字韻母部分做了高度的歸納和概括，這就是我們熟知的“十三輒”。至今為止，我國(guó)各地方劇種仍然十分重視并嚴(yán)格遵循這一原則，作為唱腔收聲的規(guī)范。我們秦腔演員當(dāng)然也不能例外，因?yàn)檫@樣既保持了我們中華民族漢字特有的韻味，又形成了舞臺(tái)語(yǔ)言的美感。 隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的審美觀念在不斷地更新，戲曲工作者要增強(qiáng)聲樂的發(fā)展意識(shí)，認(rèn)真總結(jié)、全面掌握秦腔傳統(tǒng)的聲樂技巧。在秦腔的聲調(diào)中，女聲比較容易適應(yīng)，面對(duì)以須生為代表的男聲就顯得十分困難。須生在真聲區(qū)的開口音都在c3和d3之間，如果缺乏嫻熟的技巧，極容易將“喊”聲、“吼”聲與歌聲混為一體。這種混合型的聲音不但沒有藝術(shù)價(jià)值，更為重要的是經(jīng)常在高音區(qū)使用真聲，如果不注意發(fā)音技巧，單純利用自然條件并用自然形態(tài)來(lái)演唱，最容易損害聲帶，而使演員的藝術(shù)生命大大縮短。 那么，如何以美感的聲腔來(lái)感染觀眾呢？這就需要我們做到：熟練地掌握傳統(tǒng)的音樂技巧；掌握科學(xué)的發(fā)聲方法；合理地使用自己的嗓音條件；在演唱時(shí)使自己融入劇情之中。 |
演員在刻化塑造人物時(shí)若能巧妙自如地運(yùn)用唱腔及形、體、態(tài)、技、功的藝術(shù)表現(xiàn)手法，使技巧同劇中人物達(dá)成有機(jī)構(gòu)的統(tǒng)一體，做到聲情并茂、形態(tài)自然，才能給觀眾以清新雋永、韻味無(wú)窮的藝術(shù)享受。
戲曲是綜合性藝術(shù)，長(zhǎng)期的積淀與提練，已形成其獨(dú)特的藝術(shù)形式，傲立民族文化之林，耀閃出璀燦奪目的藝術(shù)光彩，深得廣大觀眾的喜愛。演員的唱腔與形體表演的一招一式，必須符合規(guī)定情境和人物性格才能使觀眾和劇中人物的脈搏一起跳動(dòng)，產(chǎn)生共鳴感， 唱腔的處理與把握在戲曲藝術(shù)中有著細(xì)致的區(qū)分，每個(gè)行當(dāng)都有各自的技巧規(guī)范，不能一概而論，含混不清。演員的唱是唱情，而不是唱聲，情是發(fā)自內(nèi)心的自然，情緒把握必須是“第一自我嚴(yán)格地控制第二自我”，這一點(diǎn)不能絲毫放松。唱到傷心悲痛時(shí)，演員不能自己流淚，唱到高興興奮時(shí)，演員自己不能放聲大笑，而是感染觀眾在觀看演出環(huán)境中自己掉淚或捧腹大笑，這樣藝術(shù)的真情感染力和穿透力就達(dá)到了應(yīng)該獲得的效果。演員的藝術(shù)表演使命也就自然而然地完成了。
演員不但要有一副超人的好噪子，更重要的是要通過(guò)自己的聲腔來(lái)表現(xiàn)富有韻味的真實(shí)感情。也就是說(shuō)，在實(shí)際演唱中，必須做到有情有味，入耳動(dòng)聽，扣人心弦。在點(diǎn)點(diǎn)滴滴上甚至是微不足道的地方，都能給人以很強(qiáng)的穿透力和說(shuō)服力，給人以雅逸、陶冶、賞心悅目，給人以美的藝術(shù)感受。
戲曲小生的行腔“拖腔”、“彩腔”都有一定的規(guī)律，有規(guī)才有矩，有方才能圓。秦腔須生行腔要純、厚、亮；小旦行腔要純、柔、細(xì)；花旦行腔要純、滑、圓、脆、甜；老旦行腔要純厚、寬、實(shí)、廣；花臉行腔要亮、硬、深厚，音調(diào)要?jiǎng)側(cè)峤Y(jié)合，行腔中必須要吐字清晰，字正腔圓，音色圓潤(rùn)、渾厚、剛強(qiáng)。這就要求秦腔戲曲小生演員，必須注意腔調(diào)的旋律，其唱腔在演唱時(shí)就像潺潺滑滑的細(xì)流，微波蕩漾，漣漪層層。粗、細(xì)、滑、柔、圓潤(rùn)、清郎豪爽，噴口適度，輕盈得體，這樣行腔使觀眾過(guò)耳難忘、賞心悅目，使聽者舒心暢懷、陶醉如癡。
生角演員要想使自己達(dá)到如此幽香異彩的唱腔境界，就要博采眾長(zhǎng)，又要融會(huì)貫通，不死學(xué)前人、刻意模仿，還要根據(jù)自身的具體條件發(fā)揮自己的優(yōu)勢(shì)和特長(zhǎng)，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格和風(fēng)度。演員在演唱時(shí)盡管用科學(xué)的發(fā)音唱得入耳動(dòng)聽，這在秦腔藝術(shù)表演上并非全部藝力到家，還必須以聲傳情、以情輔腔。情者，感情也。只有融入自己對(duì)人物的理解，表達(dá)人物之情才能更深地刻畫出劇中人物的性格，抒發(fā)劇中人物內(nèi)在的情感。使人物活靈活現(xiàn)，栩栩如聲，就能從強(qiáng)烈的立體感進(jìn)入觀眾心目中，以完美的藝術(shù)表演度介入觀眾的全神貫注中。
比如：在眾人皆知家喻戶曉的《周仁回府》這一傳統(tǒng)劇目中，周仁遇難，蒙杜文學(xué)搭救，并結(jié)為兄弟，在杜府容身。杜府遭難，被官府查抄，當(dāng)務(wù)之急，周仁保嫂嫂從后門逃走，暫居太寧驛；奉承東保杜公子先行逃走。不料奉承東乃見利忘義之小人，為了得到朝庭的賞銀，將杜公子獻(xiàn)與奸賊，并將周仁出賣。奸賊嚴(yán)年要娶杜文學(xué)之妻胡秀英為妾，情急之下，周仁萬(wàn)般無(wú)奈，忍痛割愛讓妻子李蘭英假扮嫂嫂，暗藏利刃，刺殺嚴(yán)賊；不料李蘭英乃柔弱女子，殺賊未遂，自刎身亡。周仁被轟出賊府，從此周仁保上嫂嫂東藏西躲，兩年之后杜家冤屈得以昭雪，杜文學(xué)做官而歸。周仁得此消息喜出往外，急忙跑去會(huì)見兄長(zhǎng)，被兄長(zhǎng)誤會(huì)，痛打一場(chǎng)，周遭委屈哭奔妻子墓前哭訴，演繹了一出感天地、泣鬼神的人間悲劇。該劇深刻地表達(dá)了這人間之真情、友情、親情、愛情、殘酷無(wú)情的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。周仁之舉感人肺腑，蕩氣回腸，發(fā)人深省。在這出戲中，要想用聲腔成功地刻化塑造周仁飽含激情、剛?cè)岵?jì)、起伏婉轉(zhuǎn)如泣如訴、韻味雋永的人物特征，演員就必須深入人物內(nèi)心，要表現(xiàn)真情實(shí)感，以聲激情、以情輔腔、以腔應(yīng)態(tài)、以態(tài)轉(zhuǎn)形，做到聲情并茂，根據(jù)剛?cè)岵?jì)、起伏婉轉(zhuǎn)的人物唱腔，戲劇情節(jié)的矛盾沖突，人物心理乃情感的流度過(guò)程等來(lái)隨時(shí)調(diào)節(jié)把握唱腔處理方面的藝術(shù)技巧。以情動(dòng)人、以理服人、入情入理。
演員必須根據(jù)自己的噪音條件，使演唱聲情并茂，字正腔圓，應(yīng)該掌握十三轍的收聲、歸韻及在劇調(diào)中的用法。汲收其它劇種和其它藝術(shù)門類的優(yōu)點(diǎn)，用科學(xué)的發(fā)音技巧、靈活機(jī)動(dòng)的表現(xiàn)形式，使觀眾和演員的接觸度成零距離，舞臺(tái)人物形象、演員、觀眾融為一體，共同感受劇中人物的喜、怒、哀、樂、榮辱情仇的真情實(shí)感。
當(dāng)然一個(gè)演員要在舞臺(tái)上把在劇中所扮演的人物活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)在觀眾面前，除唱功上要講究外，還要在表演上深下功夫，因?yàn)槿宋镄蜗蟮乃茉焓峭ㄟ^(guò)表演得以實(shí)現(xiàn)的。不管有多么深刻的理解和體會(huì)，若不能生動(dòng)形象地表達(dá)出來(lái)都是徒勞的，通常所說(shuō)的“內(nèi)動(dòng)外表”就是這個(gè)道理。真正做到把戲表演得有聲有色，符合情理，才能給觀眾真正留下一個(gè)“曲終音猶在、歌罷九回腸”的動(dòng)人心弦的場(chǎng)面，才能贏得觀眾的歡迎、尊重和愛戴。有成就的戲曲表演藝術(shù)家，無(wú)一不是在唱腔上潛心研究、表演上細(xì)膩入微，才使戲曲藝術(shù)流派紛呈、絢麗多彩。
戲曲藝術(shù)中，無(wú)論是一字一板的行腔藝術(shù)，還是一招一式的表演藝術(shù)，都是為更好地塑造人物而服務(wù)的，不是技巧的搬弄，必須是內(nèi)容的程式，它才有鮮活的生命。傳神是藝術(shù)的靈魂，形神兼?zhèn)洳庞绪攘?。只有人物豐富的情感內(nèi)涵融化在人們可感知的腔、行、表中，藝術(shù)才會(huì)有感染力。戲曲藝術(shù)的形成與發(fā)展都是生活源泉高度凝煉綜合的結(jié)晶，它來(lái)之于藝術(shù)家們長(zhǎng)期不懈的努力和追求。從許多藝術(shù)的門類里汲取精華和營(yíng)養(yǎng)，使戲曲藝術(shù)時(shí)刻充滿著時(shí)代精神和民族特色，從而使藝術(shù)表現(xiàn)形式上凸現(xiàn)獨(dú)特的風(fēng)格。
【秦腔簡(jiǎn)介】
秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”兩部分，每部分均有歡音和苦音之分。
苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激昂，適合表現(xiàn)悲憤、懷念、凄哀的感情；歡音腔歡樂、明快、剛健、有力，擅長(zhǎng)表現(xiàn)喜悅、歡快、爽朗的感情。
板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔帶板〕、〔滾板〕等六類基本板式。
彩腔，俗稱二音，音高八度，多用在人物感情激蕩、劇情發(fā)展起伏跌宕之處。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和墊板腔等四類。
凡屬板式唱腔，均用真嗓；凡屬彩腔，均用假嗓。秦腔須生、青衣、老生、老旦、花臉均重唱，名曰唱亂彈。
民間有“東安安西慢板，西安唱的好亂彈”之說(shuō)。清末以前的秦腔，又叫西安亂彈，就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板亂彈，長(zhǎng)達(dá)數(shù)十句之多，如《白逼宮》中漢獻(xiàn)帝的哭音亂彈，要唱五十多句，講究唱得瀟灑自然，優(yōu)美動(dòng)聽，民間稱做“酥板亂彈”?！断潞?xùn)|》的四十八哭，要排唱四十八句；《斬李廣》的七十二個(gè)再不能，要排唱七十二句。花臉唱腔講究“將音”和“嗷音”，調(diào)高難唱，能者則成名家。秦腔曲牌分弦樂、嗩吶、海笛、笙管、昆曲、套曲六類，主要為弦樂和嗩吶曲牌。秦腔的音樂伴奏，向稱四大件，以二弦為主奏，人稱秦腔之“膽”。琴師在秦腔戲班中具有重要地位，常坐于舞臺(tái)前場(chǎng)后部正中。伴奏音樂擅奏老調(diào)，音高為“三眼調(diào)”。三十年代后改用出調(diào)(即下把拉法)。
秦腔的表演自成一家，角色體制有生、旦、凈、丑四大行，各行又分多種，統(tǒng)稱為“十三頭網(wǎng)子”。一般戲班，都要按行當(dāng)建置以“四梁四柱”為骨干的三路角色制。頭路角色包括頭道須生、正旦、花臉和小旦，二路角色包括小生、二道須生、二花臉和丑角，其他老旦，老生等角均為三路角色。各路角色的佼佼者，均可掛頭牌演出，其他即為配角。條件優(yōu)越的戲班，常不惜重金邀請(qǐng)名角。各行皆能，文；武、昆、亂不擋的多面手、好把式，又稱“戲包袱”，或叫“飽肚子”。秦腔表演技藝十分豐富，身段和特技應(yīng)有盡有，常用的有趟馬、拉架子、吐火、撲跌、掃燈花、?；鸸?、槍背、頂燈、咬牙、轉(zhuǎn)椅等。神話戲的表演技藝，更為奇特而多姿。如演《黃河陣》，要用五種法寶道具。量天尺，翻天印，可施放長(zhǎng)串焰火，金交剪能飛出朵朵蝴蝶。除此，花臉講究架子功，以顯威武豪邁的氣概，群眾稱其為“架架兒”。
秦腔又稱亂彈，源于西秦腔，流行于我國(guó)西北地區(qū)的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，又因其以棗木梆子為擊節(jié)樂器，所以又叫“梆子腔”，俗稱“桄桄子”（因以梆擊節(jié)時(shí)發(fā)出“恍恍”聲）。明末無(wú)名氏《缽中蓮》傳奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌，故知其源于甘肅。甘肅古稱西秦，故名之。清康熙時(shí)，陜西涇陽(yáng)人張鼎望寫《秦腔論》，可知秦腔此時(shí)已發(fā)展為成熟期。待到乾隆年間，魏長(zhǎng)生進(jìn)京演出秦腔，轟動(dòng)京師。對(duì)各地梆子聲腔的形成有著直接影響。
【秦腔的分類】
秦腔唱腔為板式變化體，分歡音、苦音兩種，前者長(zhǎng)于表現(xiàn)歡快、喜悅情緒；后者善于抒發(fā)悲憤、凄涼情感。依劇中情節(jié)和人物需要選擇使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滾板及花腔，拖腔尤富特色。主奏樂器為板胡，發(fā)音尖細(xì)清脆。
【秦腔表演的特點(diǎn)】
秦腔的表演樸實(shí)、粗獷、細(xì)膩、深刻，以情動(dòng)人，富有夸張性。角色行當(dāng)分為四生、六旦、二凈、一丑，計(jì)13門，又稱“十三頭網(wǎng)子”，表演唱做并佳。辛亥革命后，西安成立了易俗社，專演秦腔，銳意改革，吸收京劇等劇種的營(yíng)養(yǎng)，唱腔從高亢激昂而趨于柔和清麗，既保存原有的風(fēng)格，又融入新的格調(diào)。
【秦腔的起源】
秦腔源于古代陜西、甘肅一帶的民間歌舞，是在中國(guó)古代政治、經(jīng)濟(jì)、文化中心長(zhǎng)安生長(zhǎng)壯大起來(lái)的，經(jīng)歷代人民的創(chuàng)造而逐漸形成，因周代以來(lái)，關(guān)中地區(qū)就被稱為"秦"，秦腔由此而得名，是相當(dāng)古老的劇種。因以棗木梆子為擊節(jié)樂器，又叫"梆子腔"，因以梆擊節(jié)時(shí)發(fā)出"恍恍"聲，俗稱"桄桄子"。清人李調(diào)元《雨村劇話》云："俗傳錢氏綴百裘外集，有秦腔。始于陜西，以梆為板，月琴應(yīng)之，亦有緊慢，俗呼梆子腔，蜀謂之亂彈。""亂彈"一詞在我國(guó)戲曲聲腔中的含義很多，過(guò)去曾把昆曲、高腔之外的劇種都叫"亂彈"，也有曾把京劇稱為"亂彈"，也有的劇種以亂彈命名，如溫州亂彈、河北亂彈，便更多的仍用在以秦腔為先、為主的梆子腔系統(tǒng)的總稱上。
【秦腔的發(fā)展】
秦腔"形成于秦，精進(jìn)于漢，昌明于唐，完整于元，成熟于明，廣播于清，幾經(jīng)演變，蔚為大觀"，是相當(dāng)古老的劇種，堪稱中國(guó)戲曲的鼻祖，明代萬(wàn)歷間（公元 1573-1620年）《缽中蓮》傳奇抄本中，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱詞，且都是上下句的七言體，說(shuō)明秦腔在當(dāng)時(shí)或在那以前不但形成、而且已外傳到其他地方了。
【秦腔的演變】
秦腔因其流行地區(qū)的不同，演變成不同的流派：流行于關(guān)中東部渭南地區(qū)大荔、蒲城一帶的稱東路秦腔（即同州綁子，也叫老秦腔、東路梆子）；流行于關(guān)中西部寶雞地區(qū)的鳳翔、岐山、隴縣和甘肅省天水一帶的稱西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于漢中地區(qū)的洋縣、城固、漢中、沔縣一帶有漢調(diào)恍恍（實(shí)為南路秦腔，又叫漢調(diào)秦腔、桄桄戲）；流行于西安一帶的稱中路秦腔（就是西安亂彈）。其中的西路入川后成為梆子；東路在山西為晉劇，在河南為豫劇，在河北成為梆子，所以說(shuō)秦腔可以算是京劇、豫劇、晉劇、河北梆子這些劇目的鼻祖。各路秦腔因受各地方言和民間音樂影響，在語(yǔ)音、唱腔、音樂等方面，都稍有差別。近五十年來(lái)，東、西、南三路秦腔的發(fā)展趨于停滯，有被中路秦腔取而代之的趨勢(shì)。
【秦腔劇目】
秦腔所演的劇目，據(jù)現(xiàn)在統(tǒng)計(jì)約三千個(gè)，多是取才于“列國(guó)”、“三國(guó)”、“楊家將”、“說(shuō)岳”等說(shuō)部中的英雄傳奇或悲劇故事，也有神話、民間故事和各種公案戲。它的傳統(tǒng)劇目豐富，已抄存的共2748本。
【秦腔的優(yōu)秀演員】
秦腔的優(yōu)秀演員，除清代的名冠南北的大藝術(shù)家魏長(zhǎng)生外，還有被譽(yù)為花部四美的王湘云、陳媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的欒小惠，周至派的桃瑣兒，長(zhǎng)安派的岳色子等。光緒中后期有潤(rùn)潤(rùn)子、玉喜兒、陳雨農(nóng)、黨甘亭、趙杰民、李云亭（麻子紅）、劉立杰（木匠紅）、王文鵬等。辛亥革命以來(lái)，有名丑馬平民，名小生蘇哲民、蘇育民，名旦劉箴俗（有與歐陽(yáng)予倩“并駕齊驅(qū)”之譽(yù)）、王天民（人稱“西北梅蘭芳”）、李正敏（人稱“秦腔正宗”）、何振中、宋尚花等。名凈田德年和名須生何家顏、耿善民、張鎖中、劉毓中、劉易平等。特別是秦腔表演藝術(shù)家陳雨農(nóng)、王文鵬、黨甘亭、李正敏、王天民、劉毓中，郭明霞以及原“三意社”的編修李逸笙、蘇哲民等人，在唱腔、表演、化妝造型等方面都有創(chuàng)新。
【板腔體音樂體制和京劇的形成】
由于秦腔的很多劇目都是表現(xiàn)我國(guó)歷史上反侵略戰(zhàn)爭(zhēng)、忠奸斗爭(zhēng)、反壓迫斗爭(zhēng)等重大的或富有生活情趣的題材，由于秦腔音樂反映了陜甘人民耿直爽朗、慷慨好義的性格，和淳樸敦厚、勤勞勇敢的民風(fēng)，且較早地（也可能是最的）形成了比較適宜于表現(xiàn)各種情緒變化的板腔體音樂體制；加上秦腔藝人逐漸創(chuàng)造出一套比較完整的表演技巧，因而秦腔所到之處，都給各劇以不同的影響，并直接影響了各個(gè)梆子腔劇種的形成和發(fā)展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影響到京劇的形成。
【秦腔的流行】
秦腔的鼎盛時(shí)期在乾隆年間（1736-1795年），這個(gè)時(shí)期，全國(guó)很多地方都有秦腔班社，僅西安地共就有三十六個(gè)秦腔班社，如保符班、江東班、雙寨班、錦繡班等。
秦腔的表演樸實(shí)、粗獷、豪放，富有夸張性。秦腔唱腔分為歡音、苦音兩種，前者表現(xiàn)歡快、喜悅情緒，后者抒發(fā)悲憤、凄涼情感，唱腔音樂豐富多彩、優(yōu)美動(dòng)人。主奏樂器為板胡，發(fā)音尖細(xì)而清脆。在臉譜（如秦始皇的金色正三塊瓦花臉、帶一字須）、身段（如趟馬、拉架子、擔(dān)柴擔(dān)、水擔(dān)等）、化妝（如改包頭為梳水頭）、特技（吐火、吹火、踩蹺），以及語(yǔ)言聲韻（秦腔是十四韻，內(nèi)有入聲）等方面，都有自己獨(dú)特的風(fēng)格。"唱戲吼起來(lái)"被譽(yù)為關(guān)中十大怪之一。角色行當(dāng)分為四生(老生、須生、小生、幼生)、六旦(老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦)、二凈(大凈、毛凈)、一丑，計(jì)十三門，又稱"十三頭網(wǎng)子"。
秦腔因其流行地區(qū)的不同，衍變成不同的流派：流行于關(guān)中東部渭南地區(qū)的稱東路秦腔；流行于關(guān)中西部寶雞地區(qū)的稱西府秦腔；流行于漢中地區(qū)的叫漢調(diào)秦腔；流行于西安一帶的稱西安亂彈（就是中路秦腔）。各路秦腔因受各地方言和民間音樂影響，在語(yǔ)音、唱腔、音樂等方面，都稍有差別。近五十年來(lái)，東、西、南三路秦腔都不發(fā)達(dá)，中路秦腔起而代之，在整個(gè)西北地區(qū)均占絕對(duì)優(yōu)勢(shì)。
秦腔所演的劇目多是取材于"列國(guó)"、"三國(guó)"、"楊家將"、"說(shuō)岳"等英雄傳奇或悲劇故事，也有神話、民間故事和各種公案戲，劇目超過(guò)1萬(wàn)本，劇目之豐富，居我國(guó)三百多劇種之首，因時(shí)代久遠(yuǎn)，散佚頗多，據(jù)現(xiàn)在統(tǒng)計(jì)，僅存約4700多個(gè)，而且，這些劇目目前還正以驚人的速度繼續(xù)流失，如果有關(guān)部門不能有效搶救，歷代人民用心血?jiǎng)?chuàng)造的寶貴文化遺產(chǎn)將永訣于世。
【秦腔藝術(shù)特點(diǎn)】
秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”兩部分，每部分均有歡音和苦音之分?？嘁羟蛔钅艽砬厍惶厣?，深沉哀婉、慷慨激昂，適合表現(xiàn)悲憤、懷念、凄哀的感情；歡音腔歡樂、明快、剛健、有力，擅長(zhǎng)表現(xiàn)喜悅、歡快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔帶板〕、〔滾板〕等六類基本板式。彩腔，俗稱二音，音高八度，多用在人物感情激蕩、劇情發(fā)展起伏跌宕之處。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和墊板腔等四類。凡屬板式唱腔，均用真嗓；凡屬彩腔，均用假嗓。秦腔須生、青衣、老生、老旦、花臉均重唱，名曰唱亂彈。民間有“東安安西慢板，西安唱的好亂彈”之說(shuō)。清末以前的秦腔，又叫西安亂彈，就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板亂彈，長(zhǎng)達(dá)數(shù)十句之多，如《白逼宮》中漢獻(xiàn)帝的哭音亂彈，要唱五十多句，講究唱得瀟灑自然，優(yōu)美動(dòng)聽，民間稱做“酥板亂彈”。《下河?xùn)|》的四十八哭，要排唱四十八句；《斬李廣》的七十二個(gè)再不能，要排唱七十二句?；槼恢v究“將音”和“嗷音”，調(diào)高難唱，能者則成名家。秦腔曲牌分弦樂、嗩吶、海笛、笙管、昆曲、套曲六類，主要為弦樂和嗩吶曲牌。秦腔的音樂伴奏，向稱四大件，以二弦為主奏，人稱秦腔之“膽”。琴師在秦腔戲班中具有重要地位，常坐于舞臺(tái)前場(chǎng)后部正中。伴奏音樂擅奏老調(diào)，音高為“三眼調(diào)”。三十年代后改用出調(diào)(即下把拉法)。
秦腔的表演自成一家，角色體制有生、旦、凈、丑四大行，各行又分多種，統(tǒng)稱為“十三頭網(wǎng)子”。一般戲班，都要按行當(dāng)建置以“四梁四柱”為骨干的三路角色制。頭路角色包括頭道須生、正旦、花臉和小旦，二路角色包括小生、二道須生、二花臉和丑角，其他老旦，老生等角均為三路角色。各路角色的佼佼者，均可掛頭牌演出，其他即為配角。條件優(yōu)越的戲班，常不惜重金邀請(qǐng)名角。各行皆能，文；武、昆、亂不擋的多面手、好把式，又稱“戲包袱”，或叫“飽肚子”。秦腔表演技藝十分豐富，身段和特技應(yīng)有盡有，常用的有趟馬、拉架子、吐火、撲跌、掃燈花、?；鸸?、槍背、頂燈、咬牙、轉(zhuǎn)椅等。神話戲的表演技藝，更為奇特而多姿。如演《黃河陣》，要用五種法寶道具。量天尺，翻天印，可施放長(zhǎng)串焰火，金交剪能飛出朵朵蝴蝶。除此，花臉講究架子功，以顯威武豪邁的氣概，群眾稱其為“架架兒”。
國(guó)家非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)，2006年5月20日，經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。2007年6月8日，陜西省西安秦腔劇院獲得國(guó)家文化部頒布的首屆文化遺產(chǎn)日獎(jiǎng)。
秦人好秦腔
漫步三秦，到處流曳著秦腔的旋律。相去二三里，村村高音喇叭播放的是秦腔；地畔路旁，秦人暢快淋漓吼的是秦腔；夜幕四合，“自樂班”鬧的是秦腔；城鎮(zhèn)劇院，高臺(tái)演出的是秦腔。
秦人飯食少鹽寡醋沒辣子可以湊合，生活中沒有秦腔卻沒法過(guò)。生子呱呱墜地，滿月時(shí)以秦腔迎接；成人過(guò)壽，都要請(qǐng)“自樂班”助興；老者去世，更要唱大戲熱熱鬧鬧送行。喬遷新居，子女升學(xué)，也要唱折子祝賀。
生活的艱辛，對(duì)幸福的渴望，鑄就了人們唱秦腔的才能。老者能演本戲，少年會(huì)唱折戲；男人能吼“亂彈”，女子會(huì)來(lái)清唱。唱秦腔成了體面事。大凡在人面前走動(dòng)的男女，有誰(shuí)不曾唱過(guò)秦腔？幼時(shí)，就跟著爺爺和父親一板一式學(xué)唱秦腔，成人，進(jìn)入社會(huì)，就把生活的喜怒哀樂，黃土地上的悲歡離合，傾注于秦腔，現(xiàn)于唱做念打中。人逢喜事精神爽，唱一折“快板”，“忽然間一個(gè)突然”，“突然間一個(gè)忽然”，歡快愉悅之情竟惹的鳥兒啁啾，驢馬撒歡打滾；肚里窩火，吼一通“慢板”，道一聲“實(shí)可憐”，唱依據(jù)“一文錢難倒英雄漢”，一切的煩惱和不如意，隨著高吭的吼聲，消失于縹緲的天際，隨之而來(lái)的，是血脈的活絡(luò)，筋骨的舒展，以及對(duì)美好生活的憧憬。
“秦腔唱連臺(tái)，四季好運(yùn)來(lái)”。秦地最熱火的，秦人最看重的，還是演秦腔大戲。
鑼鼓镲鈸緊火地敲響了，大戲演出的時(shí)間到了。聽這陣勢(shì)，就知道戲班功夫不賴。這幾年，戲鄉(xiāng)人心勁盛了，要唱戲就請(qǐng)名劇團(tuán)。戲幕拉開了，戲是熟戲，劇情早就嚼透了，秦人伸長(zhǎng)脖子盯著臺(tái)上，竟看得津津有味?！巴庑锌礋狒[，內(nèi)行看門道”，秦人欣賞的，是演員唱、作、念、打的功力，一種高亢激昂、粗曠豪放、蒼涼純樸的藝術(shù)韻味。戲到高潮時(shí)，唱到精彩處，觀眾還是忘情了，感情隨著劇情跌宕起伏，愛憎伴人物命運(yùn)興衰而交替，喜、怒、哀、樂皆形于色，悲、愁、歡、笑都現(xiàn)于顏。一折丑角戲，臺(tái)下歡聲雷動(dòng)，成了笑的海洋；一場(chǎng)“苦戲”，觀眾眼圈都紅了，那些老婆婆，還一把鼻涕一把淚，“竟看戲流眼淚，替古人擔(dān)憂”?？蘖耍α?，都緣于秦腔。
“八百里秦川塵土飛揚(yáng)，三千萬(wàn)人民齊吼秦腔”，正是秦腔影響之廣泛的真實(shí)寫照。
秦川，竟成了秦腔大梨園，秦腔也成了秦人魂之所系了。
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