5月16日是老段的生日。
今年，粉絲們紛紛寫起了影評，用文字表達對老段角色和作品的喜愛，為老段送上生日祝福。
六年前，憑借《烈日灼心》中伊谷春一角，段奕宏和鄧超、郭濤一同獲得了上海國際電影節(jié)的最佳男演員獎。
到了2017年，《暴雪將至》入圍第30屆東京國際電影節(jié)主競賽單元，段奕宏也憑借余國偉一角獲得了最佳男演員獎。
多年來，提及段奕宏的演技，觀眾總能想起「一人千面」這四個字，可段奕宏卻說自己在演戲方面是個「勺子」，在新疆話里，這是「傻子」的意思。
畢竟當年他拿到金爵影帝時曾說過：
「我想起一部電影《為奴十二年》，那個男主角被逼成為奴隸，我愿意為戲為奴，我會沿著我認為的演員的道路走下去?！?/p>
老段的命運第一次「偏離軌道」，正是因為意外降臨的表演夢。
段奕宏出生在新疆伊犁的一個工人家庭，因為在學校里成功表演了一個小品，他被一位上戲老師鼓勵報考表演類院校。
段奕宏家中從未有人展露過藝術(shù)天賦，至于考藝術(shù)院校和做演員，根本就是他人眼中的白日夢。
但段奕宏卻偏偏堅信自己找到了人生方向。
18歲，段奕宏背了一包馕便北上追夢。第一年考試被刷，他卻覺得自己更欣賞中戲了——那時他自認實力不足，考不上恰恰說明「學校要求很高」。此后他下了狠勁，一定要考上。
別人四年大學畢業(yè)，他卻光是考中戲就考了三年，而且這三年里，除了補習，他還得為生計奔波，「頭鐵」的人才會有這種破釜沉舟的勇氣。
好在最后段奕宏終于考進了夢想院?！醒霊騽W院，成為了中戲94級表演班的一員。
但考進中戲不代表一勞永逸。因為方方面面都比同學啟蒙晚，他始終都不是班級中令人矚目的那一個。在北京待了幾年，接觸的人事物越優(yōu)秀，他越需要時間去克服「水土不服」，完全是要耗干自己的架勢。
1998年，段奕宏從中戲畢業(yè)，成為國家話劇院的一名演員。同年，他參演了自己的第一部電視劇——《母親》。
其實更多人是通過《刑警本色》認識段奕宏的，那時的老段還很年輕，演技也青澀，卻已經(jīng)目光如炬，其他演員身上沒有的「勁頭」已然開始發(fā)力。
2002年，段奕宏主演了王小帥執(zhí)導的《二弟》，這也是他參演的第一部電影。
片中的二弟是個生活完全不受自己掌控的小混混。身為偷渡者，他的頭頂上始終懸著一把劍。
二弟這個角色沉默寡言，所以段奕宏的臺詞不多，但他通過雕琢人物行為，很好地把這個徘徊在絕望邊緣的底層子弟呈現(xiàn)在了銀幕上 。
段奕宏處處是戲，他抽煙的神態(tài)，他用力咀嚼又很出神的吃飯方式，都體現(xiàn)了二弟的壓抑情緒。
憑借二弟這個角色，他拿到了第34屆印度新德里國際電影節(jié)的最佳男主角。不過這一獎項在國內(nèi)知名度實在太低，沒能幫助段奕宏進入大多數(shù)中國觀眾的視線。
很多優(yōu)秀演員都是從劇場中磨練出來的，段奕宏也是。
話劇演員的身份讓他收獲了榮譽感。那些年，為了以更純粹的姿態(tài)靠近藝術(shù)理想，他也曾拒絕過很多不錯的機會。
2003年，他出現(xiàn)在話劇《戀愛的犀牛》的舞臺上，成為了第二代「馬路」。大段的臺詞一氣呵成，沒有人察覺他曾經(jīng)連普通話都說不標準。
段奕宏以高標準要求自己，不是一時，而是一生。
哪怕是現(xiàn)在，采用演員原聲配音的影視作品也總是更能吸引段奕宏，因為他認定，這才是專業(yè)演員該做的事情。
很多人都說他為戲瘋魔。
早年的段奕宏確實有點這個意思。
他在中泰合拍片《食人狂魔》里飾演黃利輝，一個在泰國臭名昭著的食人魔。這個角色，取材于真實人物。
「以角色為先」是段奕宏的一貫作風，但是在接拍這部戲之前，他一定沒想過自己會如何被這個角色影響。
為了這部戲，段奕宏吃很少，因為只有抵達「病態(tài)的瘦」，才會呈現(xiàn)出「病態(tài)的餓」。
不過后來入戲太深，黃利輝仿佛滲透進了他的精神世界。老段拍完之后一直做噩夢，很久都沒有走出這個人物。
對了，他的名字也是這時候改的，從原名段龍改成了段奕宏。
當我重新觀看這部影片，發(fā)現(xiàn)段奕宏在其中有做出超越電影本身的深度詮釋。
片尾食人魔被審判的鏡頭里，他演出了真實人物的復雜性。惡魔在聲討聲中既無助又恐懼，悔恨里甚至帶著一絲無辜。
這都是電影本身沒打算拓展的部分，但段奕宏顯然為角色走了很遠，幸運的是，這些努力最終都被攝影機記錄下來了。
很多觀眾覺得對于演技來說，天賦更重要，不一定要做「戲瘋子」。但對段奕宏來說，那些看似很笨的方法，總能最快最準地助他把握人物的心理狀態(tài)和外在狀態(tài)。
至于「表現(xiàn)派」、「方法派」、「自然派」，他統(tǒng)統(tǒng)都要，絕不會給自己設(shè)限。
經(jīng)歷過那些小眾又邊緣的角色之后，段奕宏找到了與他氣質(zhì)契合的「大眾款」——似乎沒人能抗拒老段飾演的軍人。
2006年，《士兵突擊》一炮而紅。這部劇不僅成就了王寶強，還讓觀眾牢牢記住了許多實力派演員，其中就包括飾演袁朗的段奕宏。
當段奕宏穿起軍裝，不只女性觀眾視他為夢中情人，連男性都迷戀他身上的荷爾蒙。
2009年，許多觀眾眼里「中國最好的戰(zhàn)爭劇」《我的團長我的團》開播。龍文章簡直是為段奕宏量身定制的角色，他可以癲狂也可以睿智，硬朗之下又很深情，的確是把蘭曉龍筆下的人物演活了。
那一年他還出演了兩部電影，在《愛有來生》里飾演阿明，在《風聲》里飾演配角葉劍波。
《愛有來生》是一部在商業(yè)上失敗了的作品，但段奕宏仍在片中貢獻了不俗的表現(xiàn)。為了演好騎馬戲，他不惜從馬背上摔下來數(shù)次，連醫(yī)生都覺得他「沒救了」。
2012年他參演電影《白鹿原》，出演黑娃一角。這個角色也是適合段奕宏的，他深愛自己的女人，還有反抗精神。
段奕宏在表演上的處理非常精細，比如這個細節(jié)，他慢半拍的笑容一下就把觀眾的目光吸引了過來，意味深長又符合人物性格。
2015年就是《烈日灼心》里的伊谷春了。這是一個考驗內(nèi)心戲的角色，因為面對發(fā)現(xiàn)的秘密，他是需要「藏」的，但段奕宏又要通過各種微表情和細節(jié)處理來讓觀眾進入劇情、觸到人物。
但更難的，其實是「像一個真的警察」。為了演好伊谷春，他特意到廈門派出所和民警一起生活了16天。
2017年是段奕宏的「大年」，他的三部電影接連上映，而且質(zhì)量都很高。
《記憶大師》里，他再度出演警官，但這次他飾演的沈漢強，算不上是正派角色——他親手殺死了自己被家暴的媽媽。
同樣是一場遭受痛苦折磨的內(nèi)心戲，和十幾年前的《食人狂魔》對比，這時段奕宏的演技更內(nèi)斂深沉，層次也更加豐富。
片中，段奕宏曾就角色到底喝不喝那瓶水而和陳正道導演爭得面紅耳赤。
陳正道覺得喝不喝都無所謂，可段奕宏覺得有差別，他必須得到一個理由。
回想張頌文在《我就是演員》里講的那件事：為了演好一場戲，李夢要道具師傅找來一模一樣的蘋果。
當時這一做法得到了網(wǎng)友的兩級評價，但李夢和段奕宏之所以能成為優(yōu)秀的演員，可能正是因為他們身上有一種偏執(zhí)和較真的屬性。
這種做法可能會制造一些摩擦，但更可能創(chuàng)造出好的表演。用段奕宏的話來說就是：「創(chuàng)作本來就不是容易的事?！?/p>
當《非凡任務》找到段奕宏，想讓他飾演毒梟老鷹的時候，他起初很抗拒——他覺得其中沒有什么可突破的地方，觀眾對這種一成不變的惡毒角色也只會感到視覺疲勞。
不過段奕宏最終還是出演了老鷹，并呈現(xiàn)出了一個相當立體的反派角色，比如他自己給角色做了改動，讓老鷹拿著小手絹兒，僅這一個小道具，就讓角色變得捉摸不透，平時顯得陰柔狡猾，狠起來卻有強烈的反差。
不過那一年，更讓人印象深刻的影片是《暴雪將至》，憑借這部電影，段奕宏也讓觀眾記住了他飾演的余國偉。
「余國偉，余下的余，國家的國，偉大的偉?！?/p>
在九十年代，大廠保衛(wèi)科干事余國偉為了成為一名體制內(nèi)的真警察，用盡一切辦法追查一起連環(huán)殺人案，沒想到局面卻越來越不受他掌控……
在拍攝這部電影之前，導演董越并沒有什么值得稱道的作品，但段奕宏還是選擇同導演一起冒險，因為他認同這個故事，也理解人物身上隱藏的扭曲。
一個人太容易為了一個看似正當?shù)哪繕硕炎约骸缸咄帷?，段奕宏也是在?jīng)歷之后才有所體會。所以在戲外的演藝生涯，他對「大紅花」沒有任何興趣。
今年段奕宏也有新動作，再次和陳正道導演合作的《秘密訪客》，他飾演的校車司機于困樵又是一個復雜的小人物。
愛奇藝迷霧劇場第二季新劇《八角亭謎霧》也在趕來的路上，段奕宏和郝蕾繼「犀?！怪笤俸象w，實在值得期待。
觀眾經(jīng)常能在段奕宏身上看到一個「苦」字，但這種苦不凄慘，反而有著十足的爆發(fā)力。
一直以來，他對自己要成為怎樣的演員都有著清晰的目標。
「有要求的演員」指的是要求自己，「被人期待的演員」指的是演技得到認可，第三個階段最難，因為「讓人相信的演員」已經(jīng)涉及到了某種責任。
這對演員來說是很難把控的東西，但是段奕宏愿意在選戲上有所犧牲。
他不覺得觀眾愛看爛片，也不覺得自己有借口拍爛片，他認為，自己身為藝術(shù)從業(yè)者要有堅守，要為觀眾負責。
段奕宏常常為了角色冒生命危險，無論是下井還是下水的戲，他都嘗試過，也并非沒有恐懼。其實他完全可以用自己的資歷去拒絕一些不太理智的設(shè)定，但只要冒險行為能夠幫助他接近角色，段奕宏總是義無反顧。
對他來說，外界的不安全會為角色塑造帶來安全感?！笐虔傋印雇绱耍麄兏试赴炎约航o獻給角色。
段奕宏很自知，他并不迷戀演技。
他對自己的苛刻來自對表演的「敬畏」，他追求的是藝術(shù)層面的掙扎和不安全感。
但一旦回歸真實生活，段奕宏就會變回自己，他說「生活里沒必要演戲」。
很多人把段奕宏的成功歸因為碰到了對的角色，但對的角色也是需要演員來賦予靈魂的。
通過演戲，段奕宏確實收獲了「自由」：創(chuàng)作空間的自由，自我突破的自由，還有保留本性的自由。這些自由最后都指向了兩個字——真實，既是戲中的真實，也是為人的真實。
你永遠能在段奕宏身上看到一名演員所能成為的最好的樣子。
未來的老段還能給觀眾帶來多少驚喜呢？我們拭目以待。畢竟，這是一個無法停止折騰的靈魂。
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