華語樂壇相對西方樂壇發(fā)展還不夠完善，而且近十年可謂大倒退。過去有臺灣（覆蓋東南亞）完整的流行音樂工業(yè)，相應(yīng)的權(quán)威獎項有金曲獎；也有香港非常完善的流行文化體系，相應(yīng)的權(quán)威獎項有金針獎等，然而如今他們的影響也在式微。內(nèi)陸地區(qū)在盜版和管制的影響下，越來越多的音樂人離開了這個行業(yè)，留下了許多奇葩的“偶像”（他們是干嘛的？）影響了幾代人的《通俗歌曲》《我愛搖滾樂》等雜志也消失了。華語樂壇沒有我們自己的“搖滾名人堂”和“滾石雜志”。
在這樣的背景下，就很難去做“華語樂壇史上最偉大的100張唱片”這樣的榜單，所以這期的主題叫“你最熱愛的十張中文專輯”，將要出現(xiàn)的專輯僅是個人最喜歡的華語專輯中隨便取出十張有代表性的，排名不分前后，希望大家一同分享自己熱愛的華語唱片。
首先分享臺大人文社發(fā)起的“臺灣流行樂百張最佳專輯”，榜單分為兩個部分，分別是“1975-1993”一百張和“1993-2005”一百張，共30年200張唱片。這個系列涵蓋了以臺灣流行音樂為中心三十年的偉大作品，其中香港和大陸地區(qū)的作品只有少量入選，盡管如此，考慮到臺灣樂壇在歷史上絕大多數(shù)時間約等于華語樂壇，這個榜單還是非常有分量的。這里和大家分享兩個榜單的前十名和一些有趣的統(tǒng)計。
“老百佳”（1975-1993）前十名：
1 羅大佑 《之乎者也》
2 蘇芮 《蘇芮專輯》
3 齊豫 《橄欖樹》
4 潘越云 《天天天藍》
5 李宗盛 《生命中的精靈》
6 林強 《向前走》
7 李建復(fù) 《龍的傳人》
8 崔健 《一無所有》
9 羅大佑 《未來的主人翁》
10 黑名單工作室 《抓狂歌》
“新百佳”（1993-2005）前十名：
1 陳建年 《海洋》
2 胡德夫 《匆匆》
3 伍佰 《浪人情歌》
4 紀(jì)曉君 《圣民歌》
5 伍佰 《樹枝孤鳥》
6 金門王與李炳輝 《流浪到淡水》
7 陶喆 《陶喆》
8 順子 《回家》
9 陳綺貞 《華麗的冒險》
10 張惠妹 《姊妹》
其中在這200張唱片中，入選作品最多的歌手（三張以上）是：
羅大佑，7張，縱跨兩榜，前十名2張。（羅大佑在2005年一共只有9張錄音室專輯，未入選的兩張皆為粵語專輯?？胺Q精品率最高的音樂人，當(dāng)之無愧的華語樂壇第一人。）
潘越云，7張，前十名1張。
伍佰（吳俊霖），6張，縱跨兩榜，前十名2張。
XX，6張，縱跨兩榜。
王菲（王靖雯），6張。
薛岳，4張。
陶喆，4張。
陳綺貞，4張。
林強，3張，縱跨兩榜，前十名1張。
李建復(fù)，3張，前十名1張。
齊豫，3張，前十名1張。
張艾嘉，3張。
蔡琴，3張。
周杰倫，3張。
五月天，3張。
范曉萱，3張。
當(dāng)然這個榜單始于1975年唱片時代，許多在此之前的歌手比如鄧麗君、劉文正等作品并未入選。其次是以歌手維度進行的排名，并沒有以制作人、創(chuàng)作人為維度，因此劉家昌、李宗盛等雖然沒有在歌手排行榜出現(xiàn)，但是他們制作的專輯非常多的入圍。還有榜單只選到了2005年，所以周杰倫等音樂人入選的專輯并不多，（五張入選三張，也是比例很高了。）此外，大陸地區(qū)入選的有：崔健、唐朝、竇唯、張楚、那英等。
接下來，按照個人喜好列出一些專輯，排名不分前后。
一、羅大佑《未來的主人翁》（1983）
羅大佑從1982年橫空出世的《之乎者也》到2004年的《美麗島》（可能要除去2017年的《家III》）每一張專輯都是頂尖級的作品。1983年的《未來的主人翁》是在第一張專輯《之乎者也》帶來黑色旋風(fēng)后的作品。之前他一邊是放射科醫(yī)生，一邊在音樂界幕后創(chuàng)作，第一張專輯做得也沒有太多壓力?？墒堑搅说诙垖］嫞芍^是萬眾矚目，羅大佑本人回憶時說：“這其實是最慘痛的一張唱片，碰到的挫折，失敗的感覺是最多的?！比欢鴫毫屯纯嗨茉炝诉@張專輯的沉郁頓挫的風(fēng)格。
高曉松稱這張專輯的三首歌《亞細亞的孤兒》《現(xiàn)象七十二變》《未來的主人翁》分別寫給當(dāng)時社會的過去、現(xiàn)在和未來。其中《未來的主人翁》更是三十多年前寫給今天這個時代的挽歌。2017年末開啟的“當(dāng)年離家的年輕人”演唱會更在這首主題曲的前面加上了前衛(wèi)搖滾波瀾壯闊的前奏，現(xiàn)場交織著燈光和色彩，像Pink Floyd的現(xiàn)場一般。專輯中的《牧童》《盲聾》《稻草人》編曲和配器營造了東方韻味的藝術(shù)搖滾?！稅鄣捏鹧浴泛汀缎∶谩穬墒浊楦枰彩俏离h永。28歲才出道的羅大佑從起點就高屋建瓴，代表著華語樂壇二十世紀(jì)八十年代的最高峰。
二、李宗盛《生命中的精靈》（1986）
如果羅大佑代表了八十年代的華語樂壇的高峰，那么九十年代的高峰一定是李宗盛。然而李宗盛作為一名歌手只出過兩張真正意義上的錄音室專輯，一張是1986年他作為歌手的“處子作”，一張是和盧冠廷合作的國語粵語對唱的《我（們）就是這樣》；此外還有《1984-1989 李宗盛作品集》《不舍》等把他曾為其他歌手創(chuàng)作的歌曲自己重唱的特殊精選集；還有就是和羅大佑、周華健與張震岳組成縱貫線期間發(fā)表的包括《給自己的歌》等EP中的歌曲；再有就是近幾年的諸如《山丘》《新寫的舊歌》等總結(jié)人生哲學(xué)的單曲。李宗盛在九十年代借助滾石唱片公司的力量打造了臺灣流行音樂產(chǎn)業(yè)，號稱“百萬制作人”，由他挖掘打造并擔(dān)當(dāng)制作人而產(chǎn)生的歌手和唱片深刻地影響了臺灣以及整個華語世界的文化產(chǎn)業(yè)，使得臺灣在當(dāng)年成為了華語世界文化（起碼在流行音樂方面）的絕對中心。除了商業(yè)上敏銳的嗅覺，李宗盛在藝術(shù)創(chuàng)作上也是登峰造極，由于他和那一代人的努力，使得華語流行歌曲在商業(yè)和藝術(shù)上得到了平衡，比起今天喪失了靈魂的流行歌曲不知高到哪里去了。
經(jīng)常有人把李宗盛和羅大佑相提并論，并把他們尊稱為“樂壇教父”，然而這兩位大師，一個是“俯瞰歷史社會滄海桑田的神”，一個是“深處每個人心靈最脆弱角落的精靈”，而后者正可以用他自己的第一張專輯《生命中的精靈》的名字來形容。這一張專輯也是他28歲時發(fā)表的，專輯用獨特的唱腔記錄了都市生活的年輕人成長和辛酸。這位音樂教父原來是煤氣罐行老板之子，曾經(jīng)扛著煤氣罐去送貨，在技術(shù)學(xué)校學(xué)電機的他一心想要學(xué)音樂，結(jié)果去音樂學(xué)院考試，每門都是零分。雖然沒有辦法進入學(xué)校成為一名科班出身的音樂家，然而后來這個從錄音室打雜開始的小助理成長成為了流行音樂界的巨人。
三、周杰倫《八度空間》（2002）
2000年橫空出世的周杰倫，是華語樂壇二十一世紀(jì)前十年最大的奇跡。明年他即將出道二十周年，從一個爭議極大的“歌手（？）”到如今他的歌曲被幾代人熟知的音樂家，歷經(jīng)了一個漫長的過程，然而時間將最終證明他的價值。作為零零年代的代表人物，周杰倫從2000年的第一張專輯《杰倫》到2006年《依然范特西》的七張專輯都是頂尖級的作品，任何一張都可以放在這里。
周杰倫21歲出道，之前也是在錄音棚中幫忙，直到他的作品被挖掘。他天馬行空的創(chuàng)作才能、精準(zhǔn)而又游刃有余的節(jié)奏感、古典音樂架構(gòu)的旋律性、以及他又酷又正面的形象，再加上最優(yōu)秀的編曲作詞搭檔的協(xié)助，使周杰倫和他的音樂成為了繼鄧麗君、羅大佑、李宗盛之后的又一華語樂壇icon。周杰倫的天才引領(lǐng)了二十一世紀(jì)的第一個十年，和他同時的一批音樂人創(chuàng)造了華語樂壇最后的繁榮（？）。二十一世紀(jì)的第二個十年馬上過去了，這個時代可能不會再有像羅大佑、周杰倫這樣的現(xiàn)象級的藝術(shù)家了吧。我們所處的時代正經(jīng)歷著一個愈發(fā)平庸的過程，并且沒有好轉(zhuǎn)的跡象，這一點就足夠讓人悲傷了。
四、伍佰 & China Blue 《樹枝孤鳥》（1998）
華語樂壇最被低估的音樂人可能就是伍佰了，具體原因可以參考之前的“臺灣百佳唱片榜”和滾石唱片30周年群星演唱會的編排（伍佰和他的樂隊的壓軸演出）。作為“臺客搖滾”第一人和華語樂壇最棒的現(xiàn)場音樂人（姑且先之一吧）（臺灣百佳里入選的唯一一張現(xiàn)場專輯就是伍佰的《伍佰的Live 枉費青春》），伍佰遠沒有獲得之前幾位的地位，也許因為他的長相、唱腔都有些怪吧。
1992年，24歲的伍佰以本名吳俊霖發(fā)表了第一張專輯，這張專輯散發(fā)著獨一無二的臺灣本土氣息的雷鬼放克藍調(diào)和搖滾的混合體，后來樂評人把它稱之為“臺客搖滾”的原型。之后伍佰和他的樂隊China Blue在滾石唱片以及滾石旗下的搖滾獨立分支魔巖下出版的一直到2001年《夢的河流》之間的六張錄音室專輯都堪稱精品，其中包括《浪人情歌》《白鴿》這樣的偉大作品。然而1998年。、剛剛20周年的閩南語搖滾專輯《樹枝孤鳥》更是一座巔峰，更可能是史上最偉大的閩南語專輯。伍佰用國語創(chuàng)作的作品，歌詞并不像其他大師那樣有文采，然而回到他的母語閩南語，《樹枝孤鳥》這張專輯里的作品變得美感十足，《斷腸詩》《怨嗟嘆》更是用閩南的文言創(chuàng)作?！缎膼鄣脑贂病贰傲⒅舅l(xiāng)為生活”的深情歌謠，《徘徊夜都市》“我冷冷清清走在路上無人知”的日式爵士，《飛在空中的小雨》的綿延的吉他獨奏和雨點般的鍵盤，還有專輯同名曲的搖滾勁爆。《樹枝孤鳥》是一張閩南音樂的百科全書和集大成制作，也是跨越了語言障礙的偉大音樂作品。
五、羅文&甄妮《射雕英雄傳》（1983）
1983年香港無線電視臺播出了金庸先生原著的，由黃日華、翁美玲等主演的電視連續(xù)劇《射雕英雄傳》，其中香港文人和音樂家黃霑、顧嘉輝、鄧偉雄創(chuàng)作了詞曲，中國傳統(tǒng)器樂主導(dǎo)的編曲，歌手羅文和甄妮完成了男女對唱，在香港當(dāng)年的文化氛圍和藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的支持下，誕生了這張電視劇的原聲帶，也是一張偉大的華語唱片，在這里作為粵語文化的代表。
專輯中的《鐵血丹心》《一生有意義》《世間始終你好》分別是電視劇三大部分：“鐵血丹心”、“東邪西毒”、“華山論劍”的主題曲。老派知識分子融入血脈的筆觸，創(chuàng)作了最正宗的不需要額外注明的中國風(fēng)，羅文甄妮的和聲把國破山河在的俠骨柔腸表現(xiàn)地淋漓盡致。專輯中還有由顧嘉輝作曲、羅文演唱的岳飛《滿江紅》現(xiàn)代版，更有《長城謠》這樣的真愛國主義歌曲，“中國歷變少享安定，舊日城上個個好漢，當(dāng)中幾多我姓?！薄爸袊f世必須興盛，外遇強敵每戰(zhàn)必勝，長城長城一個尖兵?！保ㄈ欢@首歌經(jīng)常由于不知名的原因在音樂網(wǎng)站上消失。）
六、黑豹《黑豹》（1992）
閑話不多說，中國搖滾的巔峰之作，一張給搖滾底蘊深厚的西方人聽都對其贊不絕口、不輸于搖滾黃金年代西方搖滾老炮作品的專輯。竇唯的主唱，李彤的吉他，王文杰的貝斯，趙明義的鼓、欒樹的鍵盤，五只黑豹缺一不可。
之前曾經(jīng)寫過一篇關(guān)于黑豹核心的文章，有過一些爭議。一支樂隊的核心應(yīng)該是樂隊的創(chuàng)作核心，而非最受矚目的主唱，然而樂隊的靈魂卻常是那個光芒四射的主唱。就好比黑色安息日的創(chuàng)作核心是吉他手Tony Iommi，而靈魂確實是主唱Ozzy Osbourne；大門樂隊的創(chuàng)作核心是鍵盤手Ray Manzarek，而靈魂是主唱Jim Morrison；同樣，黑豹樂隊的創(chuàng)作核心是吉他手李彤，而靈魂確實是當(dāng)年的竇唯。
七、竇唯《黑夢》（1994）
否認(rèn)竇唯不是黑豹樂隊的核心，并不是否認(rèn)竇唯作為音樂人的天才，事實上他可能是中國大陸最天才的搖滾音樂人。由于某些原因離開樂隊的竇唯，拋開了替補樂隊主唱的身份，加入了臺灣滾石唱片旗下的魔巖唱片，制作了自己的第一張個人專輯，一個人完成了專輯的詞曲創(chuàng)作、制作、演唱，還演奏了鼓、鍵盤、吉他等樂器。25年過去了，這張專輯依然傲視群雄，前無古人后無來者。
八、老狼《戀戀風(fēng)塵》（1995）
繼崔健開啟了中國搖滾后，中國大陸樂壇的下一個大型風(fēng)潮就是“校園民謠”了，1994年的合輯《校園民謠1》就是這代人的青春紀(jì)念，也載入了華語樂壇史冊。他們其中的佼佼者老狼、高曉松、郁冬等人的作品匯成了老狼的第一張個人專輯《戀戀風(fēng)塵》。老狼出道二、三十年也僅有三張錄音室專輯。
九、樸樹《我去2000年》（1999）
今年樸樹已經(jīng)出道20年整了，和老狼一樣，也僅有三張專輯，在2003年《生如夏花》之后，他消失了十幾年，直到2017年才煎熬地出了第三張專輯。然而二十年前的1999年，在校園民謠運動后，高曉松等人成立了一個特別的音樂公司，以《麥田里的守望者》命名，公司出版的第一批專輯就有樸樹的《我去2000年》，那年樸樹26歲。（是“紅白藍”系列三張之一，之白。另外兩張是之藍的葉蓓《純真年代》，以及當(dāng)年跳票的之紅：尹吾的《每個人的一生都是一次遠行》）樸樹這張帶著毛邊兒的唱片，有著少年具有的所有叛逆和感傷，真誠就是大家愿意等他，愿意包容呵護他的原因。
十、
這個位置原來是留給萬能青年旅店《萬能青年旅店》（2010）的，這是一張偉大的專輯，是我們這代人的幸運。雖然樂隊后勁兒不足，但就這一張作品，足以青史留名了。期待他們的新專輯。
但是由于某種原因，我把這個位置留給了他。8
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