最近無事拿出以前老師給的華爾茲音樂，泡上一泡茶靜靜地欣賞，華爾茲舞曲輕快，明朗而動人，莫扎特、肖邦、柴可夫斯、施特勞斯等音樂大師皆寫下了不少不朽的華爾茲舞曲，特別是施特勞斯，把華爾茲變成的不朽的舞蹈，使它成為舞蹈之王，舞步也是如此，令人有飄飄欲仙的感覺，比其他舞步更有詩意，舞蹈時，男伴似王子氣宇軒昂，女伴似公主溫文稿爾雅，雍容大方。
學(xué)舞的基礎(chǔ)是音樂和體操，還要了解華爾茲的定義，就是旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)動，旋轉(zhuǎn)是華爾茲的精髓，它是最根本的動作。曲旋律優(yōu)美抒情，舞姿高雅，舞步自由流暢，起伏性強，并帶有華麗的螺旋型旋轉(zhuǎn)。
華爾茲技術(shù)不對容易形成走舞，華爾茲音樂駕馭不清會形成跳節(jié)奏，跳不出音樂的情感的真實和自然，體會不到舞蹈的神韻。
聲音用一種叫音波的方式移動，音波移動的方式像海浪一樣，有高有低、有長和短，動作就應(yīng)該跟音波一般，有高低長短，重心隨著音樂在飛舞，表情身意跟隨著音樂的情感表達，而不是一味地死板數(shù)著節(jié)奏，這樣連音樂的節(jié)奏都不必要了，就自己喊著拍子就行了。所以跟著節(jié)奏跳，永遠也跳不出味道。沒有生命力。正常學(xué)舞初期可以跟著節(jié)奏跳將跟隨對節(jié)拍作為身體的本能反應(yīng)，但最終還要跟著韻律跳。因為舞蹈是情感的表達。平常我跳舞時跳完時還不知道放的是那一支歌，只是一味地隨著節(jié)奏，唉，咋這樣難掌握呢，原來舞步和音樂和我不認識呀不能隨心所欲，隨著空間和韻律而動。
跳華爾茲的原則是從一起步到結(jié)束，力道要綿綿不斷，環(huán)環(huán)相扣，連續(xù)不停止的移動，雖然音樂每一節(jié)奏三拍的等距一樣，但跳舞時要有快慢的感覺，才會有變化而不致流于平淡，舞步的大小盡相宜。
單從一節(jié)奏音樂跳華爾茲時，要注意運用第三拍結(jié)尾的下降，不是把這個下降一帶而過，不是足跟一落地急著就出腳，去找第一拍下降的重音節(jié)奏。這種方法肯定流動性差，步伐移動不開，身體的重量和地板的壓力沒完全形成發(fā)力點，上升的身體就沒有力量的支援，擺蕩的身體線條顯得不飽滿，上下身容易脫節(jié)，力度和速度也出不來。 反之，我們?nèi)绻o緊抓住這第三拍的后半拍，即第三拍結(jié) 尾這個下降，使身體著實地降下去，即足尖、足跟、膝關(guān) 節(jié)下降，并和地板形成壓力，再移動身體，然后再去跳下一個第一拍的重音下降，就會把身體流動起來，而下一小節(jié)的重音下降會更從容地找到壓力，把身體搖擺起來。當然，運用這種技巧必須把華爾茲的音樂首先弄懂。地球人都知道華爾茲音樂---嘭喳喳。但是不能只會跳三拍，應(yīng)當會跳六個半拍，因為華爾茲的升和降是在半拍中運用的，因而華爾茲要學(xué)會切分節(jié)奏，盡顯內(nèi)在的的升華!
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