攝影構(gòu)成有其特殊的組成元素，攝影通過獨特的造型手段組織畫面，以達到突出主題、渲染氣氛的目的，或使自己的作品別具一格，奪人眼目，保證攝影造型對主題的服務(wù)功能。畫面是由景物影像構(gòu)成的，畫面的形象相對于客觀世界，實際上是一種幻象。這里要說明的問題就是這種幻象是由什么構(gòu)成的。我們觀察任一圖片都可以發(fā)現(xiàn)，畫面中除景物的影像之外，最使人感到醒目的就算是明暗影調(diào)、線條、色彩了。正是由于有這些視覺要素，才使我們能夠感知到景象的存在。在一幅畫面中我們還可以發(fā)現(xiàn)無處不充斥著這些要素，并且還可以發(fā)現(xiàn)這些要素并不是隨便出現(xiàn)的，它們是一個有機的組織。
一、光線
攝影與可見光有著不可分割的聯(lián)系，照片的拍攝之所以有好有壞，一個極為重要的原因就在于對光線的運用如何。因此，進行攝影應(yīng)當(dāng)在用光方面有所講究，力求形成美好的光影效果，才可能使拍照或創(chuàng)作取得成功。
美好的光影效果，當(dāng)然是指被攝物所接受光線照明的情況良好甚至美妙，可是，怎樣取得這種效果并且形之于所攝畫面，這就必須涉及光度測定、光量控制以及光線的運用。這三方面，正確測光是適量曝光的前提，適量曝光則又是恰當(dāng)用光的前提，三者前后連貫，環(huán)環(huán)相扣，最后才可能取得預(yù)期的光影效果。同時，光線不僅是攝影造型中最基本的元素，也是我們創(chuàng)作的特殊題材：一是光繪攝影手法；二是富有個性創(chuàng)意的光影。
（1）光繪是最近興起的一種攝影手法，其作品特點是以記錄光線在底片留下的運動軌跡為主。光繪效果可以通過兩個途徑完成：一是相機保持相對靜止，記錄運動的光源；二是讓相機做有目的的運動，記錄相對靜止的光源。光繪攝影具有很強的目的性和可控性。在數(shù)碼相機普及后，光繪攝影得到了迅速發(fā)展。數(shù)碼相機在光繪攝影中的優(yōu)越性表現(xiàn)在：光繪攝影不像其他形式的攝影那樣要求很高的像素，中檔的數(shù)碼相機就可以滿足創(chuàng)作的要求；在拍攝的第一時間就可以看到拍攝的效果，不好可以刪去重拍，避免了時間和膠片的浪費；更容易在電腦上進行修改和再創(chuàng)作，光繪攝影作品在電腦上的修改不容易讓人看出痕跡。圖1-14是一幅光繪作品，它使我們感覺到光有時撲朔迷離、不可捉摸，有時又如我們的掌中之物，聽由我們的塑造和指揮。
圖1-14 馮鴿 攝
（2）創(chuàng)造性地利用光影在一個層面上反映攝影者對光線帶有個性化的理解和創(chuàng)新：越是采用獨特的光影表現(xiàn)方式，創(chuàng)意的力量就越突出，藝術(shù)個性就越強；而在另一個層面上，創(chuàng)意的光影則是攝影者在其發(fā)展軌跡中不應(yīng)該是墨守成規(guī)的，而是銳意進取的，時時以嶄新的光影魅力贏得人們出乎意料的喝彩。
在攝影史上，有個性的攝影家總會在用光上獨辟蹊徑，不甘重復(fù)別人，從而形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。我國著名攝影家劉半農(nóng)先生曾說過：“景物雖好，而不能采取適當(dāng)?shù)墓?，畫面仍是死的?！眲?chuàng)意的光影（圖1-15），實際上就是攝影者不停思索的結(jié)果，光與影在某種意義上已融入他們的心靈。把創(chuàng)造性的思維轉(zhuǎn)化為照片上的光與影，其本身就包含了創(chuàng)作者對攝影藝術(shù)的獨特見解和創(chuàng)新，內(nèi)心的情感也躍然紙上。作品《玄》（圖1-16），光與影就是這樣的神奇，它所體現(xiàn)的獨有魅力有時在你拍攝之時都想象不到，它神秘而讓人富于遐想。
圖1-15 夏洪波 攝
圖1-16 玄 王傳東 攝
二、形狀
一切造型藝術(shù)的創(chuàng)作，都必須運用特定的工具，根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)想對相應(yīng)的物質(zhì)材料進行加工，而后才成為作品。例如，雕塑用錘、鑿、刀、鏟，對石、木、銅、泥等材料加工；繪畫用筆蘸墨或顏料，在紙、布或板材上勾勒涂描揮灑；攝影創(chuàng)作用照相機，對鏡頭前的實物曝光（由光子構(gòu)成的可見光也是一種物質(zhì)），使膠片（感光材料）孕有潛影。所以，造型藝術(shù)創(chuàng)作為使作品具有一定的藝術(shù)質(zhì)量，首先要求造型技巧的施展有一定的水平，這是必要的基本功，如果不會用筆施墨設(shè)色，就談不上能夠繪畫。作為藝術(shù)創(chuàng)作的攝影，需要運用多項造型技巧，用光技巧即其中重要的一項，它直接關(guān)系到作品的第一眼感受以至創(chuàng)作的成敗，因此在用光造型方面應(yīng)當(dāng)具備必要的技巧功底，并且充分重視與之有關(guān)的基本要求（圖1-17、圖1-18）。
圖1-17 曹帥 攝
圖1-18 皮特 攝
三、線條
線條是攝影畫面中的又一個重要因素。它在攝影的畫面構(gòu)圖、造型等方面都表現(xiàn)出極其重要的作用。我們觀看任何一幅照片都能看到影像的形式，不同的像是由不同的形狀顯現(xiàn)出來的。形狀的輪廓就是線的形式。輪廓線在畫面中是區(qū)別不同像的基本條件，沒有輪廓線，像就不存在了（當(dāng)然，有時輪廓線是模糊的，但是不論怎樣模糊，它總是應(yīng)該有形的感覺，模糊的形也包含有線的性質(zhì)）。例如，我們看到起伏的山巒、高聳的建筑就明顯地感到其輪廓形式的變化和明暗交替以及色彩的變化，這種輪廓形式變化及明暗分界、色彩的分界就是線的變化。線的變化在構(gòu)圖、造型的許多方面都有重要的影響，因此，我們對于線有什么性質(zhì)和作用，一定要有所了解，要進行研究，才能很好地運用線進行構(gòu)圖和造型。線是自然界的客觀存在，人類在長期的生活中，對于自然現(xiàn)象積累有豐富的經(jīng)驗，例如，山峰有高聳的感覺，大海有寬闊的感覺，舞蹈有優(yōu)美的感覺等。人們將線形與一定的事物相對應(yīng)，就賦予線形一定的意義。如：
直線：有堅強、有力、穩(wěn)定、舒展的感覺。
曲線：有流動、順暢、優(yōu)雅、柔和的感覺。
折線：有波動、緊張、不安定的感覺。
水平線：有平坦、開闊、穩(wěn)定、靜穆、平衡的感覺。
垂直線：有挺拔、嚴(yán)肅、莊重、希望的感覺。
斜線：有運動、興奮、不穩(wěn)定的感覺。
從以上的敘述中，我們可以看到線基本有兩種作用，其一，線有表現(xiàn)形狀的作用；其二，線有表意的作用。在表現(xiàn)形狀時就是要輪廓線清楚，否則就失去了形的意義；在表意方面就是要根據(jù)創(chuàng)作意圖，恰當(dāng)運用線的形式，它能幫助更好地表現(xiàn)主題（圖1-19）。
圖1-19 王傳東 攝
如果對線仔細進行分析的話，還可以發(fā)現(xiàn)，除輪廓線的形式之外，它還表現(xiàn)在形狀的內(nèi)部結(jié)構(gòu)中，如高樓的主軸線是垂直的，運動的人體主軸線是變化的曲線，這就提示我們，線有直觀的線和暗含的線。從這個意義上看，線又可以有多種展現(xiàn)形式。直觀的線已如上述。暗含的線，除前述的物體主軸線之外，還有方向線、動勢趨向線，以及各部位點之間虛擬的線、物體的關(guān)系線 （包括人物的呼應(yīng)關(guān)系線等），這里有很復(fù)雜的變化形式。暗含的線，雖然是看不見的，但在實際上是起作用的。如物體的主軸線，在拍攝高大的建筑取景時，常是采用立幅的構(gòu)圖；拍攝廣闊的草原時，常是采用橫幅的構(gòu)圖。又如，視向、動勢線，根據(jù)習(xí)慣，常將視向的前方，多留一些空間，后方的空間相對于前方要小一些。這也是構(gòu)圖的常識性問題。暗含的線對構(gòu)圖的影響還有復(fù)雜的情況，如一個表現(xiàn)生動氣氛的構(gòu)圖，被攝對象雖有形狀的變化，但暗示的線都比較平直，生動的氣氛就不易形成，這就是要求對對象還要有位置的變化（圖1-20）。
圖1-20 王傳東 攝
奎克認為：把突出的線條安排，指向趣味中心，是拍攝一幅悅目照片的另一個要素。這些線條被稱為主導(dǎo)線，有效地利用主導(dǎo)線，可以創(chuàng)造出驚人的照片。把主導(dǎo)線安排成對角線，會產(chǎn)生有力的動感。 “線條常常在照片中提供一個邊框。這可以通過選擇視點來進行”。例如，在樹下通過樹枝框住畫面上的被攝主體。此時通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。這樣做，也有可能使邊框過于突出，但安排適當(dāng)，會得到好照片。
根據(jù)前述的線的形式及線的性質(zhì)，可以看到線在構(gòu)圖中有豐富的表現(xiàn)可能性。除上述線有表現(xiàn)形狀與表意的作用外，不同的組合形式又有不同的作用，給人以不同的感受。如線條重復(fù)組合的疏密變化，線的粗細、長短變化可以形成節(jié)奏；線條的透視結(jié)構(gòu)是表現(xiàn)空間的重要形式，也是建立畫面秩序的一種手段，不同的線的形式也有不同的作用，給人的感受也不同。例如一條水平線，我們將其稍作傾斜，就有不安定的意味；垂直線稍作傾斜，就變?yōu)樾本€。斜線在構(gòu)圖中，也是具有代表性的線形，常用于表現(xiàn)運動。根據(jù)實踐的經(jīng)驗，在處理動態(tài)的對象時，其傾斜的主軸線，要注意傾斜的程度，一般地說，不小于與水平線相交的45°角，會有不同程度的向前運動的感覺，小于45°角，就有傾倒感覺。粗線具有強有力的感覺，細線具有銳利、敏感、快速的感覺。由曲線構(gòu)成的形，我們感到柔和；直線構(gòu)成的形，我們感到強健，有陽剛的氣勢。在表現(xiàn)肅穆、莊嚴(yán)的場面中，多用平直的線；表現(xiàn)輕快、靈動活潑的場面則多用曲線與細線。曲線被人們稱為“美的線條”，它往往給人以流暢、柔和、變化的感覺，十分動人悅目。曲線在自然景物中普遍存在。因此，如何運用好曲線，很為大家所重視。曲線的變化是十分豐富多樣的，人們也根據(jù)經(jīng)驗將它總結(jié)為一定的構(gòu)圖模式，在攝影的構(gòu)圖中所稱道的S形構(gòu)圖、環(huán)形構(gòu)圖，就是曲線運用的例子。曲線與直線是物體結(jié)構(gòu)的最基本的兩種線形，運用得好都能獲得生動的效果。實際應(yīng)用中要注意，不要過分地作單方面的追求。過分就顯得人工的意味太重，就顯得生硬，以自然天成的效果為最佳（圖1-21）。
圖1-21 馮健 攝
對線條的運用是攝影者普遍感興趣的問題。要提高對線條運用的能力，在攝影實踐中，就要多注意觀察、研究客觀景物和觀摩成功的藝術(shù)作品。在觀察景物中我們會發(fā)現(xiàn)，客觀景物中的線條是由其他復(fù)雜的景物構(gòu)成的。這時需將線條與它所代表的物體區(qū)別開來，以便于分析，然后找出主要結(jié)構(gòu)線以及與其他線條的關(guān)系。在拍攝中，為追求某種線條的性質(zhì)，就要注意線的組合總趨勢，并分清線的主次關(guān)系以及線條的變化。在實踐中有一條重要的經(jīng)驗，即在單純的線條中，要注意其變化，在復(fù)雜的線條結(jié)構(gòu)中，要注意秩序。然后用你所能運用的手段，在構(gòu)圖處理中將它表現(xiàn)出來。觀摩成功的藝術(shù)作品，也應(yīng)該是經(jīng)常性的，在觀摩中總結(jié)它們成功的經(jīng)驗，提高欣賞水平，豐富線條處理的知識，以提高線條處理的能力。線條所涉及的范圍很廣，在以后相關(guān)的問題中我們還將繼續(xù)討論。
四、色彩
色彩是客觀世界華麗的外衣，是彩色攝影的重要表現(xiàn)手段。色彩的自然屬性，是物體的物質(zhì)結(jié)構(gòu)對不同波長的光線選擇吸收、反射所形成的。它表現(xiàn)出有不同色別、飽和度（純度）、明度的特征。色別指的是不同的顏色，如紅、橙、黃、綠等；飽和度指的是色彩中所包含的消色的成分的多少（包含的消色成分多，飽和度低；包含的消色成分少，飽和度高，色彩就鮮艷）；明度是指該色彩的反光率大?。ǚ垂饴蚀螅鞫雀?；反光率小，明度低）。色彩不同明度也不同，以光譜色為例，黃最亮，依次是橙、青、紅、綠、藍，紫最暗。一般說來，不同物質(zhì)結(jié)構(gòu)的物體都有本身的色彩表現(xiàn)，通常稱之為物體的固有色。此外，物體的色彩表現(xiàn)，在不同的客觀條件下，是有變化的。影響物體色彩變化的因素有兩個：一是照明條件；二是物體所處的環(huán)境景物條件。照明條件，如光源色溫的變化。光源色溫的變化意味著是什么顏色的光線照明物體。光源的色溫不同，被照明的物體顏色表現(xiàn)也不同。一般在白光照明下，物體有固有色的表現(xiàn)；在非白光照明下，隨著光源的色溫變化，同一物體會有不同的色彩表現(xiàn)。如藍色物體，在紅光照明下表現(xiàn)為紫色，在綠光照明下表現(xiàn)為青色。紅色物體，在綠光照明下表現(xiàn)為黃橙色，在青光照明下表現(xiàn)為暗灰色等。這種改變，不僅變化了色別，而且也變化了色彩的飽和度與明度。此外，光線的強度對色彩的飽和度、明度，也是影響很大的。一般在中等照明條件下物體的色彩表現(xiàn)是正常的，在高亮度或低亮度照明條件下，就等于在色彩中加入了消色的成分，色彩的飽和度和明度就自然不同了。在不同的客觀環(huán)境中，其色彩的變化，是由于受周圍景物色彩反光的影響，與照明條件變化一樣。如在一個粉刷為綠色墻壁的房間里，室內(nèi)的物體都被蒙上了一層綠色，而改變了物體的固有色。這種變化的色彩，通常稱之為條件色（圖1-22）。
圖1-22 張百成 攝
色彩除了有客觀的條件之外，還受主觀的生理、心理條件的影響，使人們對色彩的感覺，往往與實際的色彩有差異，另賦予了色彩以主觀的性質(zhì)。這也是掌握色彩應(yīng)該了解的問題。大家都知道，在一天中不同的時刻（如早晨、中午和黃昏）、晴天和陰天、日光和燈光等照明條件有了變化，物體的色彩實際上是有變化的，但人們卻不太容易感覺到這種變化，而產(chǎn)生人們的感受色彩與物體實際色彩的差異。此外，人們的感受與實際色彩的差異，還表現(xiàn)在色彩的相關(guān)性中。由于色彩同時對比的影響，在一定的色彩背景上的色，對人們觀察色彩也有一定的影響，例如黃色物體在綠色背景上就帶橙色，灰色物體在綠色背景上帶品紅色，在紅色背景上帶青色，在藍色背景上帶黃色。這些都是視覺適應(yīng)對色彩感受的影響，色彩的自然變化，人們感受色彩與實際色彩的差異，構(gòu)成了掌握色彩的復(fù)雜性。在色彩的處理中，只有清楚地認識它，才能準(zhǔn)確地進行色彩處理。另外，由于人類的生活經(jīng)驗，往往將色彩與一定的事物相聯(lián)系，形成了一定的心理定勢，就賦予了色彩一些相關(guān)的性質(zhì)。如將太陽和火相聯(lián)系，感覺色彩有冷暖的性質(zhì)，將偏紅色的稱作暖色，偏于藍色的稱作寒色；將鐵等密質(zhì)類的物質(zhì)與棉花、白云相聯(lián)系，又賦予色彩以輕重的性質(zhì)，即暗色總是感覺重，亮色感覺輕。此外，還賦予了色彩以情感的性質(zhì)，通常人們感到色彩有表情性（圖1-23）。
圖1-23 趙天蔚 攝
用色彩進行表現(xiàn)，常常是指在一定的創(chuàng)作意圖下，用色彩構(gòu)圖與造型。大家都知道，色彩是構(gòu)圖的一部分，它不能脫離構(gòu)圖的總原則自成體系。但是，它又有相對的獨立性，所以它又是可以單獨研究的。如在構(gòu)圖中對色彩的選擇，色彩的諸特征的應(yīng)用，它們在并置時的效果，在構(gòu)圖中的位置、面積的對比關(guān)系等，都是色彩表現(xiàn)的重要因素。如色彩構(gòu)圖的均衡，就是使各色塊在畫面中的合理布局，以求得色彩的視覺重量感上的平衡；在構(gòu)圖中無論用什么色彩，都必須有主次之分，即色塊的面積大小和用什么色為主導(dǎo)色調(diào)。以色彩為主題表達營造氣氛，或表現(xiàn)主體的情感等。這些都是色彩構(gòu)圖的重要問題。色彩的對比可以加強主體形象，如運用色相、明度、飽和度、面積的對比都可以獲得預(yù)期的效果。在對比中還可以使很小的造型形象增強其表現(xiàn)性，如人們常說的“萬綠叢中一點紅”就是運用色彩的強烈對比，使很小的造型獲得很強的突出效果的例子。在色彩的運用中，攝影家對色彩的處理有一定的客觀規(guī)律，但也不能完全為規(guī)律所限制，要能做到“隨心所欲而不逾矩”才是色彩處理的高境界。因此說攝影家在色彩處理上還是有極大的自由的。它特別是在主體情感的表現(xiàn)上，不受色彩的真實再現(xiàn)的限制，可以有色彩的真實再現(xiàn)，也可以不要色彩的真實再現(xiàn)。只要色彩能夠結(jié)合特定的生活圖景傳情表意，并具有審美價值，就都是可取的。
我們歸結(jié)一下，色彩在攝影構(gòu)圖中一般應(yīng)注意：
（1）色彩的應(yīng)用要有目的性，即為表現(xiàn)主題、表情達意，決不應(yīng)為表現(xiàn)色彩而表現(xiàn)色彩。熱衷于五顏六色，使人眼花繚亂的色彩表現(xiàn)，是膚淺的，它就像是脫離了肌體的一張皮，是沒有生命的。
（2）色彩的應(yīng)用要有整體的觀念，從大處著眼，使多樣性的色彩有統(tǒng)一的感覺。在彩色攝影中，由于受表現(xiàn)手段和客觀對象的影響，局部的色彩有時很難控制，不能完全如意時，就要顧全大局，對于不理想的色彩就要抑制它的表現(xiàn)。
（3）畫面一定要有一個基本色調(diào)。這是主題、情感的傾向，也是色彩整體性表現(xiàn)。
（4）要注意寒暖色的對比、配置。調(diào)子是一種色彩傾向，這種傾向如是由同類色組成的，盡管傾向也鮮明，但卻沒有色彩調(diào)子的意味，好像是黑白影調(diào)變化了一下顏色。沒有對比，色彩的表現(xiàn)也是無力的。
（5）在畫面的色彩處理中，大的塊面要清楚，也應(yīng)有主次。同時，在大片的暖色調(diào)中，要有冷色；在大片的冷色調(diào)中，要有暖色。
色彩的運用是極富創(chuàng)造性的，一切獨創(chuàng)性的色彩都可能偏離色彩的基本概念，但這個偏離一定是針對基本概念的偏離。我們是從事藝術(shù)造型的，而不是科學(xué)研究，因此“普通顏色”的作用，作為藝術(shù)的起點再加工是可能的，也是符合人們愿望的。色彩是與人眼感覺、心理感受相關(guān)的。從生理學(xué)和心理學(xué)角度來講，色彩與情感之間存在著固定的關(guān)系。作為在藝術(shù)中發(fā)揮作用的色彩所具有的象征意義，大部分是與自然相對應(yīng)，但也不是自然的等價物。因此，在藝術(shù)中，從根本上來說，用色彩來表意不等于在顏色與情感之間建立一一類比的關(guān)系，而在于造成多種色彩與情感的整體對應(yīng)。所以色彩的表意關(guān)系應(yīng)服從于整體，即包含在作品之中，而不是浮在作品之上。在這種情況下，色彩的表意是有根據(jù)的，色彩與內(nèi)容應(yīng)該是一致的。為藝術(shù)而藝術(shù)地玩弄色彩，只會造成感覺的分裂。即便運用攝影的手段對色彩作偏離處理，這也是基于客觀條件而生成的。這就是說，色彩的處理并不是可以為所欲為，而是在一定條件下的創(chuàng)造。怎樣在這個天地里對色彩作出創(chuàng)造性的處理，是一個我們需要長期研究的課題。
五、質(zhì)感
攝影的對象極廣泛，凡是有形的物體都可攝入鏡頭，形之于畫面。有形的物體由一定的物質(zhì)構(gòu)成，因而都有其物質(zhì)的特征。例如，石塊、木頭、金屬等固體，牛奶、清水、豆油等液體，蒸氣、煙霧、水銀等流體，食鹽、寶石、云母等晶體，老虎、蜻蜓、螃蟹等有機體，表面紋理或者可見的內(nèi)在結(jié)構(gòu)截然不同，攝影對比予以充分表現(xiàn)，即為顯示物質(zhì)感，是攝影在用光造型方面的一項基本要求（圖1-24、圖1-25）。攝影作品用光造型，除了上述要有真實感、形成縱深感、顯示質(zhì)感以外，還需要蘊涵美感及趣味性。例如，影調(diào)不板不澀、不晦不混、清新悅目；光與影的明暗配置協(xié)調(diào)，使構(gòu)圖舒適、主體表現(xiàn)明快；恰當(dāng)結(jié)合或巧妙利用人物、景物的投影，為所攝畫面增添藝術(shù)情趣；逆光所攝人物或景物產(chǎn)生的輪廓光，夜景攝影所顯示的光跡亮線或光點、光芒、光環(huán)等形狀光，工業(yè)攝影所表現(xiàn)的工業(yè)火花，美妙生動，意趣盎然，都為所創(chuàng)作的作品加強藝術(shù)表現(xiàn)力起著十分重要的作用。
圖1-24 張萍萍 攝
圖1-25 皮特 攝
六、影調(diào)
影調(diào)就是攝影畫面中的一系列不同等級的黑、白、灰的表現(xiàn)。它是黑白攝影構(gòu)成可視形象的基本要素，是處理造型、構(gòu)圖以及烘托氣氛、表達情感的重要手段。影調(diào)的自然屬性，就是客觀景物的立體形狀，表面結(jié)構(gòu)的光學(xué)性質(zhì)，在光線的照明下所呈現(xiàn)出的一系列不同等級的明暗變化。景物的明暗變化在客觀世界中，范圍是相當(dāng)廣闊的，從亮到暗的差別根據(jù)景物的不同有很大的變化，根據(jù)有關(guān)技術(shù)資料介紹，普通的景物平均亮度范圍為160∶1，個別較高的可達到1000∶1，最低的有27∶1，特殊的景物如雪景中的黑洞亮暗的比例范圍可高達5000∶1到10000∶1。從人眼的分辨能力來說，可高達600多級。而感光材料可容納的亮度范圍是有限的，它只能在有限的范圍內(nèi)進行形象表現(xiàn)。這就給攝影形象再現(xiàn)以一定的限制，但是也給攝影形象表現(xiàn)以自由。因此，攝影中影像的影調(diào)變化相對于客觀景物的樣相是豐富多變的，例如，同一景物可以有不同的影調(diào)形式變化。也可以說，影調(diào)雖然是客觀景物明暗變化的反映，但不是客觀景物的明暗復(fù)制，而可以有藝術(shù)表現(xiàn)的自由。這就給攝影帶來了影調(diào)選擇處理的問題。影調(diào)以黑、灰、白為代表。黑白是影調(diào)的兩極，灰是兩者之間的過渡層次。黑、白、灰，從科學(xué)的意義上說，反光率在75%以上，大體都可以說是白；反光率在10%以下都可以說是黑；反光率在10%～75%之間則都可以說是不同程度的灰。從這里可以看出，黑白只有兩極的很小的范圍，而大多數(shù)都是灰的過渡層次。縱觀黑白攝影作品，其影調(diào)變化無一不是灰的過渡層次處理，或有或無或灰的層次多少的變化。由此看來，如何處理好灰（黑白之間的過渡層次）就是影調(diào)處理的重要問題了。在攝影實踐中，明暗層次能表現(xiàn)出千姿百態(tài)的視覺形象，并且也可以給人以不同的感受，如是對抗、是調(diào)和，是強烈、是柔和，各有著不同的藝術(shù)效果。從黑到白之間過渡的層次少，就顯示出對抗的性質(zhì)，對視覺的刺激也強，就有一種強力的效果；中間的過渡層次豐富就顯示出調(diào)和的性質(zhì)，就有柔和的效果。從人眼的視覺特性來說，觀看是將人眼瞳孔調(diào)節(jié)到使明暗只形成中等程度刺激時才最為舒適。過亮刺眼，過黑費力。這里就應(yīng)該看到灰是一個變量。
在黑白的搭配中如何使之調(diào)節(jié)到最舒服的程度，也是處理灰的層次的技巧。在攝影實踐中，人們常喜歡運用黑白兩極的對比，以獲得很強的視覺張力。但是如何處理好黑與白，也是值得研究的問題。一般說來，要使黑得到好的效果，就是要在黑中也顯出層次（這是可能的，因為在75%以上的反光率中還會顯出不同的差別），在諸多黑的層次中的黑才顯得特別黑，這時的黑就顯得有神氣。如果要白獲得好的效果，白中也要有層次，真正的白就顯得更白，白得有精神。黑、白、灰是相互襯托，相互補充，相互呼應(yīng)的，處理得好，影調(diào)就能表現(xiàn)出較好的視覺效果。
影調(diào)在攝影中有兩個指向：一是指畫面影像所表現(xiàn)出的明暗層次；二是指畫面整體所表現(xiàn)出的明暗傾向。根據(jù)眾多攝影人的實踐經(jīng)驗，總結(jié)出幾種影調(diào)層次處理的模式，即人們常說的硬調(diào)、軟調(diào)與中間調(diào)。
（1）硬調(diào)是指兩個相鄰影調(diào)之間過渡層次少，明暗對比強，反差大，給人以明快、粗獷的感覺。影像的整體感強，但影像的細部容易失去質(zhì)感。
（2）軟調(diào)是指畫面主要是由黑白之間的過渡層次組成的，在畫面中只有較少的黑白影調(diào)，明暗對比弱，反差小，給人以柔和、細膩、含蓄的感覺。軟調(diào)對影像的細部層次、質(zhì)感表現(xiàn)較好，但對景物形體的大結(jié)構(gòu)表現(xiàn)無力。
（3）中間調(diào)是指沒有硬調(diào)的明暗對比那么強，也不似軟調(diào)的明暗反差那么小，它是影調(diào)明暗對比、反差適中的畫面，它接近于人眼觀察客觀景物時的印象。影調(diào)濃淡相間，配置適當(dāng)，對景物的立體形態(tài)與細部層次、質(zhì)感都有較好的表現(xiàn)。它是攝影再現(xiàn)所極力追求的效果，但往往有缺乏創(chuàng)意的感覺。
影調(diào)的明暗傾向，指的是畫面的整體效果。大家都知道，在攝影實踐中，影調(diào)除造型、顯現(xiàn)形象之外，還有烘托氣氛、表達情感的作用，如黑有深沉、靜寂、厚重、神秘或悲哀、恐怖的感覺，白有輕松、素雅、活潑、坦蕩、顯露、透明的感覺，灰有柔和、抒情、舒展的感覺等。在影調(diào)的整體傾向（亦稱基調(diào)）中，人們又依據(jù)明暗總結(jié)為幾種模式，即高調(diào)、低調(diào)、中間調(diào)。這種鮮明的明暗傾向，往往都表現(xiàn)有明顯的氣氛與情緒意蘊。
（1）高調(diào)（又稱亮調(diào)），是大量運用白和灰色影調(diào)，只有很少部分的暗影調(diào)構(gòu)成的畫面，給人輕松、明快、純潔的感覺。
（2）低調(diào)（又稱暗調(diào)），是大量利用黑灰的影調(diào)，只有少許亮影調(diào)構(gòu)成的畫面，給人以肅穆、凝重、神秘的感覺。
以上這些影調(diào)層次模式或影調(diào)的明暗傾向模式的意義，往往是在與具體的景色及創(chuàng)作意圖、表達情感的傾向相結(jié)合時就顯而易見了，因此它很受攝影者的青睞。然而，在運用模式的時候，千萬要注意不能單純?yōu)樾问蕉问剑欢ㄒo密與內(nèi)容相結(jié)合，才是正確運用影調(diào)的做法。另外，應(yīng)該了解影調(diào)的變化是非常豐富的，每一位攝影者都可能有創(chuàng)造性的運用，不斷創(chuàng)新，使攝影作品有更豐富的表現(xiàn)，以饗觀眾。
影調(diào)在構(gòu)圖中的作用除上述的表形、表意與烘托氣氛之外，還有組織視覺重點，突出主體的作用、均衡畫面的作用和表現(xiàn)空間的作用。在組織視覺重點、突出主體方面，一般說來，是運用它們對視覺的刺激程度，以獲得滿意的效果。從視覺特性來說，黑、白、灰對視覺的刺激程度，在黑背景中，白對視覺的刺激最強，灰次之，黑最弱；在白背景中，黑對視覺的刺激最強，灰次之，白最弱。這就是說，大的暗色塊中的亮色塊以及大的亮色塊中的暗色塊，都是比較引人注目的。人們就是運用這種現(xiàn)象，組織視覺重點與突出主體。影調(diào)對畫面的均衡作用，就是影調(diào)在畫面中的分布關(guān)系，它特別表現(xiàn)在暗影調(diào)的分布上，如果暗影調(diào)只出現(xiàn)在一側(cè)且面積較大，畫面就有向暗影調(diào)的一側(cè)傾斜的感覺，因此，一般要求畫面的兩側(cè)都有暗影調(diào)相互呼應(yīng)，以獲得均衡感。另外，在畫面的上邊影調(diào)較暗、下邊影調(diào)較亮?xí)r，就覺得畫面有頭重腳輕之感。因此，又要求畫面的下方要有一定的暗影調(diào)相呼應(yīng)，以獲得均衡感。
攝影中影響影調(diào)的因素，在客觀方面有：景物條件、光線條件、鏡頭、感光材料、洗印加工條件等；在主觀方面有：表現(xiàn)意圖、攝影角度、取景范圍的選擇以及其他技術(shù)手段的運用，這些都影響著畫面影調(diào)的形成及視覺效果與心理效應(yīng)。因此，我們可以說，以上我們所說影調(diào)的作用與一般的處理方法，在實踐中運用得好都會取得一定的效果。但這肯定不是影調(diào)運用的全部奧秘。因此，攝影者要想能很好地掌握影調(diào)，處理好影調(diào)使之發(fā)揮應(yīng)有的藝術(shù)作用，還要在實踐中不斷研究，充分發(fā)揮每個攝影者的個性，以使得影調(diào)運用獲得更大的成就。
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