曾有人說(shuō)過(guò),當(dāng)聆聽(tīng)震撼到自己的一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)時(shí),會(huì)感到渾身激動(dòng)得不能自已,內(nèi)心久久不能平靜。盡管樂(lè)曲中沒(méi)有一句話,但卻遙勝千言萬(wàn)語(yǔ)……這就是古典音樂(lè)的魅力。
在這浩如煙海的古典音樂(lè)作品中,最能融化人心的莫過(guò)于那把優(yōu)雅的大提琴了。它的音色醇厚而溫婉,在與眾多樂(lè)器協(xié)奏的作品中的表現(xiàn)就更宛若一杯甘醇的紅酒,散發(fā)著醉人的芬芳……
今天,“影音新生活”將與大家共同品味十首古典音樂(lè)史上最深情優(yōu)美的大提琴協(xié)奏曲。
德沃夏克創(chuàng)作這首大提琴協(xié)奏曲時(shí),正值他旅居美國(guó)的最后一年,一如他最受歡迎的作品“新世界”、“美國(guó)”一樣,此曲融合了波西米亞民俗音樂(lè)與美國(guó)印地安、黑人靈歌的素材。當(dāng)年勃拉姆斯聽(tīng)到這首作品便羨慕地說(shuō):“早知道大提琴協(xié)奏曲能寫(xiě)得這么優(yōu)美動(dòng)聽(tīng),我也該提筆寫(xiě)一首?!?/span>
《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》(Cello Concertos in B Minor)不僅是在樂(lè)思上渾然天成,作曲家在結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)配套上也相當(dāng)杰出,德沃夏克天生對(duì)弦律性的敏銳加上他對(duì)古典樂(lè)派的樂(lè)曲造型,更提升本曲的經(jīng)典性。在大提琴主奏與樂(lè)團(tuán)的搭配上,他采取對(duì)立抗衡的手法而不是琴瑟和鳴的方式,管弦樂(lè)的厚度相當(dāng)夠份量。
舒曼的這部《a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》(Cello Concertos in A Minor OP.129)反映了他性格中最為動(dòng)人的一面。從頭到尾都是發(fā)自內(nèi)心的典雅。一位作曲家當(dāng)他的情感出自內(nèi)心深處,其敏銳的想象力得到最大發(fā)揮時(shí),其作品越感人。就在創(chuàng)作這部大提琴協(xié)奏曲的一個(gè)月前,舒曼和妻子克拉拉從德累斯頓移居到杜塞爾多夫。他們兩人對(duì)新的環(huán)境滿心歡喜。這樣歡欣的成果還有《萊茵河》交響曲和這部大提琴協(xié)奏曲。
該作品創(chuàng)作于1850年,是舒曼晚年的作品。作曲家仿佛要通過(guò)它表現(xiàn)一個(gè)更為深?yuàn)W而寬廣的藝術(shù)境界。樂(lè)曲包含了深切、純真的由衷敘述,堅(jiān)定、豪爽的熱忱氣息,如夢(mèng)似景的浪漫情趣,詼諧、幽默的戲劇情節(jié),它把大提琴和樂(lè)隊(duì)完全糅合成一個(gè)完整的整體,因而對(duì)獨(dú)奏者的藝術(shù)修養(yǎng)提出了高的要求,因此人們一直認(rèn)為能否演奏好這首協(xié)奏曲是衡量一個(gè)大提琴家在藝術(shù)上成熟與否的重要標(biāo)志之一。
這首《D大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》(Cello Concertos in D Major)與舒曼的《a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》及德沃夏克的《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》合稱為“大提琴三大協(xié)奏曲”。
該作品創(chuàng)作于1783年,其創(chuàng)作經(jīng)歷非常曲折,這是為當(dāng)時(shí)埃斯特哈齊宮廷樂(lè)團(tuán)的首席大提琴手安東·克拉夫特創(chuàng)作的,據(jù)說(shuō)除了華彩段落的其他某些部分還得益于克拉夫特的建議。至今,這首協(xié)奏曲已經(jīng)成為眾多演奏家的保留曲目之一。
這部《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》(Cello Concertos in E Minor)其實(shí)與埃爾加兩首交響曲一樣,均屬后期浪漫時(shí)代的雄偉巨作,堪稱埃爾加晚年最佳的作品,曲中可以聽(tīng)見(jiàn)一代名作曲家晚年的人生孤寂與感嘆。這部協(xié)奏曲現(xiàn)在已經(jīng)在大提琴曲目中占據(jù)了重要的地位,成為埃爾加具有代表性的標(biāo)志。
這支曲子據(jù)說(shuō)是埃爾加獻(xiàn)給去世的妻子的,也是作曲家畢一生之力創(chuàng)作的最后的大型管弦樂(lè)作品,可以說(shuō)是愛(ài)爾加獻(xiàn)給妻子的安魂曲。整支曲子情感起伏很大,感情真摯而又充滿哲思。
《a小調(diào)第一號(hào)大提琴協(xié)奏曲》(Cello Concertos in A Minor No.1),作品完成于1872年,是圣-桑最著名的大提琴協(xié)奏曲。這首樂(lè)曲共分三部分,是采用整體合并成一個(gè)樂(lè)章,讓各部分不間斷地繼續(xù)的形式。
該曲小巧玲瓏,充滿了輕快明朗的法國(guó)風(fēng)味,尤其是第二樂(lè)章顯得格外優(yōu)美。由二管編制的管弦樂(lè)隊(duì)所奏出的豐富的和弦,也可以說(shuō)是圣-桑的特長(zhǎng)之一,這在樂(lè)曲中也有十分鮮明的表現(xiàn)。這些使得這首樂(lè)曲歷久不衰,至今仍被世人喜愛(ài),并經(jīng)常出現(xiàn)在各種演奏會(huì)的曲目中。
馬克斯·布魯赫(Max Bruch)是一位德國(guó)作曲家,他的這首大提琴與樂(lè)隊(duì)作品《科爾·尼德萊》(Kol Nidrei,OP.47)作于1880年,主題旋律取材于希伯萊禱歌,旋律異常的優(yōu)美感人。
這首作品的曲式較為自由,可以分為兩大部分,第一部分為d小調(diào),慢板,弦樂(lè)組奏出逐次下行的引子,緩慢而沉重,大提琴一頓一嘆地吟誦,帶有一種沉郁悲傷的色彩,隨著音樂(lè)轉(zhuǎn)入另一個(gè)樂(lè)思中,情緒稍微變得激昂,突然,樂(lè)隊(duì)以莊嚴(yán)的氣氛帶出第二連接部主題,大提琴隨之呼應(yīng),情緒漸漸轉(zhuǎn)為明朗莊嚴(yán),充滿虔誠(chéng)的信念。第一部分就這樣結(jié)束在大提琴喃喃的低語(yǔ)中。
接著,豎琴的琶音將音樂(lè)帶入第二部分。這時(shí)旋律轉(zhuǎn)為D大調(diào),樂(lè)隊(duì)呈現(xiàn)另一個(gè)氣息悠長(zhǎng),委婉而略帶夢(mèng)幻般色彩的主題,大提琴在此襯托下,吟唱出動(dòng)人的主題,仿佛進(jìn)入一種寧?kù)o安詳?shù)膲?mèng)境和沉迷的幻想,同時(shí)還帶有一種虔誠(chéng)的祈禱和對(duì)未來(lái)的希望。
馬德里東南30英里有一座小城名叫阿蘭胡埃斯,這里原是波旁王朝的夏宮,西班牙作曲家華金·羅德里格創(chuàng)作的一首大提琴與吉他協(xié)奏曲讓它名楊天下。
1939年,根據(jù)吉他演奏家瑪澤的建議,羅德里格開(kāi)始譜寫(xiě)《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》(Rodrigo Concierto de Aranjuez)。作品大部分在巴黎完成,1940年由巴塞羅那愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)首演,瑪澤但任獨(dú)奏。親歷了首演盛況的作曲家薩爾維杰在回憶錄中寫(xiě)道:“那天晚上,人們強(qiáng)烈感受到這部協(xié)奏曲的獨(dú)創(chuàng)性和清新灑脫的格調(diào)?!备档靡惶岬氖?,1969年,美國(guó)宇航員登月時(shí)所帶去的地球樂(lè)曲當(dāng)中,就包括這首《阿蘭胡埃斯》。
1959年夏天,肖斯塔科維奇完成了這部大提琴史詩(shī) 《第一大提琴協(xié)奏曲》(Cello Concerto No.1)。這部作品是獻(xiàn)給羅斯特洛波維奇的。從曲式和內(nèi)容上看,這部作品的旋律格外優(yōu)美而且通俗易懂。大提琴?gòu)牡鸵舻礁咭簦瑩]灑自如,因此倍受大提琴家歡迎。演奏這部樂(lè)曲,管弦樂(lè)只采用規(guī)模較小的雙管編制,但加添了鋼片琴。
維瓦爾第是“協(xié)奏曲之父”,是巴洛克音樂(lè)家的佼佼者,他的作品竭盡全力要表達(dá)純粹音樂(lè)的美感,而不在乎是否表達(dá)任何深?yuàn)W的哲理,他讓我們經(jīng)常暢游在音樂(lè)本體美的崇高境界中。
這首《g小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》(Cello Concertos in A Minor No.1)是維瓦爾第罕有而珍貴的巴洛克風(fēng)大提琴作品,精致的詮釋,清麗的豎笛、默契的合奏讓人回想起巴洛克的宮廷時(shí)光。
這首樂(lè)曲充分的表達(dá)了作曲家對(duì)大自然的熱愛(ài),正如他在著名的《四季》當(dāng)中的十四行詩(shī)中的描寫(xiě):春臨大地、眾鳥(niǎo)歡唱、和風(fēng)吹拂、溪流低雨……,清純亮麗的音樂(lè),永遠(yuǎn)讓人感懷生命的美好和生機(jī)勃勃的自然。
這首協(xié)奏曲完成于1921年,從創(chuàng)作歷程上看,它已經(jīng)是戴留斯的后期之作,這一年他59歲。雖然還未走到人生的盡頭,他卻遭逢了許多心靈上的打擊。一戰(zhàn)的降臨攪擾了他的寧?kù)o生活,戰(zhàn)爭(zhēng)的恐怖亦給這位內(nèi)向孤僻藝術(shù)家的心里投下了陰霾暗影。他在這期間寫(xiě)下了一部安魂曲,以寄托內(nèi)心復(fù)雜苦悶的情懷。
從1916年起,他的身體漸漸麻木癱瘓,雙眼也漸漸失明;譜寫(xiě)這首協(xié)奏曲時(shí),他的健康狀況比上述的還要更糟糕一些。因此我們?cè)谝魳?lè)的一開(kāi)篇就能觸及作曲家哀嘆遲暮的感愴之情。
其后的大段旋律都在傷懷與追憶間交疊輾轉(zhuǎn),音樂(lè)如同幻夢(mèng)中的一縷微明,漂游縈繞,將無(wú)盡情愫融入纏綿的悵嘆中。但善感的作曲家始終懷著一份淡泊心性,紆徐百轉(zhuǎn)之后,樂(lè)曲并未在怨艾絕望里終結(jié),而是歸于平和寧?kù)o。這自然清美的轉(zhuǎn)合,遂令全曲回味醇長(zhǎng)。
結(jié)語(yǔ):一盞燈,一杯咖啡,伴著這低沉舒緩而凄婉渾厚的旋律,緩緩地流淌在這夜色迷離的靜夜里。身處充斥著嘈雜流行樂(lè)的氛圍里,大提琴顯然最適合這安靜的夏夜。所以,多聽(tīng)聽(tīng)古典音樂(lè)吧,讓我們?cè)趦?yōu)雅的深處漫溯……
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