作為時(shí)尚攝影的先驅(qū)之一，來(lái)自德國(guó)的攝影師Lindbergh通過(guò)重新定義美的標(biāo)準(zhǔn)，引入了一種全新的現(xiàn)實(shí)主義攝影風(fēng)格。當(dāng)其他攝影師在追求對(duì)于畫(huà)面和人物的過(guò)度修飾時(shí)，他卻努力尋求與捕捉舞者的個(gè)性與靈魂。
在紐約城市芭蕾舞團(tuán)（New York City Ballet, NYCB）系列作品中，Lindbergh傾向于表現(xiàn)幾乎沒(méi)有化妝的舞者真實(shí)面容和芭蕾舞者們不同于舞臺(tái)的另一面。“我的作品要去釋放女性的束縛，年輕和完美不是她們的全部定義”。
也許正如同舞蹈本身，華麗的裝扮、炫目的技巧只是暫時(shí)的吸引。唯有發(fā)自內(nèi)心的情感和真實(shí)動(dòng)人的力量能夠經(jīng)受住時(shí)光的洗禮……
編輯：Vivian
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