劉奇?zhèn)ニ囆g(shù)簡介：
劉奇?zhèn)ソ淌?，國家一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國博物館學(xué)會(huì)理事.陜西美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，陜師大藝術(shù)系油畫專業(yè)畢業(yè)，并在奧地利維也納藝術(shù)學(xué)院和日本倉敷藝術(shù)科學(xué)大學(xué)交流學(xué)習(xí)。
1983年參加工作，歷任陜西省群眾藝術(shù)館美術(shù)部創(chuàng)作輔導(dǎo)干部。陜西省文化廳美術(shù)專干。陜西省美術(shù)博物館副館長。陜西省美術(shù)家協(xié)會(huì)黨組成員。兼任陜西省書畫藝術(shù)研究院名譽(yù)院長。黃土畫派研究院畫家，陜西長安畫派研究院副院長，陜西美協(xié)藝委會(huì)副會(huì)長。西安交通大學(xué)，西北大學(xué),陜西師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院兼職教授，陜西花鳥畫院顧問，陜西花鳥畫研究會(huì)副會(huì)長，陜西國畫院特聘畫師,陜西油畫學(xué)會(huì)秘書長,陜西中美油畫院副院長。陜西省民間藝術(shù)促進(jìn)會(huì)副會(huì)長，陜西省美術(shù)博物館學(xué)術(shù)委員,鑒定委員。陜西省美術(shù)展覽評委，擔(dān)任第9屆，第10屆，第11屆全國美展陜西展區(qū)的組織評選工作和第3屆到第8屆群星獎(jiǎng)的美術(shù)評選工作。并在多所院校兼職任教。
和王迎春到西安參加長安畫派研究院成立儀式，才知道劉奇?zhèn)ヒ央x開了陜西美術(shù)博物館到省美協(xié)工作，這次他又被推選為長安畫派研究院的副院長，這對他來說是件好事，作為畫家，時(shí)間對我們來說十分珍貴，我和劉奇?zhèn)ヒ郧岸际亲雒佬g(shù)館的，繁重的事務(wù)占用了我們大量的研究創(chuàng)作時(shí)間，現(xiàn)在他可以全身心地投入到他熱愛的繪畫事業(yè)當(dāng)中去了。
我對這個(gè)年輕人十分關(guān)心，一方面我們是同行，他在陜西美術(shù)館任副館長，主持業(yè)務(wù)工作。另一方面我們都是周正先生的學(xué)生，60年代我和王迎春曾在西安美院向周正先生學(xué)習(xí)西畫，劉奇?zhèn)ナ侵苷壬诵萸皫У淖詈笠粚卯厴I(yè)生。各種原因使我們接觸較多，性情相投。不同的是劉奇?zhèn)リP(guān)心的不是大題材，大構(gòu)思。他善于從一件事，一段情，一座山，一片林中發(fā)現(xiàn)和揭示事物的本質(zhì)。這一點(diǎn)從他的繪畫中就可看出來。
說道繪畫其實(shí)我們交流的并不多，無論是一起開會(huì)還是一起出國我們談到的更多的是美術(shù)館的工作。對他繪畫的了解，是他參加畫展上的一些作品，從畫中可以看出他對待繪畫的態(tài)度是思考的，是認(rèn)真的，他善于從平凡普通的事物中探尋美、表現(xiàn)美。通過塑造形象，以其相應(yīng)的形式傳達(dá)美的效果。他受過良好的造型訓(xùn)練，他的繪畫技法在一定范圍內(nèi)受西方繪畫的影響，但是更多的還是民族的東西，可以說骨子里是中國的。
他的很多畫里充滿了陜西傳統(tǒng)民間繪畫的元素，這一點(diǎn)得益于他多年深入鄉(xiāng)村對民間文化吸收和研究。這些相傳久遠(yuǎn)的元素和符號(hào)，使劉奇?zhèn)サ漠嬂锍錆M了靈性和神秘。如果說我曾嘗試著將齊白石的大寫意的中鋒用筆，運(yùn)用到我的人物畫上，結(jié)合西方立體派的結(jié)構(gòu)，找出一條創(chuàng)作新路。那么劉奇?zhèn)γ耖g傳統(tǒng)元素的吸納和他學(xué)過的西畫表現(xiàn)的結(jié)合就是一種新的技法。這也是我認(rèn)為他不同于其他人和他獨(dú)特的地方。是他成功的地方。
03年由中國美術(shù)館選送了一批作品參加日本舉辦的兩年一屆的國際展覽，劉奇?zhèn)サ囊环嬍侵袊脒x的六幅作品之一，并獲得了優(yōu)勝獎(jiǎng)，最近他的新作又入選了十一屆全國美展，這說明他的探索和嘗試是被廣泛認(rèn)可的。是民族的也是國際的。在繪畫的道路上劉奇?zhèn)ミ€年輕，后面的路還很長，我期待著他有更大的發(fā)展。
繪畫在人們的心靈當(dāng)中如果還應(yīng)起重要作用的話，必須有一批藝術(shù)家，以他們的心靈和努力，重新使繪畫回到表達(dá)人類的精神感情和心靈活動(dòng)的這樣一個(gè)過程之中。 在近年的藝術(shù)追求中，我摒棄了繪畫的流行化因素，強(qiáng)調(diào)了繪畫的平面感和某種繪畫的本質(zhì)特征，我尋求繪畫的永恒性以及內(nèi)心的升華感，并且使繪畫努力具有更強(qiáng)的精神力量。我所創(chuàng)作的部分國畫作品，把它們作為對現(xiàn)實(shí)價(jià)值失落現(xiàn)象的一種回應(yīng)。我在這些作品中尋找繪畫的持久存在與人性的精神，選擇并實(shí)踐一種持久精練的繪畫語言方式?；蛟S當(dāng)我們的肉身被沉重物質(zhì)的欲望裹挾著漸行漸遠(yuǎn)之時(shí),是時(shí)侯停下腳步,等一等滯后的靈魂了。 藝術(shù)是不分時(shí)代、國界的,是某種超越了個(gè)人,象征和代表著人類共同情感和精神樣式的東西,因而睿智的心靈總會(huì)跨越時(shí)空的藩籬而匯聚。我在最簡約的嚴(yán)格的視覺形式中重新尋求繪畫與精神，我的藝術(shù)并不是為第一眼的觀賞而準(zhǔn)備的，我注定是孤獨(dú)的。 重溫那些飽蘸藝術(shù)家深刻思辨的優(yōu)秀之作?；蛟S有助于我們走出精神的萎靡和困頓。在在繪畫中,不斷解放形勢和內(nèi)容,也不斷建立新的審美價(jià)值取向。但有著恒定不變的內(nèi)在一致性,那就是在感性上表達(dá)自我,在理性上追問本質(zhì).對繪畫有著科學(xué)般的追求真理的態(tài)度,在追問事物本質(zhì)中也追問著人和這世界的本質(zhì)。 藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)因由客體的再現(xiàn)摹寫發(fā)展為主體意志的表現(xiàn),對人類生存狀態(tài)的傾軋與桎梏的敏銳認(rèn)識(shí),對人類生存的異化狀況的批判性考察的不遺余力,彰顯著畫家對身處時(shí)代及其生命體驗(yàn)的深刻體悟。正如美國學(xué)者威廉·巴雷特在《非理性的人》一書中所精辟指出地:“一個(gè)時(shí)代通過其宗教及其社會(huì)形態(tài)揭示自己。但是,可能對時(shí)代揭示得最深刻或至少是最清晰的卻是這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)?！?/p> 劉奇?zhèn)ダ蠋熆梢哉f是非常富于表現(xiàn)力的一位畫家,他的油畫藝術(shù)作品和國畫藝術(shù)作品并重,同時(shí)也是一位深受學(xué)生喜愛的藝術(shù)教育工作者。 他的作品整體來看,都具有自由奔放的活力與清新響亮的格調(diào)。熱愛大自然的天性和樸實(shí)真摯的情感始終貫穿在他的所有作品之中。使用的色彩大都控制在暖灰的色調(diào)中、黑色、褐色和白色大量大塊存在,小塊鮮亮純粹的紅色,青色,綠色及黃色輔之,整體呈現(xiàn)出一種在微妙對比中的和諧美。 他的藝術(shù)思想既有西方油畫理論的滲透影響更有中國傳統(tǒng)文化的情結(jié),亦有民間美術(shù)的潛移默化。長期以來堅(jiān)持在現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作中追尋個(gè)體對于現(xiàn)實(shí)存在的的主觀認(rèn)知與感受,對于工業(yè)文明的反思自問。其畫風(fēng)與豐富多變的筆墨中，蘊(yùn)涵著深刻的民族文化精神與自然內(nèi)美的美學(xué)取向。 他的藝術(shù)發(fā)展大致經(jīng)過以下幾個(gè)階段:學(xué)院派傳統(tǒng)繪畫的學(xué)習(xí)階段;群藝館和美術(shù)館工作與民間美術(shù)研究階段;省美術(shù)館,美協(xié)工作與個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格漸進(jìn)明晰階段。 1、學(xué)院派傳統(tǒng)繪畫學(xué)習(xí)階段(80年代) 大都是典型的主題性繪畫,屬于具象寫實(shí)的作品,具有令人難以忘懷的自然品質(zhì)。遵循純正的蘇俄油畫觀念和方法。象油畫《對火》就是塑造典型環(huán)境中的典型性格的真實(shí)寫照。而油畫作品《老馬》與《節(jié)日》雖然仍帶有革命現(xiàn)實(shí)主義與革命浪漫主義相結(jié)合的創(chuàng)作色彩,但畫面已經(jīng)不僅僅是政治化的崇高形象精神的描繪,更多的是注重以飽含溫情的關(guān)懷來表現(xiàn)我們腳下這塊黃土高原風(fēng)土人情中深刻的人文內(nèi)涵。 此外油畫作品《郊外》,則更多帶有西方印象派油畫的影響痕跡,用筆輕快自如,筆觸生動(dòng),以鮮亮的色彩并置塑造出鮮明的藝術(shù)形象。那顫動(dòng)的綠葉和閃爍著燦爛光輝的嫩枝營造出生機(jī)盎然的氛圍。既展現(xiàn)出寫實(shí)的功力又體現(xiàn)出印象派式的光色變化。那碎而有序的小筆觸描繪的花叢、樹木更賦予作品以極強(qiáng)的生命力。 2、藝術(shù)館和文化廳工作與民間美術(shù)研究階段(90年代-2007年) 這一階段作品的藝術(shù)手法由具象寫實(shí)逐漸轉(zhuǎn)向意象表現(xiàn)。其作品在題材內(nèi)容和技法上還沿用傳統(tǒng)方式,但表現(xiàn)的重點(diǎn),更多著力于使具象寫實(shí)手法塑造的藝術(shù)形象具有更強(qiáng)烈的象征意味和精神指向。由此引發(fā)觀者久久停駐和深深凝想。 其中中國畫作品《門神》一畫筆法如金石般將鏗鏘與斑駁融為一體，秉承長安畫派黑密厚重的積墨風(fēng)格。任意縱橫氤氳，有些地方特別濃重渾厚，有些地方可能留下干處而發(fā)白，如同北宋山水的章法，筆墨攢簇，層層積淀，卻是水墨淋漓，如作篆籀，遒勁有力。 《回娘家》《涅槃》大樹則充分體現(xiàn)藝術(shù)家對于民間美術(shù)深入的理解研究與巧妙的借鑒融會(huì),以及對于民族文化精神的不懈追尋。 而中國畫作品《古意山水》盡管以傳統(tǒng)中國畫技法繪作,卻跳脫古人范本,以畫家個(gè)人多年的陜南寫生作品作為創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ),融合水墨與青綠的兩大中國山水畫體系,恰恰如一代國畫藝術(shù)大師黃賓虹所說的丹青隱墨,墨隱丹青。可謂是古法新意。 由此變化衍生的國畫小品《陜南小景》系列,更是除秉承中國畫的傳統(tǒng)技法外,更重視布局章法的虛實(shí)繁簡疏密的統(tǒng)一,以朦朧融合的氛圍表現(xiàn)畫家對于陜南風(fēng)景韻致的個(gè)人體味,表現(xiàn)出疏淡清逸的情境。
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