畢加索的大名如雷貫耳，早就知道他是抽象派的大師。
若論抽象，中國(guó)人是抽象派的老祖宗。
中國(guó)古代玉器、青銅器上的紋飾，都是高度抽象的。
中國(guó)古代文字，甲骨文，象形，也是高度抽象。上至日月星辰，下至飛鳥走獸，寥寥幾筆，就描繪出來(lái)了。不識(shí)字不要緊，看圖就行了。圖就是字，字就是圖。
那么，畢加索的立體畫看得懂嗎？
一開始也看不懂。側(cè)面肖像，另一只耳朵是看不到的。畢加索將其裝在臉頰上。怎么可以這樣呢？
后來(lái)，看到非洲木雕，就是這么雕的。
原來(lái)，畢加索是在學(xué)非洲藝術(shù)。
確實(shí)，在逼真，在光色上，古典主義和印象派都已做到了極致，很難超越。必須另辟蹊徑。
畢加索靈感枯竭，去非洲汲取養(yǎng)料?；貋?lái)后，創(chuàng)作立體主義作品，一炮打響。
這次，在英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，我又遇見畢加索了。
不過，這是一個(gè)陌生的畢加索。
《母親》，1901年。
這是畢加索畫的嗎?
沒錯(cuò)，這是畢加索20歲時(shí)畫的。
畢加索（1881-1973），不是一生下來(lái)就是畫立體畫、抽象畫的。他也是從印象派、后印象派發(fā)展過來(lái)的。
他的藝術(shù)歷程似乎沒有什么規(guī)律可循，從印象派到后印象派，從自然主義到表現(xiàn)主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現(xiàn)實(shí)主義。從具象到抽象，來(lái)來(lái)回回，他都嘗試過。
有人說他是一位百變藝術(shù)家。
所以，看到上面的畫，不要驚訝。
那時(shí)的畢加索，孤身旅行，前途渺茫。朋友自殺，心情低落。故有點(diǎn)憂郁，正處于藍(lán)色時(shí)期（1901-1904）。
瞧，母親的衣服是藍(lán)色的，遠(yuǎn)處的大地也是藍(lán)色的。
母親目光憂郁，把孩子裹得緊緊的。
畢加索《普利肖像》，1901年。
普利是位演員，雖然面露微笑，但背景還是藍(lán)色調(diào)。
憂郁的藍(lán)色。
筆觸粗獷，但基本還是寫實(shí)的、具象的。
和我們以前看到的畢加索不一樣。
有人將其藝術(shù)生涯劃分成9個(gè)時(shí)期。
他是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人。
他是西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。
他還曾被人貼上“資產(chǎn)階級(jí)”的標(biāo)簽。
不過，他卻是法國(guó)共產(chǎn)黨員。
他，是西班牙人，但參加的是法國(guó)共產(chǎn)黨。
畢加索教名的全稱是西班牙文：Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso，譯成中文是“帕布羅.迭戈.荷瑟.山迪亞哥.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切諾.克瑞斯皮尼亞諾.德.羅斯.瑞米迪歐斯.西波瑞亞諾.德.拉.山迪西瑪.特立尼達(dá).瑪利亞.帕里西奧.克里托.瑞茲.布拉斯科.畢加索”，長(zhǎng)達(dá)75字，估計(jì)沒有多少人會(huì)記得住。
“畢加索”是母系的姓，“瑞茲”或“魯伊斯”才是父系的姓。
我不明白為什么畢加索的中文名用了母姓，而西班牙網(wǎng)球名將納達(dá)爾的中文名用的是父姓。
美術(shù)館標(biāo)牌上面貼著“New Loan”。
什么意思？新貸款？
看了下面“從私人收藏中借來(lái)”的注解，才明白，是“新租借”。
那么，這兩幅畫，以前去英國(guó)國(guó)家美術(shù)館的人可能未看到，以后去的人也不一定能看到。因?yàn)檫@不是館藏的，是借來(lái)的。
所以，我還是要費(fèi)些筆墨，介紹一下。
同樣是美術(shù)館新借來(lái)的作品。
《身著和服的馬蒂斯夫人》，1905年。
德朗（1880-1954），法國(guó)畫家，野獸派領(lǐng)軍人物。
不要怕，野獸派不吃人。
野獸派繼承了后印象派的探索，追求更為主觀強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)。不講究透視和明暗、采用更加平面化的構(gòu)圖和暗面亮面的強(qiáng)烈對(duì)比。他們喜歡濃重鮮艷的色彩，往往直接用顏料管里擠出的顏料，以粗放直率的筆法，創(chuàng)造強(qiáng)烈的畫面效果，充分宣泄情感。
有人認(rèn)為他們是將“一罐顏料摜在公眾面前”，將他們比喻為“關(guān)在野獸籠子里的人”。
野獸派因此出名。
上面作品中的紅色和藍(lán)色等，基本是原色，未經(jīng)調(diào)和。
色彩濃艷，沖擊視覺。
德朗說過：“色彩成了炸彈，它們必然會(huì)放射光芒?！?/span>
這幅畫曾于2013年在紐約佳士得露面，由保存了40多年的一家歐洲私人收藏送拍，估價(jià)在1500萬(wàn)-2000萬(wàn)美元，被稱為“領(lǐng)跑現(xiàn)代藝術(shù)品拍賣的作品”。后來(lái)不知花落誰(shuí)家。
這次展出，也未標(biāo)明收藏者。
馬蒂斯（1869-1954），法國(guó)畫家，野獸派的創(chuàng)始人。輕松的主題、有趣的結(jié)構(gòu)和鮮明的色彩使他成名。
《格雷塔·莫爾的肖像》，1908年。
和諧的構(gòu)圖、平面的色彩、不拘的線條、簡(jiǎn)練的造型和強(qiáng)烈的裝飾性趣味。
格雷塔·莫爾和丈夫都是馬蒂斯的學(xué)生。
她花了10天的時(shí)間擺好姿勢(shì)。
據(jù)說，馬蒂斯在盧浮宮看了委羅內(nèi)塞的肖像畫后，又做了修改。
二戰(zhàn)結(jié)束后，格雷塔·莫爾帶著女兒和這幅畫來(lái)到倫敦。她委托朋友將畫送瑞士保存，結(jié)果那位朋友卻因借債而將畫抵押給了一位藝術(shù)商人。
1949年，畫作被畫廊收購(gòu)，隨后又轉(zhuǎn)賣給了美國(guó)藏家和瑞士藏家等。
1979年，英國(guó)國(guó)家美術(shù)館從一位倫敦藝術(shù)商人手里買下該畫。
2015年，格雷塔·莫爾的后人起訴追討，稱該畫是在戰(zhàn)后被盜的。
美術(shù)館表示，沒有證據(jù)證明畫作是被偷盜的。
馬蒂斯《楓丹白露的森林》，1909年。
這幅畫也是新借來(lái)的。
風(fēng)景的顏色和蜿蜒的形狀，是野獸派的典型作品。
樹干的藍(lán)色、樹葉的黃色和前景的粉色，都不是自然的色彩。
樹用簡(jiǎn)化的粗線條勾勒，野??！
好多畫家畫過楓丹白露，都沒有這么野。
馬蒂斯早年曾在象征主義畫家莫羅的畫室學(xué)習(xí)。
莫羅認(rèn)為：“美的色調(diào)不可能從照抄自然中得到，繪畫中的色彩必須依靠思索、想象和夢(mèng)幻才能獲得”。
看來(lái)，老師對(duì)他的影響很大。
克林姆特（1862-1918），奧地利象征主義畫家。
《 赫麥恩·加里亞的畫像》，1904年。
克林姆特在繪畫界沒有畢加索、馬蒂斯、德朗的名氣響，但在設(shè)計(jì)圈，卻是神一樣的存在。
象征花紋，裝飾趣味，使他的畫經(jīng)久不衰。
設(shè)計(jì)師們從他的畫中尋找紋樣、色彩和靈感。
《赫麥恩·加里亞的畫像》里的裙子，出現(xiàn)在路易威登2011秋冬時(shí)尚系列中。
類似的例子很多。
100多年了，還沒有過時(shí)？
可見，克林姆特是多么地超前。
放在今天，他就是斜杠青年、跨界藝術(shù)家了。
看畫與識(shí)人一樣，博物館美術(shù)館里的真貨看得多了，自然識(shí)貨了。
就像熟人，不用仔細(xì)識(shí)別，不用去看鼻子是高是低、眼睛是大是小，只一眼，一瞥，就知道是老張還是小王了。
再熟一點(diǎn)，聽腳步聲就知道是誰(shuí)了。
所以，應(yīng)該多去博物館、美術(shù)館，看正宗的、優(yōu)秀的。
比聽課收獲大。
博物館、美術(shù)館，
是藝術(shù)的殿堂，
也是美育的學(xué)校。
外出旅游，
自然風(fēng)景要看，
博物館、美術(shù)館也要看。
大樓有頂，
知識(shí)沒有頂。
走過路過，
不要錯(cuò)過。
去英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，
值！
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