人 間 四 月 天
——“晴和四月”五人畫展
“鄉(xiāng)村四月閑人少，才了蠶桑又插田?！?/span>
“你是愛，是暖，
是希望，你是人間的四月天！”
張庶豐先生說：“四月晴和，大地回春，萬物復(fù)蘇，有倡議者擬舉辦小型展覽”，他本人和畫家邊鳳芝、韓鴻翔、張玉艷、姚鑄都積極回應(yīng)，一拍即合。趁著陽春四月，一片晴和的天氣，志同道合辦一次聯(lián)展，和和美美，和而不同，故而定名——“晴和四月”五人畫展。
“畫藝之門，一旦選擇，必終生筆耕不輟，成功失敗伴隨左右，從實(shí)踐中悟出正確之路，絕無捷徑！堅(jiān)持自己的意念，循序漸進(jìn)，耐住寂寞，必有所獲。”“畫藝之道，流派紛呈，畫法各異，風(fēng)格多樣，但追求藝術(shù)的真、善、美才是正道。沉心靜氣，不逐名利，做好自身之事即可！” 張先生的序言如是說。
在五人畫展作者中，張庶豐先生年齡最長，作為著名畫家、教授，他桃李遍天下。他是天津已故著名花鳥畫家穆仲芹的得意弟子，又曾得到老一輩花鳥畫家孫其峰、蕭朗的指點(diǎn)。他繼承了穆先生的傳統(tǒng)，花卉作品題材貼近生活，充滿生活的熱情、自信的情趣。
他注重花鳥的“情境”化處理，生機(jī)自然，以情感人，枝繁葉茂、壯健樸茂、豐滿濃艷，清新俊逸、雅俗共賞。他為人耿直，溫厚大雅，甘于寂寞，耕耘不輟。
他的花鳥畫積淀雅逸氣和金石骨力，讀他的作品，感覺親切秀雅，清新華滋。清新從何而來？來自善感的心靈，來自不斷的觀察與寫生，來自生活的源頭活水。張庶豐先生的《麥?zhǔn)諘r(shí)節(jié)》和《滿腹珠璣 開口乃見》，筆墨凝練，用色不浮艷，用筆勁健和雅，清新純凈淡雅，是色是墨，一點(diǎn)一劃，都有一種沐浴陽光的通透明麗的感覺。明快樂觀的心態(tài)，純凈的心靈，寧靜如秋水，循序漸進(jìn)，不逐名利，耐住寂寞，才有這種純美的表現(xiàn)。
我把對畫家邊鳳芝先生及姚鑄先生的作品賞析緊隨張先生后面，是想顯示津門畫風(fēng)一脈相承，而又各有不同。邊鳳芝師從著名畫家阮克敏教授，又得老一輩藝術(shù)家孫其峰先生等指點(diǎn)。他的花鳥畫多次參展并獲獎。我看他的博客，知道邊先生一直低調(diào)，少有理論表述，多以畫作名世。
積極進(jìn)取就是對生命的超越，而低調(diào)自在，甘于寂寞，則是淡泊明志，寧靜致遠(yuǎn)，熱愛生活真誠做人的他有“賢人澄懷味象”的文人畫家的心態(tài)。在一派津門之風(fēng)中，一向低調(diào)生活卻不甘心平庸的邊鳳芝先生，畫風(fēng)不同于以往文人畫家的概念化習(xí)氣，他憑著對生活的熱愛熱情，以有心人對花鳥的觀察與研究及審美，呈現(xiàn)給觀眾的是不同于他人的畫面。
邊先生的平民心態(tài)，樸素的思想，單純善良而耿直的性格，使他簡潔明晰的畫風(fēng)更多來自生活體味和天生稟賦，也使他的畫作，色彩單純明艷，具有親切感人，雅俗共賞的清新生活氣息。
畫家姚鑄先生的工筆花鳥畫，造型生動，精確雅致，細(xì)而不膩，構(gòu)圖大開大合，大疏大密。 就如古典雕塑家征服大理石，他能憑著內(nèi)秀和才思的敏銳團(tuán)和筆墨、團(tuán)虛宇宙，圓通山石花鳥草木，用筆墨說話。
所謂繪事后素，在空茫茫的一張紙上，重新演繹著一個(gè)無中生有的開天辟地的過程，經(jīng)營位置，勾線，運(yùn)墨，墨分五色，有墨的層次又相互過渡融合，如五音成曲調(diào)，生動之際又和而不同。他的線條溫潤勁道，應(yīng)物象形之外別有情趣，筆墨體現(xiàn)了“素以為絢”的傳統(tǒng)文人精神。
姚先生的山石畫法融會貫通多種皴法，墨彩如一，設(shè)色淡雅，皆能隨類賦彩。他的畫作能走近觀眾視野，點(diǎn)線面，筆墨色，分明與模糊，傳神達(dá)韻，畫之魂在阿睹，視覺傳達(dá)都在那一點(diǎn)精神中。
畫家韓鴻翔先生的藝術(shù)氣勢不凡，作品風(fēng)格鮮明。他的繪畫無論山水還是花卉，都是高度概括的意象。藝術(shù)并非止于摹仿或耽于清談，而需扎扎實(shí)實(shí)地從生活中吸吮養(yǎng)分，鍛造自己的藝術(shù)品位。他善于汲取古今中外大師的精華，以生活為先導(dǎo)，寫生與傳統(tǒng)相結(jié)合，在藝術(shù)的道路上不斷探索，自出機(jī)杼創(chuàng)造出獨(dú)有的藝術(shù)世界。
韓先生具有文人品格，注重綜合的藝術(shù)修養(yǎng)，作品高古滄桑，情調(diào)深沉而率真。山水畫很需要才氣，需要大才大氣，不然就迷失在似曾相識的大山里。像詩歌一樣，畫家的主觀性在這里很重要。山水畫不是照抄照搬自然，而是寫天地間之生氣，是藝術(shù)家面對山川云水感悟后的心緒跡化，因而它不同于風(fēng)景照片，更不是盆景式的工藝品。
他從造型藝術(shù)的角度去解讀自然，畫面展現(xiàn)出沉思狀的形式和語言，藝術(shù)處理出人意料，構(gòu)圖的奇特亦為常人所不敢為。富有哲學(xué)思辨意識的畫面幾乎為色塊覆蓋，在色域的包圍中，借助大膽筆觸寫出虛里生實(shí)的物象質(zhì)地。這里，物象的“形”不重要了，重要的是通過大力鋪陳的濃重色墨，表現(xiàn)出他所要的氣場，所要的境界。
畫家張玉艷以手指畫見長，學(xué)油畫出身的她在進(jìn)行西方繪畫色彩和中國傳統(tǒng)水墨語匯碰撞實(shí)驗(yàn)中，領(lǐng)悟出自己要走的道路。認(rèn)識到藝術(shù)創(chuàng)作是不斷概括不斷完形的過程，只有不斷地發(fā)現(xiàn)才能有所創(chuàng)新。
她的手指畫《中國陶》系列作品，在采用中國遠(yuǎn)古彩陶原型基礎(chǔ)上，廣泛吸收了西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念來構(gòu)成畫面，使用濃重鮮明的墨彩，呈現(xiàn)出簡潔樸實(shí)而有力的藝術(shù)效果。她的系列指墨作品《王冕詩意》用指老練蒼勁渾樸，力可屈鐵，一洗市井和閨中的鉛華，構(gòu)圖渾樸擴(kuò)張，氣韻老辣，畫中流露出的盡是歲月的風(fēng)霜和從容。代表作《五峰燈火》以及一些扇面小品山水，無不以氣奪人，用指用墨凸顯金石氣息和手指畫特有的殘缺美，作品效果意蘊(yùn)深刻。我更欣賞她的《月是故鄉(xiāng)明》組畫，中西結(jié)合的創(chuàng)意，墨彩淋漓，詩意幽幽，脫離了固守傳統(tǒng)狀態(tài)的俗氣。滿滿實(shí)實(shí)的畫面，筆、墨、色的漸變與突變，使她的藝術(shù)具有強(qiáng)烈的視覺張力。
不斷探索不斷創(chuàng)新是中國繪畫藝術(shù)的學(xué)術(shù)核心。藝術(shù)應(yīng)該是表現(xiàn)本質(zhì)的、表現(xiàn)情感的、表現(xiàn)形而上的，而不應(yīng)是描摹客體表象。無疑他們的追求是正確的。
2019.4.16
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