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古爾德在白鍵與黑鍵的交織中看見了什么呢？
在面對(duì)著黑白世界的日復(fù)一日中，逐漸失去語(yǔ)言。
但是沒想到感覺并不壞。
不安定的心，如果意識(shí)也搖擺不定了反而會(huì)變得安定。
——久石讓題記
演奏者：久石讓
先說點(diǎn)題外話：
在音階里，中國(guó)的五聲音階do-re-mi-sol-la因?yàn)槿鄙倬o張性的三全音fa和si，會(huì)顯得很平和舒緩，光演奏音階效果就十分優(yōu)美。
日本的都節(jié)調(diào)式mi-fa-la-si-do因?yàn)闆]有re和sol，換上fa-si，會(huì)有獨(dú)特東洋韻味的沖擊，有種像屬于黑夜的幽玄之美。
而西洋的七聲音階，無論是大調(diào)式還是小調(diào)式，表現(xiàn)力都非常豐富，加上和聲的配合，可以表現(xiàn)各種不同的情感。
而半音階與全音階，應(yīng)該是最沒性格的，因?yàn)槊總€(gè)音的距離都相等，音程之間沒有區(qū)別，沒有調(diào)性的概念，只能到最后的落音點(diǎn)，才顯示出是什么調(diào)性，所以很大程度會(huì)模糊了當(dāng)中的情感。
半音階，就像一列不知駛?cè)ズ畏降幕疖?，不到最后一個(gè)音的落下，都不會(huì)知道終點(diǎn)站是哪里。
這有點(diǎn)像看泡菜國(guó)的電視?。好眉垈冋菡脹]有區(qū)別，容易讓人臉盲。
半音階也是，音沒有區(qū)別，容易“耳”盲。
不管你們盲不盲，反正我盲了…
五官整的都一樣，罩杯隆的也一樣，那怎么去辨別誰(shuí)是誰(shuí)呢？
只能靠不同的穿著了。
半音階的音程都一樣，節(jié)奏也一樣，那怎么判斷情感與調(diào)性呢？
只能靠不同的和聲了。
所以半音階的音樂里，和聲很關(guān)鍵。
幾乎可以這樣說：在半音階的段落里，情感的表達(dá)都是通過其余聲部的和弦來完成的。
所以半音階的作品，想寫好，我覺得…很難。
久石讓的這首名為一色的半音階練習(xí)曲，美就美在和聲上了。
作品曲式上是ABA的三部性結(jié)構(gòu)，調(diào)性上用了升g小調(diào)，一個(gè)在19世紀(jì)浪漫主義常用的色彩性調(diào)性。
這首練習(xí)曲的標(biāo)題是英文Monochromatic，譯成單調(diào)的半音階也許更為恰當(dāng)，網(wǎng)上有將它譯成一色，我感覺這樣更有日語(yǔ)的語(yǔ)境，所以就采用了這個(gè)譯法啦。
左手一直是嘭恰恰的3拍子，所以…它是一首圓舞曲風(fēng)格的étude，現(xiàn)在我們來細(xì)細(xì)看一下這首作品。
久石讓練習(xí)曲Monochromatic的樂譜
覺得像誰(shuí)的風(fēng)格？
或者說，讓你想起誰(shuí)來？
那種帶著一點(diǎn)小憂郁，彷若美人深夜獨(dú)舞的孤寂。
像誰(shuí)呢？
肖邦！
對(duì)吧？！左手那種帶著感傷情懷的小調(diào)和聲，特別是后兩拍不同轉(zhuǎn)位和弦的用法，實(shí)在太肖邦的風(fēng)格了。
久石讓這套鋼琴練習(xí)曲，不知道是出于向歷史上的偉大作曲家致敬抑或別的原因，很多都帶有他們的風(fēng)格：第一首Silence的和聲像德彪西的月光；第二首Boléro模仿阿爾貝尼茲的阿斯圖里亞斯傳奇；這一首Monochromatic，則是很典型的肖邦圓舞曲風(fēng)格。
這首Monochromatic的音樂性很好表達(dá)，并不像平常的古典純音樂那樣，存在著太多復(fù)雜的情感，這也是流行音樂的容易演奏的好處。
演奏的時(shí)候建議大家可以先分析一下和聲，以和弦的色彩性去處理自己的語(yǔ)氣、強(qiáng)弱等等，比如小3和弦是怎樣穩(wěn)定、平和一些的，小大7和弦比較柔弱，減減7和弦比較凄厲、緊張…諸如此類。
另外，半音階的演奏在指頭上需要注意觸鍵的靈活與音色控制，別太拖拉，手指滯留在琴鍵上導(dǎo)致音色的渾濁。
原譜是沒有附指法的，演奏者可以根據(jù)自己的喜好來編訂指法練習(xí)。
關(guān)于樂譜
樂譜由日本的全音樂譜出版社發(fā)行，但是很遺憾，樂譜已經(jīng)賣斷貨了，出版社也木有啦，換句話說就是…絕版了。
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