作者簡介
《千里江山圖》畫卷尾部蔡京的題跋點明該作品作者為“希孟”。清初收藏家梁清標的標簽上及清代書畫鑒藏家宋犖的《論畫絕句》中提出希孟姓“王'，從而確認其作者為“王希孟”。[5][4]
王希孟的平生史料記載較少。根據(jù)已有史料推斷，其生于宋哲宗紹圣三年（1096年），1107年~1110年，以“士流”的出身進入畫學學習，是畫學招收的第二批生徒。結(jié)束學業(yè)后被招入“禁中文書庫”，負責整理、歸檔書藝局的相關(guān)資料。1112年至1113年之間，王希孟奉宋徽宗旨意，耗時半年創(chuàng)作了《千里江山圖》。[7]
創(chuàng)作背景
據(jù)史料記載和千里江山圖中北宋宰相蔡京提拔中的“上知其性可教，遂誨諭之，親授其法”可知，王希孟的《千里江山圖》是在宋徽宗“親傳筆法”的指導和幫助下完成的。[5]
后人對宋徽宗政績評價不高，但并不否認其藝術(shù)上的獨到見解。宋徽宗利用他的權(quán)力和影響力，設(shè)立畫學，并設(shè)立專門從事繪畫的機構(gòu)：翰林圖畫院，全力支持繪畫藝術(shù)的發(fā)展，培養(yǎng)了一大批繪畫方面的人才。宋徽宗在審美方面也是獨樹一幟，并以此為依托，推動了宋代院體畫的迅速發(fā)展。在徽宗的推動下，宋代院體畫得到長足發(fā)展，形神兼?zhèn)涞奶攸c日益凸顯。[8]
《千里江山圖》受北宋時期繪畫復古傾向的影響,在吸收了晉唐青綠山水的積色語言基礎(chǔ)上，綜合北宋青綠山水畫勾皴與染色相結(jié)合的畫風，形成了獨特風格。[9]
創(chuàng)作主題
《千里江山圖》中，既有表現(xiàn)山川河流的內(nèi)容，也有表現(xiàn)人文生活的內(nèi)容。[8]
整幅畫作的內(nèi)容，在囊括畫家足跡所至的諸多地域景致的基礎(chǔ)上，還適當加入了畫家的主觀想象。南到閩東南沿海的仙游（今屬福建莆田）九鯉湖，北到北宋都城開封。長卷式全景構(gòu)圖，使畫面中山河呈現(xiàn)延綿不絕、千山萬壑的景象。[5]
與一般山水畫不同的是，《千里江山圖》為迎合宋徽宗的需求，除了波瀾壯闊的山水，也記錄了北宋百姓的生活百態(tài)。畫中以不同的人物動態(tài)襯托山水，豐富畫面。畫中人文景觀大致可分為行旅、觀景、雅集、勞作四個主題，表現(xiàn)出了國泰民安的理想生活狀態(tài)。[8]
畫面構(gòu)圖
從畫面結(jié)構(gòu)上看，畫家充分利用傳統(tǒng)的長卷形式所具有的多點透視特點，將景物大致分為六部分，每部分均以山體為主要表現(xiàn)對象，各部分之間以長橋或流水連接，使各段山水既相對獨立又相互關(guān)聯(lián)，巧妙地連成一體，達到了步移景異的藝術(shù)效果。畫面中的山巒、樹木雖多，但是布局給人相互呼應之感，畫中的人物、植物、船只、畫舫的比例也有考量，大小對比明顯。畫面構(gòu)圖“景疏密、巧布局、引天地、入畫里”，使視覺上具有“咫尺有千里之趣”[10][11]
山體
《千里江山圖》中多處“U”形山谷造型，左右高峰各為冰川刃脊。群山排列遵循散點透視原則，由七大組群山組成，每一組山峰都是主峰和眾多副峰的有序組合，結(jié)合江河形成有聯(lián)系的“島鏈”。[12]
《千里江山圖》卷首第一個群山組與第二組之間以小橋相連，第三組和第四組之間以長橋相連，最高的主峰在第五組，拔地而起的高峰作為全卷的高潮，然后山勢連連。[13]
畫中的每一組山都不是簡單的重復，每一個橫向循環(huán)中均會出現(xiàn)很多新的變化，比如山勢造型的變化、瀑布和溪流的增減、建筑群差異等，使畫面布局周密有序。[8]
濕地
《千里江山圖》整體展現(xiàn)濕地地貌類型的開闊水域，近處水草叢生，遠處煙波浩瀚。它與鄱陽湖周圍的濕地和沼澤非常相似。畫中群山和水泊的造型元素，大多來自王希孟在鄱陽湖的灣流里眺望廬山各峰時所見的景象。[14]
為了豐富畫面，畫家根據(jù)過往見聞，汲取了海邊的地貌特色，畫了一些水邊礁石。并且在畫中點綴南方樹種和編織物。畫中曾多次出現(xiàn)的竹林、樟樹、桂花樹等植物，還出現(xiàn)了如竹籬笆、竹扉、蓑衣、笠帽等竹制品。[15]
瀑布
《千里江山圖》畫中除了出現(xiàn)了許多水潭、流溪，還有多個瀑布群。[15]
畫家除了汲取廬山三疊瀑的雄偉景象并將其綜合到畫面里之外，也在畫面中加入仙游（今屬福建莆田）九鯉湖才能遇到的雙瀑與四疊瀑同時出現(xiàn)的自然景觀。雙瀑是左右一對瀑布同注一潭，仙游稱之為“雙箸”，四疊瀑是上下瀑布的組合群，它連續(xù)四次跌落懸崖，極為罕見。[15][12]
船舶
畫家在開封文書庫供職時，附近的汴河常有船只出沒。實物和同期的藝術(shù)創(chuàng)作對畫家產(chǎn)生了一定影響：畫中船有十余種，有客船、水上船、漁船、雙體船、腳踏船、小舢板等。這些船的外形均具有在內(nèi)陸河湖行駛的船舶特征——低幫平底。[5]
畫中漕船和客船除了不是“人字桅”之外，其樣式、結(jié)構(gòu)與張擇端《清明上河圖》筆下汴河的漕船、客船十分相似。張擇端對漕船的解構(gòu)，和精細表現(xiàn)可眠式桅桿、尾舵、大擼和船篷等船體結(jié)構(gòu)的手法，對王希孟創(chuàng)作《千里江山圖》有所影響。[14][12]
屋宇
《千里江山圖》中有書院、亭橋、農(nóng)舍、寺院、崖居、漁村、磨坊、道觀、酒肆等各式建筑，并且建筑結(jié)構(gòu)以瓦房為主，彰顯出畫卷中百姓的富庶程度。[2]
中國工程院院士、書畫鑒定家傅熹年先生確定此畫具備江南或江浙特色，除了影壁為夯土墻之外，“房屋墻都是白粉墻，柱子露明，可見是很薄的編竹或葦抹泥的墻，與現(xiàn)在江浙傳統(tǒng)住宅的做法同?！?畫中建筑用途主要是寺觀、書院、酒店、水磨坊等，以及漁家和農(nóng)家村舍，建筑多次出現(xiàn)干闌式和吊腳式建筑、各類木制橋梁等。[16]北宋重讀書、興書院，畫中屢屢出現(xiàn)的大小書院，正是這個時代的反映。[12]
畫中建筑除具有江南或江浙特色外，也有若干建筑來自其他地域。比如畫家在一座寺院的一側(cè)繪有一座低矮的僧塔，為方形三層石構(gòu)。而在現(xiàn)實生活中，仙游（今屬福建莆田）菜溪巖有一些與此同類的四方僧塔，如一座方形舍利塔，高1.5米，建于唐代。[2]
橋梁
畫中有各種各樣的橋梁，如長橋、亭橋、板橋、拱橋、人字橋等，均以木構(gòu)為主，體現(xiàn)出南方山區(qū)建橋的用料特性。[7]
其中在北宋具有唯一性的橋梁是木構(gòu)長橋。傅熹年先生認為，該長橋的原型極可能取自于江蘇吳江（今屬蘇州吳江區(qū)）的長橋（一稱利往橋、垂虹橋），位于吳江縣城東門外，始建于北宋慶歷八年（1048年），原為木橋。該橋在元代改為石橋。[16][15]
橋的正中還建造了一個十字廊，以避風雨，上下兩層，廊內(nèi)有路人休憩。關(guān)于十字廊，畫中也多次出現(xiàn)，橋下有大船停泊，這是是唐宋時期流行的樣式。[15]
人物活動
畫中人物動態(tài)多符合南方生活習慣。[8]
活動大多圍繞著出行和捕魚展開，畫卷中各式各樣的船倚靠在江邊，顯得尤為密集。畫中船工們大多用篙撐船，有專門的纖夫和船夫負責拉運、撐船。還有小渡船向大客船轉(zhuǎn)送乘客的畫面。也有撒網(wǎng)、插秧播種、庭院修建打掃等百姓日常勞作生活場景的細致描繪。[8][5]
其中出行沒有車輛和馬匹，除了個別人物使用毛驢外，畫面人物主要以舟船為主要交通工具，符合“南船北馬”的習慣。畫中有三處在船上挖河泥的情景，與江南河網(wǎng)地區(qū)的積肥方式相符合。[8]
繪畫技法
設(shè)色
《千里江山圖》的繪制，第一步先用墨線勾定物象輪廓，打好粉本；第二步用赭石來上色為后續(xù)綠色做鋪墊，通過冷暖對比起到更加鮮亮的效果。畫面中遠山多以赭色為主，水天交界處也多以赭色渲染，或者用以渲染前后兩塊石頭的后面一石，來彰顯空間變化；第三步是石綠，即用綠松石或孔雀石來上色；第四步還是用綠上色，使得色彩層次更加豐富；第五步是青，來完成最后一步鋪色。[11][6][10][17]
石青、石綠是畫作的主要顏料，用以渲染樹葉以及山巒頂部，凸顯青山疊翠之感。畫中中、近、中景的山頂和陽面石青、石綠純度很高，有的部分幾乎用的是純色，在過渡部分及陰面摻少量水墨。水墨和石青、石綠，以及石青和石綠之間是有豐富過渡層次的，故而全畫顏色鮮麗但并不突兀。遠山及天空上部，用淡青綠顏色蘸淡墨刷染而成，或三分色七分墨，或七分色三分墨，既拉開了與近中景山峰在視覺空間上的距離，也襯托了近中景山峰顏色明亮的程度。[18][11][10][17]
花青、藤黃、胭脂是植物質(zhì)顏料，透明性較強，王希孟運用植物質(zhì)顏料畫出湖面清波蕩漾的感覺，自然通透。石青、石綠為主色調(diào)的畫面，在整體統(tǒng)一的藍綠色調(diào)中尋求豐富的變化，與重彩青綠的畫法一脈相承。[8][6]
礦物質(zhì)顏料屬于不透明顏料，所用石青、石綠亦具有較強的覆蓋力，王希孟用礦物質(zhì)顏料寓江山永不變化。傳承至今，盡管年代久遠使畫面部分顏色存在脫落、消褪，但畫作總體還是保持其艷麗清晰的本色。[1][6]
顏料
《千里江山圖》中主要以炭黑、赭石、孔雀石、藍銅礦等礦石顏料為主。其中，墨是中國畫最獨特的特征，墨的主要成分是碳元素以非晶態(tài)的存在，在畫中多有使用。赭石色是一種獨特的紅色，顏料來自于赤鐵礦赭石，為紅色或深紅無定形粉末。顏料“石綠”是指孔雀石，孔雀石是一種古老的玉料，呈不透明的深綠色，作為綠色顏料在《千里江山圖》中大量使用?？兹甘c“石青”藍銅礦緊密共生。藍銅礦由于產(chǎn)出極少，古人多拿來做名貴的天藍色顏料?？兹甘?、藍銅礦都屬于有毒礦物顏料，用于畫作能夠保護絹本避免蟲蛀。畫面中還有少量使用蚌殼或貝殼，將其研磨碎至粉末成的白色進行上色。[19][18][10]
畫法
在技法上，作者巧妙運用“網(wǎng)巾法”來表現(xiàn)水面，山腳到湖面處的水草用短筆點苔。畫中點苔運用較為頻繁，濃墨組合，點線交錯。在描繪水面時還是用汁綠打底，以較濃的汁綠色細勾水紋，以淡汁綠色反復罩染水面，豐富了“網(wǎng)巾法”的變化。[1]
在山水畫的用色技法上，王希孟注重與前朝風格和技法的結(jié)合，將皴、擦、點、染完美應用，并形成了畫家獨特的青綠山水畫風格。畫面近處的設(shè)色采用厚畫法，遠處的設(shè)色采用薄畫法，畫家通過這種不同薄厚的處理來進行空間的區(qū)分。石頭和山體在技法上延續(xù)了李思訓的“線”法并加以創(chuàng)新，先以淡墨勾定山石輪廓，皴法的使用以披麻皴和斧劈皴為主。在勾勒山體時使用荷葉皴，而刻畫山腳則使用短披麻皴，山頭較為濃重的石青和石綠、山腳的赭石則應用墨線皴進行勾畫和銜接。石青、石綠顏料使用多次重疊的技法反復賦色，使畫面具有厚重感。[14][16]
山水間將多種視角交叉其中，使樹木、花鳥、房屋、小橋等物象互相聯(lián)系，人物形象各異，形態(tài)雖小，卻在厘米之間表現(xiàn)出豐富的動態(tài)，襯托出豐富的畫面感，使觀看者有時如立足山巔，有時像行走在山腳，有時又像遠在山外。[5][8]
天空的畫法相對于厚重的山體山石，則是先用濕畫法平染加墨，再暈染顏色，用色較淡。房屋、小橋造型卻極為寫實。[12]
運用罩染法刻畫出樹體的精細，加強了樹體的厚重感，又用點墨法進行樹葉的刻畫，繪畫技法多變，用色墨一一點出樹干和花葉。《千里江山圖》雖有多重色覆蓋，但整幅畫作變化多端，山頭坡腳不同的皴染方法，不同的皴染紋路，剛?cè)嵯酀?。縱覽全畫，以青綠為主色調(diào)，在二色中又表現(xiàn)出多樣的色彩變換，給觀者以目不暇接之感。[5]
流轉(zhuǎn)歷史
北宋至南宋
1112年~1113年，王希孟按宋徽宗要求繪制《千里江山圖》。1113年，宋徽宗將《千里江山圖》賜給北宋宰相蔡京，蔡京題跋：“政和三年閏四月一日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫。數(shù)以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法。不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。”1126年，蔡京被欽宗廢黜，財產(chǎn)被查抄。同年，金軍攻破汴京，《千里江山圖》散佚，南宋理宗朝時再次被收藏到宮中。[4][5][14]
元明清
進入元朝，《千里江山圖》流落宮外，為元代高僧溥光所藏。明末清初被梁清標收藏，后隨其多數(shù)藏品一并流入清宮，該圖被乾隆皇帝著錄在《石渠寶笈·初編》里。1922年11月25日，清宣統(tǒng)皇帝溥儀以賞賜其胞弟溥杰的名義盜走《千里江山圖》，后該圖被轉(zhuǎn)移到長春溥儀偽皇宮“小白樓”里。[20][5][21]
民國至今
1945年抗戰(zhàn)勝利之際，溥儀落荒而逃，被蘇軍在沈陽北陵機場擒獲，“小白樓”里的書畫名跡遭到偽滿洲國憲兵的哄搶?！肚Ю锝綀D》解放初在北京的文物市場露面，被古董商靳伯聲所獲，轉(zhuǎn)給文化部文物事業(yè)管理局（今中國國家文物局）。1953年撥交故宮博物院，收藏至今。[12][7]
后世影響
《千里江山圖》是“中國十大傳世名畫”之一。元代書法家溥光曾評價此畫：“其功夫巧密處，心目尚有不能周遍者，所謂一回拈出一回新也。又其設(shè)色鮮明，布置宏遠，使王晉卿、趙千里見之亦當短氣，在古今丹青小景中，自可獨步千載，殆眾星之孤月耳。”[11][17]
受其影響, 其后的南宋趙伯駒、趙伯在山水畫壇上創(chuàng)造出“水墨蒼勁, 青綠柔美”的新風格。馬遠、夏圭在青綠山水章法布局上，創(chuàng)造出邊角取景法。劉松年在水墨山水再著石青與石綠等色，創(chuàng)有小青綠山水。以王希孟為代表的宋代青綠山水畫也影響了如元代錢選，明代藍瑛以及清代袁江、袁耀，近代張大千等后世畫家。[11][17]
從現(xiàn)代美學角度來講，該畫作雖歷經(jīng)千年歷史變遷，但仍能保持亮麗的色彩，也為現(xiàn)代山水畫創(chuàng)作和其他藝術(shù)形式的創(chuàng)作提供了很好的借鑒，如2022年北京冬奧會“北京冬奧會核心圖形”的設(shè)計中就融合了《千里江山圖》元素。作為中國青綠一體的典范之作，《千里江山圖》在世界上也具有強大的吸引力。日本畫中就對青綠山水畫的技法風格有所借鑒，如赤羽末吉的作品《木匠與鬼六》。[1][22]
