世界上最著名的四大小提琴協(xié)奏曲之一，維也納的音樂領(lǐng)袖人物約翰尼斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》（ Concerto for Violin and Orchestra in D major Op.77 ）是作者一生中創(chuàng)作的唯一的小提琴協(xié)奏曲，創(chuàng)作于1877至1878年間。這部作品具有濃厚的田園牧歌風(fēng)味和匈牙利民歌情調(diào)，那種安詳與厚重相得益彰的感覺，正是勃拉姆斯所獨(dú)具的特色。在這部作品中，勃拉姆斯成功地將浪漫主義的激情與古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)合起來，并在曲式上有很多大膽創(chuàng)新。
勃拉姆斯一生寫了四首器樂協(xié)奏曲，共同的特色是都具備堅(jiān)固、清楚的形式。在當(dāng)時(shí)，浪漫派作曲家都紛紛放棄對固有形式的堅(jiān)持，投入個(gè)人化、浪漫風(fēng)、標(biāo)新立異的潮流中，只有勃拉姆斯反過來更深入精準(zhǔn)地挖掘固有形式的特色。他的協(xié)奏曲受到莫札特的影響，除了古典精神之外，甚至參考巴洛克、文藝復(fù)興時(shí)期的作品，把這些作品作為他寫作小提琴協(xié)奏曲的典范之一。在管弦樂法上，勃拉姆斯喜歡用自然發(fā)聲的法國號，與其他作曲家紛紛采用的活塞式有著音色的差異，讓音樂聽來更多一份醇美。此外，他跟貝多芬一樣是動機(jī)發(fā)展、主題變奏的高手，能夠?qū)⒓?xì)小的樂念想法，無限擴(kuò)大成恢弘的巨構(gòu)，從貝多芬、舒曼開始玩弄節(jié)奏的藝術(shù)，勃拉姆斯將此精神延續(xù)，讓音樂產(chǎn)生莫名的張力。這些例子都可以明顯從他的小提琴協(xié)奏曲中聽到，勃拉姆斯將浪漫主義的內(nèi)容裝入古典形式的容器中，盡管結(jié)構(gòu)與創(chuàng)意并沒有新鮮之處，但透過整體調(diào)性精巧的轉(zhuǎn)換，搭配上濃厚的田園牧歌風(fēng)味，讓這首作品有一種越陳越香的耐力。
當(dāng)時(shí)的著名音樂家做出了著名的評論：“布魯赫為了小提琴寫協(xié)奏曲，勃拉姆斯為“對抗”小提琴而寫協(xié)奏曲?！焙鼊t在稍后補(bǔ)充說，“勃拉姆斯的協(xié)奏曲并非對抗小提琴，是一首小提琴與管弦樂抗衡的作品，最后還是由小提琴贏得勝利?！?/p>
全曲共分三個(gè)樂章：
第一樂章，不甚快的快板，三四拍子、奏鳴曲式。由中提琴、大提琴、低音大管奏出深沉且充滿牧歌風(fēng)味的第一主題，雙簧管接著奏出哀怨旋律，展開第一樂章以旋律發(fā)展的基調(diào)，同時(shí)低音弦樂與木管進(jìn)行精致深層的對位。抒情的情緒，可以說建立了整首作品的整體風(fēng)貌。管弦呈示部告一段落，小提琴主奏才抖擻登場，穿梭在中提琴與木管群組的旋律中，之后才進(jìn)入第二主題部。第二主題由木管柔和吹出以A大調(diào)溫柔開始，主奏小提琴則出現(xiàn)全新旋律，隨后結(jié)束在a小調(diào)。發(fā)展部以管弦樂第二次總奏開始，第一主題、第二主題轉(zhuǎn)調(diào)、對位地發(fā)展著，音樂力道逐步增強(qiáng)，主奏小提琴重復(fù)演奏主題動機(jī)，音樂充滿提升感，連接到再現(xiàn)部。再現(xiàn)部一樣以強(qiáng)力總奏開始，主旋律在木管上頭，呈示部的材料不斷地經(jīng)過和聲、對位手法再現(xiàn)之后進(jìn)入華彩演奏，結(jié)尾第一主題從容出現(xiàn)，情緒安靜、慢慢減低速度，準(zhǔn)備進(jìn)入第二樂章。
第二樂章，慢板，F(xiàn)大調(diào)、二四拍子、三段體。管樂吹奏出勃拉姆斯招牌風(fēng)格，可說是此曲最迷人的一個(gè)樂章，雙簧管在木管包圍中展現(xiàn)田園風(fēng)，又帶點(diǎn)北國的凄涼感。主奏小提琴不斷地裝飾主旋律，經(jīng)過C-D-降G-降C-B-升f的不斷轉(zhuǎn)調(diào)。之后，從升f調(diào)開始三段體的第二段，散發(fā)出勃拉姆斯特有的苦澀美感，旋律充滿不安卻又帶著憧憬，整個(gè)弦樂群在旁以對位伺候，更凸顯樂句張力。整個(gè)樂章沒有劇烈火氣，只有平靜雋永。
第三樂章，活潑而不快的、游戲似的快板、D大調(diào)、二四拍子，不規(guī)則的迴旋奏鳴曲式。獨(dú)奏者一開始立刻奏出雙音快速主題，這個(gè)迴旋主題帶有匈牙利吉普賽風(fēng)味，輕快、幽默，與前兩個(gè)樂章的深沉，有著徊異個(gè)性。充滿節(jié)奏能量的第三樂章，正是歌頌匈牙利出生的著名小提琴家約瑟夫·約阿希姆。在木管的顫音和憂郁的管弦樂來回反復(fù)之后，開始進(jìn)入-B-A-C-B-A-Coda(A-B-A)七大部分的輪旋結(jié)構(gòu)。尾奏前出現(xiàn)小提琴主奏的華彩，充滿對位且又柔和，能夠充分讓獨(dú)奏者發(fā)揮技巧。結(jié)尾再加上大提琴以土耳其進(jìn)行曲形式暗示主題，最后以罕見的終止手法結(jié)束全曲。
視頻中的小提琴演奏家為荷蘭的美女小提琴家珍妮.詹森（Janine Jansen )，由世界著名的荷蘭指揮家伯納德·海廷克（Bernard Haitink，1929—.. )執(zhí)棒指揮歐洲室內(nèi)樂團(tuán)（Chamber Orchestra of Europe）協(xié)奏，演出地點(diǎn)為阿姆斯特丹皇家音樂廳（Concertgebouw Amsterdam）。
視頻:《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》
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這里要多介紹下這位美女小提琴家珍妮.詹森（Janine Jansen )。小編自一次現(xiàn)場聆聽這位美女演奏布魯赫的第一小提琴協(xié)奏曲，就深深的“愛”上了這位美女，她身材高挑，長發(fā)飄逸，在演奏中的神情都會讓你不約而同的和她一起融入那音樂旋律中。1978年出生于一個(gè)荷蘭的音樂世家，他的父母和兩個(gè)弟弟都是從事音樂的專業(yè)人士。她從小受到良好的音樂教育，六歲開始學(xué)習(xí)小提琴，十歲首度公開演奏。從Utrecht音樂院畢業(yè)后，與知名小提琴家貝爾京（Boris Belkin）習(xí)琴。珍妮.詹森1997年于阿姆斯特丹皇家音樂會廳首度登臺，不久又再度獲邀演出，此后歐洲與世界各地皆競相邀約。
珍妮.詹森現(xiàn)使用的是一把安東尼奧·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）于1727年所制作的"Barrere"琴。因其杰出表現(xiàn)，芝加哥斯特拉迪瓦里協(xié)會才決定協(xié)助她獲得這把名琴。優(yōu)異的演奏技巧與其姣好身材與面容，以及如虎添翼的名琴助威，無論聽覺與視覺，珍妮·楊森都給了樂迷至高的享受！珍妮.詹森在演奏中十分注意和樂隊(duì)、指揮的互動，她的眼神和表情非常的豐富，給指揮和樂隊(duì)傳遞了大量的信息，也使得自己和樂隊(duì)融為一體，也從而更加完美的表現(xiàn)了樂曲的內(nèi)容。
珍妮所演奏的布魯赫《第一小提琴協(xié)奏曲》，一開始便將張力與吶喊融入音符中；接下來的第二個(gè)樂句，她毫不費(fèi)力地，一口氣便將音符的動態(tài)擴(kuò)大，猶如閃電一般。藉由強(qiáng)力的雙音以及附點(diǎn)的節(jié)奏，主題快速地爆發(fā)出火焰。此處沒有空洞的技巧展示，只有她用心感受的樂曲之美。慢板的旋律悸動著熱切的期盼，之后神奇地獲得舒緩。在吉普賽風(fēng)格的終曲里，她的手指飛揚(yáng)、屈膝、時(shí)而頭發(fā)垂落，所呈現(xiàn)的結(jié)果卻猶如舞蹈般的歡愉?。ㄒ虮竟娞柷捌诮榻B過布魯赫的《第一小提琴協(xié)奏曲》，這里就不再重復(fù)介紹，大家可以點(diǎn)擊本期最下方的“閱讀原文”，即可跳轉(zhuǎn)到那個(gè)專期。）
下面的視頻是2015年在荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳，由珍妮.詹森獨(dú)奏，丹麥指揮家邁克爾·舍恩旺特（Michael Sch?nvandt）執(zhí)棒指揮荷蘭國家廣播交響樂團(tuán)協(xié)奏的演出實(shí)況錄像。
視頻：布魯赫《第一小提琴協(xié)奏曲》
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最后小編談下自己對欣賞古典音樂的看法，很多人都認(rèn)為古典音樂枯燥難懂，從而就放棄了你可能享受欣賞這些經(jīng)典音樂之美的機(jī)會。其實(shí)我們這些沒有專業(yè)系統(tǒng)學(xué)習(xí)過古典音樂的人，一樣能聽懂古典音樂作品，我們不用太在意它的什么曲式、調(diào)性等等，你只要隨著音樂旋律去放飛自己的思緒，讓自己的情感去和音樂融合，它給你帶來了觸動，使自己聽過這部音樂作品后，與音樂產(chǎn)生了共鳴，有了某種情感上的波動，無論是悲傷還是喜悅，你也享受了那份帶給你的感受，那你就是聽懂了這部作品。我想大家都會慢慢的喜歡上古典音樂，去享受音樂帶給我們精神上的撫慰。
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