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每當(dāng)提起凡爾賽宮，大多數(shù)人腦中的的第一印象可能是金碧輝煌的家居，又或是氣勢恢宏的壁畫。不為人知的是，在凡爾賽宮之內(nèi)，還收藏著這樣一批細(xì)膩精巧的漆盒。瑪麗·安托瓦內(nèi)特王后肖像和她所鐘愛的漆盒它們曾屬于路易十六之妻瑪麗·安托瓦內(nèi)特王后，傳聞瑪麗王后的母親奧地利女皇瑪麗亞·特蕾莎對于漆器的熱愛更勝過鉆石，在母親的影響下，瑪麗王后也十分鐘愛這些來自遙遠(yuǎn)東方的藝術(shù)瑰寶，她被譽為18世紀(jì)最重要的漆器藏家之一。溫莎城堡的走廊/JOSEPH NASH/1846/現(xiàn)收藏于英國皇室信托再將視線轉(zhuǎn)至英國，1846年的一天，維多利亞女王與女兒愛麗絲公主正漫步于溫莎城堡的宏偉走廊之中，在她們身旁來自世界各地的精美藝術(shù)品擺放得琳瑯滿目，其中三件深邃的黑漆立柜也是格外顯眼。等待求婚者/Gustave Léonard de Jonghe/于背景可見東方風(fēng)格漆柜在18、19世紀(jì)的歐洲，漆器的收藏已然成為了一種新的風(fēng)尚，精美絕倫的工藝讓人一見傾心，高昂的價格更是讓它成為財富的象征，在王公貴族的收藏之中，漆器可謂是必不可少品類。今日，就隨小鹿一起探尋漆器的前世今生。郁郁蔥蔥的漆樹林，一棵漆樹一年只能產(chǎn)出200毫升漆液
漆在古時寫作“桼”，東漢許慎撰寫的《說文解字》釋“桼”字曰：“桼，木汁也，可以髹物，從木，象形，桼如水滴而下也?！?/span>漆樹之中流出的汁液便被稱為漆。漆液的采集頗為不易，需要翻山越嶺，十分艱辛。民間向來流傳“百里千刀一斤漆”，割漆工要走百里路程方能割來一斤漆液，其珍貴程度可見一斑。而漆器就是以木、銅、骨、角等材質(zhì)為胎，再髹以天然生漆，樹液中的漆酚氧化變干以后，能夠使得胎體變得更加堅實耐用，還能防水、抗菌，正因此早期的漆器多被做成餐具、餐盒。已知最早的漆器出自距今六七千年的中國河姆渡遺址，為一只朱漆木碗。左為西漢時期彩繪漆云鳳紋大圓盤，現(xiàn)藏于故宮博物院/左為唐朝彩繪漆金夾纻阿彌陀佛坐像，現(xiàn)藏于美國大都會博物館從新石器時代直至唐朝在經(jīng)歷了漫長的歲月沉淀后，漆器的發(fā)展迎來了一個高峰，也正是這一時期，中國漆器技藝傳入日本，在日本大放異彩。可以說漆器制作始于中國，而日本則將漆器推向了世界。蒔繪螺鈿花鳥圣龕，現(xiàn)藏于九州國立博物館，由日本工匠為西方定制而成16世紀(jì)的歐洲，將用漆制作出來的工藝品稱為“japan”，上漆的技法則被稱為“japanning”，這就像瓷器在英文里被稱為“china”一樣，從中足以窺見在當(dāng)時的歐洲人心中，日本漆器的地位。日本漆器之所以如此受歡迎，離不開其精巧細(xì)膩的技藝和富麗優(yōu)雅的外觀，其中有著兩大法寶，一為螺鈿，二為蒔繪。?
螺鈿是一項源自中國的工藝，“螺”意指貝殼等軟體動物的體殼，“鈿”即為填充，是將貝殼類材質(zhì)加工成薄片并鑲嵌在漆器或木器上的一種工藝。在西周時期墓葬出土的漆器上，已出現(xiàn)了螺鈿工藝的雛形。平螺鈿背八角鏡/唐/現(xiàn)收藏于日本正倉院/被譽為“中國最美銅鏡”唐朝時，螺鈿工藝愈發(fā)成熟，瑰麗的螺片棲于銅鏡、樂器之上，訴說著歌舞生平的大唐盛世。這些精美的螺鈿工藝品，也在奈良時代（710年—794年）傳入了日本。螺鈿自此開始在日本生根發(fā)芽，被廣泛用于漆器制作之中。八橋蒔繪螺鈿硯箱/尾形光琳作/現(xiàn)藏于東京國立博物館質(zhì)樸的漆器之上鑲嵌的絢麗貝殼像是深邃夜空中的一抹星光，如此璀璨奪目，而毫不突兀，反倒是給原本樸素的漆器增添了一絲鮮活與獨特。因此螺鈿在傳入日本后，能得到偏愛也在情理之中。
花籠農(nóng)耕蒔絵芝山鑲嵌印籠/現(xiàn)收藏于東京富士美術(shù)館在江戶時代末期，芝山仙藏進一步發(fā)展了螺鈿鑲嵌的技藝，形成了“芝山鑲嵌”這一工藝，運用母貝、玳瑁、金銀等多種材質(zhì)，先將每個物件單獨雕刻，再嵌于漆體表面，使得整體裝飾擁有浮雕一般的立體感。黑漆描金花卉紋方盒/現(xiàn)收藏于故宮博物院蒔繪，是基于中國的描金工藝發(fā)展而來。明代的黃成曾在《髹飾錄》中記載道：“描金，一名泥金畫漆，即純金花文也。朱地、黑質(zhì)共宜焉。其文以山水、翎毛、花果、人物故事等；而細(xì)鉤為陽，疏理為陰，或黑里，或彩金像。”而這一工藝遠(yuǎn)比黃成載錄的時間要早，在戰(zhàn)國時期就已出現(xiàn)。描金技藝到底是如何從中國傳到日本的，已不可考，但蒔繪一詞在日本奈良時代（710-794）就已出現(xiàn)，至今也有上千年歷史。一個“蒔”字，道出了日本蒔繪技巧的特點：蒔者，播也，用漆描繪圖案，再用蒙上紗網(wǎng)的竹管將極細(xì)的金銀等金屬粉末撒在紋樣上，經(jīng)過反復(fù)涂刷大漆與其表面，待完全干燥后，打磨拋光，表現(xiàn)自然而奇特的紋飾效果。
單輪車蒔繪螺鈿手箱/現(xiàn)收藏于東京國立博物館平安時代（794～1191），由于金銀粉的精制技術(shù)尚未成熟，此時流行的蒔繪技法為“研出蒔繪”。為改良因金粒顆粒大小不一導(dǎo)致表面不平的缺陷。先使用漆描繪出紋樣，撒上金粉后，在整個漆器面上反復(fù)涂漆，將金粉固定，最后再使用木炭或砥石將表面磨平，顯現(xiàn)出紋樣。因為研出蒔繪是整面處理，因此漆器表面十分平滑。左為葡萄蒔繪螺鈿圣餅箱，以平蒔繪制成，現(xiàn)藏于日本東慶寺/右為蓬萊山蒔繪硯箱，以高蒔繪制成，現(xiàn)藏于東京國立博物館鐮倉時代（1192～1333），因不同尺寸金粉的制成，“平蒔繪”與“高蒔繪”就此誕生。平蒔繪是指在固定金粉時，只在紋樣處涂漆，最后再用木炭研磨表面，由于平蒔繪只在紋樣處涂漆，故紋樣處會顯得較為突出。高蒔繪的特點，則離不開一個“高”字，在紋樣上刻意用漆或木炭或漆灰堆高，堆高后再撒上金粉，并研磨表面。高蒔繪相較于其他技法，著重在表面的立體感。鹽山蒔繪硯箱/融合了多種蒔繪工藝/現(xiàn)藏于京都國立博物館室町時代（1338 ～1573），受中國明代漆器極度裝飾之風(fēng)的影響，多種蒔繪工藝常被綜合運用在一件漆器之上。室町后期，日本高蒔繪工藝進一步復(fù)雜化，珊瑚、螺鈿等材料被交錯用于蒔繪，制為王侯之家的日常器具，蒔繪師甚至為將軍家養(yǎng)。法國匠人制作的東方漆桌/現(xiàn)藏于凡爾賽宮
這些家在遙遠(yuǎn)東方的漆器，神秘絢爛，金銀母貝寶石之光在幽暗中如流水一般婉轉(zhuǎn)低回，暗香浮動，金光熠熠的蒔繪又將純粹高貴之美發(fā)揮到極致，使歐洲人魂牽夢縈。在龐大需求量的驅(qū)使下，歐洲的工匠自然也開始嘗試漆器的制造，并將西方工藝融合其中。小鹿今日這件這件極具東方風(fēng)情的古董鼻煙盒，便出自1810年代的法國，將精美的漆藝于黃金、琺瑯相結(jié)合，見證了19世紀(jì)風(fēng)靡歐陸的東方熱潮。于盒身之上以金漆細(xì)繪出栩栩如生的花鳥圖景，紋樣微微隆起的質(zhì)感，就如同平蒔繪一般，精巧細(xì)膩。邊框由18K金鑲嵌色彩絢麗的琺瑯制成，其艷麗的色澤與螺鈿泛出的虹光有異曲同工之妙。整體意境風(fēng)雅，讓人充滿浪漫遐思。盒蓋中央的瑞鳥，尤為引人注目，尾部羽毛艷麗多彩，身姿動態(tài)活靈活現(xiàn)，其靈感可能來源于中國傳統(tǒng)的錦雞又或是日本的國鳥綠雉。錦雞在中國又稱為金雞，古人譽之為“五德之禽”，其羽色雍容、形神威武，是傳統(tǒng)國畫與屏風(fēng)中的經(jīng)典裝飾元素。綠雉則因雄性個性勇敢，而雌鳥富有母愛，而被封為日本國鳥。
瑞鳥身旁還以中國傳統(tǒng)文人畫中常見的竹、菊進行裝飾，是主人高雅品性的象征。竹，篩風(fēng)弄月，清雅澹泊，象征謙謙君子。菊，凌霜飄逸，不趨炎勢，象征世外隱士。遠(yuǎn)渡重洋的東方藝術(shù)，于這件小巧鼻煙盒上再現(xiàn)生機，一展文雅富麗之風(fēng)。
在盒身底部，選用日本文化中頗具代表性的櫻花進行裝飾，將櫻花盛開時的唯美場景定格于鼻煙盒上。在方寸之間，竟能將浩瀚的中日文化巧妙相融，使東方文化于歐陸綻放，讓人不由佩服法國匠人的構(gòu)思之巧妙以及制作工藝之高超。
夏洛特王后在畫中手持鼻煙盒/現(xiàn)藏于英國皇室信托
吸食鼻煙這一傳統(tǒng)在歐洲由來已久，自15世紀(jì)末，哥倫布在美洲發(fā)現(xiàn)了鼻煙，并將其帶回歐洲后，立即俘獲了各地的皇室貴族。他們看不上平民百姓所使用的普通煙斗，于是如珠寶般精致的鼻煙盒便應(yīng)運而生。不僅滿足日常使用，鼻煙盒更是常被君王作為貴禮贈予皇親國戚以及忠臣使節(jié)。
這件做工精美的古董鼻煙盒，將東方花鳥以漆藝傳神表現(xiàn)，是昔日法國工匠難得的藝術(shù)杰作，巧妙的構(gòu)思與精湛的技法讓人印象深刻，更是東西文化交融的歷史見證，值得珍藏。
1810年代法國出品東方風(fēng)格18K金鑲嵌琺瑯金漆手繪花鳥主題鼻煙盒
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