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書(shū)畫(huà)同源，哲思之辯——王復(fù)耕先生訪談

王復(fù)耕

上海寶山人，1951年12月生，承家學(xué)，自幼熱愛(ài)書(shū)法藝術(shù)，學(xué)書(shū)從顏?zhàn)秩胧?，繼學(xué)二王、懷素、黃山谷、王覺(jué)斯等，后得力于三石《石鼓文》、《石門(mén)頌》、《石門(mén)銘》，潛心研習(xí)，三十余年筆耕不輟。擅長(zhǎng)行草，書(shū)作結(jié)體，布局拙中藏巧，筆勢(shì)豪雄，意境坦誠(chéng)?，F(xiàn)為中國(guó)書(shū)法家協(xié)會(huì)會(huì)員，上海書(shū)法家協(xié)會(huì)理事。    
  

吳昌碩用石鼓的線條入畫(huà)，大寫(xiě)意的神采就出來(lái)了。

是的，你去看黃賓虹、陸儼少的字，一般的書(shū)法家還真比不上。再講得細(xì)致一些，書(shū)法的時(shí)間性質(zhì)更強(qiáng)，講究節(jié)奏，從頭到尾一氣呵成；繪畫(huà)則空間性質(zhì)更多，講究層次，從局部到塊面再至整體。一旦把這兩者打通，時(shí)間性和空間性隨之發(fā)生交互和碰撞，那么作品就顯得立體生動(dòng)，書(shū)、畫(huà)在視覺(jué)上的意義也就更抽象，更深入中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的本源。

您是如何在實(shí)踐過(guò)程中，逐步走向統(tǒng)一的呢？

說(shuō)統(tǒng)一還談不上。書(shū)法上我研究、深入了五十多年，要以書(shū)入畫(huà)，就自然而然地會(huì)把書(shū)法上的筆法、線條“平移”到繪畫(huà)上來(lái)?？梢悦鞔_的是，這種“平移”使我有自信直接駐足于寫(xiě)意畫(huà)風(fēng)，而非亦步亦趨地從工筆、白描起再筑高樓。而在繪畫(huà)的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作過(guò)程中，造型藝術(shù)對(duì)整體章法，布白，塊面的要求，也加深了我對(duì)書(shū)法創(chuàng)作的理解和認(rèn)識(shí)。這主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面：

用筆的枯澀濃淡，結(jié)構(gòu)的方圓轉(zhuǎn)折，點(diǎn)、線與塊面，墨黑與布白，以及作品所透露出的氣息：厚重、大氣、雄強(qiáng)，還是清朗、典雅、遒勁……所有的對(duì)比關(guān)系的組合，將作品呈現(xiàn)眼前。

水墨的技巧，對(duì)傳統(tǒng)的取法，讀書(shū)所獲取的知識(shí)結(jié)構(gòu)，學(xué)養(yǎng)，做人的修為……這些元素決定了審美取向，也決定了審美取向因時(shí)而變的特點(diǎn)。如果再加入“意識(shí)”這個(gè)層面的話，那么藝術(shù)就可以依據(jù)：意識(shí)決定審美取向，審美取向決定對(duì)比關(guān)系的分配這一過(guò)程來(lái)實(shí)現(xiàn)。所謂“蟬噪林逾靜，鳥(niǎo)鳴山更幽”，也是這個(gè)道理。

黃賓虹后來(lái)的畫(huà)雖然黑、密、厚，但是還是留有布白的“眼”。這也是他審美取向?qū)?duì)比關(guān)系分配的結(jié)果。

李可染也是，大塊面的重色中，總是留有幾道突出氣韻的白，厚重中透有一些空靈；八大剛好相反，大塊面的留白，寥寥幾筆點(diǎn)綴一下，輕靈的東西就更有味道了……這種強(qiáng)烈的對(duì)比，放之于書(shū)法中，比如碑的大氣要有帖的清朗俊逸來(lái)襯托，線條的方圓、使轉(zhuǎn)的對(duì)比處理，飛白的處理等等，最后的筆墨精神，就和繪畫(huà)相通了。所以，拿我的兩件作品來(lái)講，線條筆法是一致的，對(duì)比關(guān)系的應(yīng)用是一致的，審美取向、風(fēng)格也是一致的。所謂以意貫之，字法、章法方能馳騁合度。不拘繁碎處，筆筆卓立，閑適自若。追線條凝重、古雅之質(zhì)耳。

■   《翠竹·紅梅》七言聯(lián)    尺 寸 135cm×23cm×2

翠竹臨窗宜入畫(huà)，紅梅當(dāng)院好題詩(shī)。

■   山居圖 尺 寸 135cm×69cm

您的兩幅作品都是近作，能否談?wù)勛罱乃囆g(shù)心得？

這個(gè)問(wèn)題使我想到陸儼少先生的一句話：十分功夫，四分讀書(shū)，三分寫(xiě)字，三分畫(huà)畫(huà)，這大概可以形容我最近的心得。不過(guò)，我還沒(méi)有花這么多時(shí)間在畫(huà)畫(huà)上。讀書(shū)的目的是為了哲思，通過(guò)借鑒前人的經(jīng)驗(yàn)，對(duì)書(shū)法、繪畫(huà)作一個(gè)本質(zhì)的思考，也將書(shū)畫(huà)藝術(shù)提高到了“道”的層面。年紀(jì)上去了，就是做道德文章，做修為，做人品的修煉。劉熙載云：書(shū)，如也。如其學(xué)，如其才，如其志，總之曰如其人也。這也正好印證了我們這次“詩(shī)書(shū)畫(huà)印”展的主題——修養(yǎng)之旅。 

目前有一些觀點(diǎn)認(rèn)為，書(shū)法家應(yīng)全力撲在書(shū)法上，不斷深入。您如何看待這個(gè)問(wèn)題？

       誠(chéng)如我剛剛所言，詩(shī)書(shū)畫(huà)印，在藝術(shù)的本質(zhì)上是相通的。藝術(shù)的體量巨大，而任意一門(mén)藝術(shù)分類(lèi)都需要在積累過(guò)程中不斷充實(shí)和完善。這種積累是互通的，多向性的，不會(huì)在時(shí)間上造成沖突而顧此失彼。

       這里，我還想到一個(gè)問(wèn)題。其實(shí)書(shū)法和音樂(lè)在藝術(shù)的本質(zhì)上更為接近，它們都具有時(shí)間的連續(xù)性，不同在于感官接受上，書(shū)法通過(guò)視覺(jué)系統(tǒng)觸及神經(jīng)，音樂(lè)通過(guò)聽(tīng)覺(jué)系統(tǒng)觸及神經(jīng)，視覺(jué)留有印象，印象生發(fā)意象，而聽(tīng)覺(jué)只留有意象。如果說(shuō)將書(shū)法創(chuàng)作比作一場(chǎng)交響音樂(lè)會(huì)，毛筆筆尖比作提琴，筆肚比作管弦，筆根比作打擊樂(lè)，這場(chǎng)恢弘的“曲子”，不正是在提琴的時(shí)時(shí)悠揚(yáng)，管弦的中音激昂和打擊樂(lè)的偶爾點(diǎn)綴這種不斷交替變化中卓然而生的么？

        當(dāng)我們觸類(lèi)旁通地思考、研究、實(shí)踐其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)的時(shí)候，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，書(shū)法應(yīng)該有無(wú)限的創(chuàng)造和無(wú)窮的變化，正如跳動(dòng)的音符一旦組合形成，不同的音樂(lè)即會(huì)響起。董其昌說(shuō)，妙在能合，神在能離。“離”的本質(zhì)是創(chuàng)造和變化，但創(chuàng)造和變化對(duì)于書(shū)法家來(lái)說(shuō)，何其難也！衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴，當(dāng)我們不遺余力地苦苦追尋書(shū)法藝術(shù)時(shí)，當(dāng)我們變得“憔悴”時(shí)，何不花些時(shí)間對(duì)其他藝術(shù)形式進(jìn)行一些研究、探索，這并不沖突，又未嘗不可呢？

受益匪淺。那么最后，請(qǐng)您談?wù)剬?duì)于本次上海詩(shī)書(shū)畫(huà)印展覽的看法。兼談?wù)剷?shū)法家的修養(yǎng)問(wèn)題。

可以說(shuō)這次展覽的意義重大，一方面反映了我們海派書(shū)法的綜合實(shí)力，與國(guó)際化都市上海相稱；另一方面，也反映了我們對(duì)文化缺失這一塊的反省和回歸。對(duì)于我個(gè)人而言，今后會(huì)把更多的時(shí)間放在書(shū)論和繪畫(huà)的關(guān)照上去。而談及書(shū)法家的“修養(yǎng)”問(wèn)題，我想這個(gè)過(guò)程應(yīng)該是漫長(zhǎng)的，艱辛的，具有一種孤獨(dú)的美。在“獨(dú)上高樓，望盡天涯路”的時(shí)候，對(duì)藝術(shù)精神的不斷追求，對(duì)自我的不斷否定，從而對(duì)自身人格和作品風(fēng)格的不斷完善，才能真正稱為“修養(yǎng)之旅”。