初聽這段音樂，你會不會覺得它的音色跟吉他有點類似？確實，從某種程度來說，魯特琴是現(xiàn)代吉他的祖先之一。不僅是音色，連外形也有些相似。
魯特琴輕巧易攜，容易保養(yǎng)，在文藝復(fù)興時代的歐洲大多數(shù)國家都是備受歡迎的樂器。
銀鈴般的音色，梨形的音箱，羊腸弦和這種梨形形狀的音箱產(chǎn)生戲劇化的共鳴，造就出魯特琴獨一無二的豐富音色，共鳴箱的面板是鏤空的，精致的圖案體現(xiàn)出當(dāng)時工藝品的獨具匠心。
設(shè)想一下，那個時候的工藝，竟然可以在琴木上鏤空雕花，當(dāng)時的人們對于音樂是多么享受？
魯特琴的地位是很高的，它既是小鎮(zhèn)里游吟詩人的心愛之物，它也能在宮廷中給王公貴族帶來歡樂，像這樣親國親民的樂器是不是很少見？
魯特琴（Lute，或者譯成琉特琴）的發(fā)展歷史非常漫長，這種曲頸、梨形的撥弦樂器的誕生甚至可追溯至史前時期。
大約在公元前1400年的埃及，人們在一塊石雕文獻(xiàn)上發(fā)現(xiàn)了魯特琴。人們也在法老的墓穴里發(fā)現(xiàn)了：記載在壁畫上的樂師和琉特琴。在圖書中，魯特琴的歷史最早則可追溯到1270年的Cantigas de Santa Maria。
到了中世紀(jì)，魯特琴演化成不同的形制。它們都大致具備了這樣一個基本形態(tài)：普遍有著半梨形或者半圓形的，帶有瓜棱狀紋樣結(jié)構(gòu)的背板（共鳴箱），一個或長或短的、有時弦鈕箱向后翻轉(zhuǎn)成直角的琴頸。魯特琴的面板上通常還飾有雕工異常精美的發(fā)音孔，亦有稱謂為“rose”，頗有玫瑰花窗之意味。演奏方式也基本是用羽毛制成的撥子來彈奏，隨后才發(fā)展到使用手指彈撥。從文藝復(fù)興至巴洛克時期，魯特琴開始盛行。不僅僅是因為它是最常見的伴奏樂器之一：攜帶便利、音色雅致，是歌唱者最佳的搭檔；更因為發(fā)展至后期演奏形式的多樣化，可作為協(xié)奏的重要部分甚至是作為獨奏樂器出現(xiàn)。文藝復(fù)興時期就有數(shù)以萬計的為魯特琴而寫的作品；發(fā)展至巴洛克時期，巴赫這樣的作曲家還為這件樂器寫作了專門成套的組曲。對技藝嫻熟的演奏者來說，他們可以使魯特琴發(fā)揮出豐富的表現(xiàn)力。魯特琴的受歡迎程度從大量畫作中也可見一斑，它代表了兩重含義，既表示圣潔與美，又能展現(xiàn)世間的歡愉。在中世紀(jì)大量的宗教題材畫作當(dāng)中，它通常出現(xiàn)在天使們手中，這些天使圍繞著圣母和圣嬰，彈奏著贊頌的樂曲。
上面這幅畫作中彈魯特琴的這位主角比較著名，她叫圣則濟(jì)利亞（St. Cecilia, 2nd century AD），是一位羅馬的貴族之女，即便迫于壓力出嫁也發(fā)誓一生守貞潔，因拒絕背教而殉道于劍下。
相傳，圣女圣則濟(jì)利亞在殉道時，高唱:「求主讓我心，純潔不受損，保全我貞潔，潔白獻(xiàn)主前。」在十六世紀(jì)后，教會奉圣女為音樂主保。教會內(nèi)許多圣詠團(tuán)，也以圣女之名，來推動教會音樂。所以，我們可以常常在表現(xiàn)音樂的畫作中看到圣則濟(jì)利亞的身影。除了宗教題材，魯特琴也高頻率地出現(xiàn)在各種風(fēng)俗繪畫中。北方文藝復(fù)興杰出的畫家阿爾布雷特·丟勒（Albrecht Dürer, 1471-1528）用魯特琴為素材創(chuàng)作了一幅完美的展現(xiàn)精妙透視學(xué)的木刻畫。木刻畫中的兩個男人用費力不討好的拉線測量和定位坐標(biāo)軸的方式，繪制一幅魯特琴透視圖畫。
從這幅畫可以看出來，畫家們承認(rèn)這件梨形大樂器并不是那么好畫的，而此幅木刻畫也體現(xiàn)了丟勒杰出的數(shù)學(xué)才能。在頗具有魔幻色彩的博斯（Hieronymus Bosch, 1450-1516）的繪畫中，魯特琴作為罪惡的象征，出現(xiàn)在地獄的景象中。想象一下，一把體積不大的短魯特琴，音色柔和、溫潤、細(xì)膩，琴聲在演奏者指尖流淌出來，自然、順暢、恬適。這樣的琴聲召喚出來的歷史感，就好像幾百年前的生活氣息撲面而來。
17世紀(jì)最著名的現(xiàn)實主義畫家代表之一，卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610）貌似非常鐘愛這個題材。
他先后畫了好幾幅大同小異的抱著魯特琴演奏的人，以他完美的明暗對比強烈的光影效果，再現(xiàn)了這幅閑情雅致的畫面。無論是獨自彈唱的獨樂樂還是群體歌詠的眾樂樂，魯特琴都能與任何場所無縫對接。
在傳統(tǒng)的西方靜物畫（still-life）中，魯特琴出現(xiàn)的比例非常高；它通常和各種里拉琴、小提琴、維奧爾琴、羽管鍵琴和諸如此類的古樂器并置一處。然而，有一個較為特殊題材是不能錯過的——“五感”（The Five Senses）。顧名思義，這是一種以靜物象征意義的方式展現(xiàn)視覺、聽覺、嗅覺、味覺和觸覺的靜物畫。藝術(shù)家們通常喜好用魯特琴作為“聽覺”的象征。法國畫家Lubin Baugin（1610-1663）的“五感”是同類題材中最著名的，其中魯特琴和樂譜并列，這應(yīng)該是畫家能想到最為貼切的音樂具象化符號。
當(dāng)然，Baugin最知名的作品還是他那幅有甜蛋卷和紅酒的靜物畫，這幅藏于盧浮宮的小畫曾在著名的古樂題材的電影里《日出時讓悲傷終結(jié)》中有不少的戲份。在眾多描繪魯特琴的畫作中，以小漢斯·荷爾拜因（HOLBEIN, Hans the Younger , 1497-1543）的“法國大使”作為結(jié)束再合適不過。
這幅肖像畫處處暗藏玄機(jī)：中間的靜物組，象征著傳統(tǒng)的四學(xué)科，幾何、算學(xué)、天文、音樂中，又一次出現(xiàn)了這件梨形大樂器。
然而，地磚前景處出現(xiàn)的一個扭曲變形的骷髏（只有在另一個角度才能呈現(xiàn)正常的透視）也如同魯特琴那樣頗具象征意義。如同音樂美好卻稍縱即逝，生命本身亦如脆弱的幻影——魯特琴亦同時并置于圣潔與世俗的象征之間。2019全國書偶創(chuàng)意設(shè)計征集活動已經(jīng)開始啦！https://www.artlib.cn/shuou.html您可能還會對這些文章感興趣??
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