在藝術(shù)史上能與蒙娜麗莎媲美的女人，大概就只有她了。
因此《戴珍珠耳環(huán)的少女》也被稱之為“北方的蒙娜麗莎”。
《戴珍珠耳環(huán)的少女》（Girl with a Pearl Earring），約翰內(nèi)斯·維米爾，1665-1666年，畫布油畫，莫瑞泰斯皇家美術(shù)館。
她在黑暗中朝我們看來，朱唇輕啟，一雙眼睛明亮而清澈，周身仿佛沐浴在一圈柔和的光線之中，肌膚透出少女特有的瑩白與皎潔，那顆明亮的珍珠耳環(huán)，在光與影之間明滅不定，與她目光中的亮光交相輝映。
她與蒙娜麗莎一樣，同樣神秘，我們無從知曉她的身份，我們只能訝異于這十七世紀(jì)時荷蘭少女的美麗。
與蒙娜麗莎的作者達·芬奇不同的是，維米爾的人生歷程就沒有那么幸運了，達·芬奇在自己活著的時代就被公認為是偉大的大師，盛名在他死后一直延續(xù)。
而維米爾則沒有那么幸運，他在43歲時就英年早逝，此后留下妻子與女兒，同時還有一大堆的債務(wù)，名聲也很快從畫壇之中銷聲匿跡，直到兩個世紀(jì)后之久，才被十九世紀(jì)的藝術(shù)評論家們重新發(fā)現(xiàn)。
《倒牛奶的女仆》（The milkmaid），約翰內(nèi)斯·維米爾，1660年，畫布油畫，荷蘭國家博物館
維米爾的畫作，質(zhì)樸、寧靜，畫中的場景和主角們仿佛都沉浸在永恒的氛圍當(dāng)中，他喜歡描繪一些平凡的生活場面，畫中的人物都專注于手中的工作，仿佛生命當(dāng)中沒有比這更重要的事情，畫面永遠都沉浸在一種柔和的光線當(dāng)中，所有事物的質(zhì)感看起來都清晰而真實。
維米爾全家都靠他作畫維持生計，他與妻子生了眾多的兒女，可以說，生活的壓力對他來說應(yīng)當(dāng)是非常巨大，但是難能可貴的是，我們在他的畫面中，根本看不出這一點。在他的作品當(dāng)中，我們只能感受到世俗生活的美好與寧靜。
《持天平的女人》（Woman Holding a Balance），約翰內(nèi)斯·維米爾，1664年，畫布油畫，美國國家美術(shù)館
如果讓我用一個詞來形容維米爾的創(chuàng)作，那么我會選擇“虔誠”。在十七世紀(jì)的荷蘭，社會的繁榮達到了頂峰，資本主義開始萌芽，商人階級的地位迅速攀升，相較于宗教，人們開始更關(guān)注于真實的社會生活，平凡的中產(chǎn)階級生活圖景被藝術(shù)家們搬上了畫布。
這就是“荷蘭小畫派”，維米爾是其中的代表藝術(shù)家，“荷蘭小畫派”有兩層含義，第一層含義是指這一類畫作一般畫幅都比較小，第二層含義指藝術(shù)家們描繪的都是一些中產(chǎn)階級的人物肖像、優(yōu)美的荷蘭自然風(fēng)光或者是平凡的生活場景。
因為商品經(jīng)濟的發(fā)展，使得荷蘭中產(chǎn)階級迅速壯大，人們有更多可供支配的閑錢來購買畫作以裝飾自己的房屋。
《寫信的太太和女傭》（Lady Writing a a Letter with Her Maid），約翰內(nèi)斯·維米爾，1670年，畫布油畫，愛爾蘭國家畫廊。
維米爾的畫作是經(jīng)過精心設(shè)計的，他畫中的人物大多是一些富家的雇主，維米爾將他們打扮成家仆的造型，場景與光線也是經(jīng)過了他的精心布置，難能可貴的是，在這些畫作當(dāng)中，絲毫沒有矯揉造作的感覺，一切都是那么自然。
這幅畫是維米爾的一次嶄新嘗試，在此前，維米爾從來沒有試過在純黑的背景中描繪人物。
這樣做的優(yōu)勢是顯而易見的——能夠更好地突出光線，維米爾是一個現(xiàn)實主義畫家，他非常癡迷于對光線的捕捉?！ ?/span>
駐足于這幅肖像之前，畫中少女隔著幾個世紀(jì)的時光朝我們看來，這目光代表著一種永恒的凝望。
我們不禁開始幻想。
在當(dāng)時創(chuàng)作這幅作品時，少女也是這樣望向畫家的嗎？
用她那雙明亮而清澈的眼睛，帶有一絲無言的哀愁，似笑非笑，欲說還休，清純而嫵媚。
維米爾特別喜歡檸檬黃與藍色，這幅作品自然也保留了這個特點。少女頭巾上的藍色來自僅產(chǎn)于阿富汗的青金石，將這種昂貴的礦石進行研磨，才能制成這靜謐的藍。
少女的身份就像蒙娜麗莎一樣，是一個巨大謎團。
一般情況下，雇主訂購的肖像畫，模特的姓名都是可考的，因為客戶就是模特；然而這幅作品顯然不是雇主訂購的肖像畫，這可能只是藝術(shù)家用來研習(xí)創(chuàng)作技藝的習(xí)作。
一個英國的女作家特蕾西·雪佛蘭曾經(jīng)駐足于這幅肖像畫之前，徘徊不去，驚嘆于少女的美麗，也驚嘆于維米爾精湛的繪畫技藝，于是一個故事在她腦海中逐漸成形。
美麗的模特與才華橫溢的畫家之間，似乎是應(yīng)該發(fā)生一些什么羅曼蒂克的。于是雪佛蘭就按照我們常理的推測，以這幅肖像畫為藍本，敘述了一個動人而悲情的愛情故事。
小說出版于1999年，全球銷量超500萬冊。
隨后，雪佛蘭創(chuàng)作的小說就被彼得·韋伯改編成了電影，搬上了大熒幕。
由斯嘉麗·約翰遜、科林·費斯主演，陣容可謂是非常華麗了。
影片曾經(jīng)多次獲得攝影獎提名，每一個鏡頭都猶如油畫一般唯美而憂傷。
在這部電影當(dāng)中，寡姐的造型一反我們印象當(dāng)中的熱辣性感，而是周身都縈繞著一種少女的純情。
青春美貌的少女家道中落，成為畫家維米爾家中雇傭的女仆——這是整個故事的開端。
整部電影的陳設(shè)和光線都還原了維米爾畫作當(dāng)中的質(zhì)感，讓我們得以窺見十七世紀(jì)荷蘭中產(chǎn)階級生活的圖景。電影的情節(jié)非常舒緩，表現(xiàn)的都是一些平凡的日常生活——正如維米爾的畫作那般，伴隨著悠揚的音樂，隱晦的情感也隨著情節(jié)的推進緩緩溢出。
電影開始不久，葛麗葉踏入維米爾的畫室，她驚奇地看著畫室內(nèi)的陳設(shè)，此時女主人突然走進來，讓她打開窗戶來打掃畫室，于是我們就有幸看見少女緩緩把窗戶打開，陽光隨之傾瀉進室內(nèi)，還原了維米爾畫作當(dāng)中的典型光線與構(gòu)圖。
此時女主人與女兒僅在畫室門口張望著——這也為影片埋下了一個伏筆。
少女葛麗葉能夠走進畫室，這也寓意著她能走進畫家維米爾的心房——她能理解畫家的創(chuàng)作，而作為畫家妻子的女主人卻不能。女主人曾經(jīng)與維米爾大吵了一架，甚至毀壞了不少他的畫作，至此，維米爾再也不允許她踏進他的畫室一步。
女主人為他生兒育女，卻不能真正理解他的內(nèi)心世界。
少女葛麗葉卻不同，她年輕貌美，能激發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感，可以說，她就是他的繆斯女神。
她甚至還能與他討論暗箱的光學(xué)原理、他的創(chuàng)作理念，她會在他的畫作之前駐足停留，她能真正欣賞他，同時，維米爾發(fā)現(xiàn)了葛麗葉的藝術(shù)天賦。
情感就是這么慢慢發(fā)酵的。
電影對于情感的描繪是相當(dāng)含蓄的，他們從來沒有互相表明心跡，維米爾有著幸福美滿的家庭，而葛麗葉也同時與帥氣的小屠夫陷入熱戀。
他們的感情其實從未逾越。
除了葛麗葉看到維米爾與女主人親熱時會眼眶泛紅、而維米爾會看著她的面龐出神外，他們從未向彼此傾訴過感情。
即將握起的手也隨著一聲“葛麗葉”的呼喚而回歸現(xiàn)實。
女人總是敏感的，女主人怎么可能會對這一切視而不見，大發(fā)雷霆，即使是維米爾年幼的女兒，也敏銳地體察到了這一切。
女兒陷害葛麗葉偷了女主人的梳子，維米爾生氣地在家中翻找著，這氣勢洶洶的樣子可謂是沖冠一怒為紅顏了。
然而這樣的感情注定是沒有結(jié)果。
他只是一個靠著繪畫艱難維持生計的畫家，她是他家中的貧窮女仆。
贊助商看上了葛麗葉，想要一幅她的肖像，不知道幸還是不幸，他終于能名正言順地畫一幅她的肖像了。
親手為她扎了耳洞，戴上那對明亮的珍珠耳環(huán)。
用深情的目光凝視著她，再用手中的畫筆勾勒出她的美麗。
這就是故事中名畫《戴珍珠耳環(huán)的少女》的來源。
肖像完成后，葛麗葉不得不離開維米爾的家。
某日，維米爾派家中一個女傭為葛麗葉送來了一個包裹。
少女在窗邊打開包裹。
里面靜靜地躺著那對珍珠耳環(huán)。
[文/編 《弘雅書房》 編輯部：沉魚意]
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