其實，前面那篇歲寒三友的推文是前兩天天氣陰冷時寫下的，今天小編所在的杭州又找回了春天的感覺，春天么，免不了說說花花草草，看看春暖花開，鳥語花香。
在傳統(tǒng)的國畫中，花鳥畫一直是畫家們善于也樂于表現(xiàn)的主題之一，今天我們就來說說花鳥畫在歷代的發(fā)展史。
要說花鳥畫的萌芽，應(yīng)歸到六朝時期，當(dāng)時的文獻(xiàn)記載著顧景秀、劉胤祖這兩人精于蟬雀，對他們的作品評價是：筆跡謹(jǐn)細(xì)，賦彩新麗，形象微妙。但這只是說明當(dāng)時有畫家已經(jīng)能在繪畫中很好的表現(xiàn)花鳥蟲魚等，并不是花鳥畫已經(jīng)成科的意思。
花鳥畫正式作為單獨的一類作品從國畫中應(yīng)在唐朝，中唐時邊鸞長于寫生，畫法工筆重彩，筆跡輕利，賦彩鮮明，形象生動逼真，可見花鳥畫中工草沒色的技法在他手里已達(dá)到一定高度。
唐后天下大分，在畫壇倒是有了“黃家富貴”和“徐熙野逸”這兩種說法，說的分別是西蜀地區(qū)的黃筌和南唐的徐熙，此二者對后世的花鳥畫影響就比較大了，簡單來說他們奠定了后世對于花鳥畫畫法的兩種基本技法——艷麗豐滿和清淡雋秀。
接下來迎來了宋朝，不必多說，有著諸如趙佶這樣的皇帝治國，畫院的建設(shè)自然不遺余力，這也必然帶來了自然花鳥畫的創(chuàng)作也迎來了更繁榮的發(fā)展。
楓鷹雉雞圖軸，南宋，李迪
受官場上的上位者要求，當(dāng)時畫院中的花鳥畫開始注重寫生，同時追求客觀內(nèi)容的真實性，同時受到科舉影響一種通過命題考試追求的含蓄性明顯的出現(xiàn)在這一時期的作品中。在這樣的時代背景下，當(dāng)時畫院的花鳥畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出形象逼真、意境生動的特色。
雜花圖卷，元，王淵
元代墨花墨禽畫家中，陳琳，王淵是職業(yè)的畫工畫家，他們沿襲于宋代的學(xué)院，應(yīng)該被算作是考究的學(xué)院派，畫法嚴(yán)謹(jǐn)而又寫實，穩(wěn)健的骨體和華美的鋪陳，反映出功力的精湛，但以墨易色的渲染，所引起的情調(diào)和意境，卻是淡雅而寧靜的。另一位畫家張中則是文人畫畫家，他的畫風(fēng)松秀、率意，兼工帶寫，更的是洋溢著生動瀟灑的野逸之趣。除了他們之外還有邊魯、盛昌年等一些畫家也小有名氣，但在畫法都脫不出上面提到的兩種主流。
明代以后，宮廷院體花鳥一度復(fù)興，并由工筆粗筆轉(zhuǎn)化，比如邊文進(jìn)全就選擇學(xué)"黃家富貴"，他的作品采用雙勾填色，稍嫌板刻艷俗；林良則長于水墨，雖用草粗勁，氣豪放而不失法度的森嚴(yán)，這與文人畫有著極大的區(qū)別。
芙蓉游鵝圖，明，孫隆
另外還可以說下常與明宣宗朱瞻基一起探討畫藝的金門侍御孫隆，他的畫風(fēng)和朱瞻基類似，也是值得稱道的一種畫法。他從不用筆線勾勒，而用顏色直接點染出來，充分利用不同色階的自然滲化和銜接，來表現(xiàn)對象水淋淋的質(zhì)感，具有現(xiàn)代水彩畫的效果，他對于花鳥形象的刻劃，不求細(xì)節(jié)的真，往往以虛為實，筆簡意足，與院體迥異。后來文人花鳥畫的發(fā)展無疑是在此基礎(chǔ)上加以變色為墨的改造而成。
乾隆年間的宮廷花鳥除寫生正派的板刻艷俗之外，另有以郎世寧為代表的"中西合壁"，畫體系用西畫的觀念、方法，以中國畫的工具材料來作畫，形象刻劃幾同照像攝影，但神采全無，所以"雖不亦匠，不入畫品"。當(dāng)然，拋開官方的宮廷畫，揚州畫壇倒是郁郁蔥蔥。在揚州八怪手里花鳥畫創(chuàng)作盛極一時，明顯壓倒了山水、人物的勢頭。
田菊花圖立軸，清，惲南田
最后再來看一個叫惲南田的清代畫家，他是影響巨大的常州畫派的開山始祖，開創(chuàng)了沒骨花卉畫的獨特畫風(fēng)，他畫法不同一般，創(chuàng)造了一種筆法透逸，沒色明凈，格調(diào)高雅的“惲體”花卉畫風(fēng)，而成為一代宗師。
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