昨晚譚維維的原創(chuàng)歌曲《給你一點(diǎn)顏色》史無前例的將東方皮影戲曲與西方搖滾樂巧妙的融合在一起，奪得了比賽的頭名。她雙手打镲，在舞臺(tái)上游刃有余地駕馭著她高亢的聲音，有好幾處都有直沖云霄之感！
演出結(jié)束后崔健激動(dòng)到不能自已，“你們知道你們看到的是什么嗎？你們看到的是一個(gè)教科書級(jí)的一個(gè)中國搖滾樂！或者是真正的中國民謠和搖滾樂結(jié)合的典范，你們是見證人！”
崔健稱華陰老腔是中國最古老的搖滾，去年的春晚本來打算請(qǐng)他們一起上央視表演《一無所有》的，后來沒能實(shí)現(xiàn)。那華陰老腔到底是誰？譚維維又是如何萌生這奇特的想法的呢？
老腔是當(dāng)?shù)厝甏鍙埣覒糇宓募易鍛?，唱戲人在后臺(tái)的是皮影戲，唱戲人跑到前臺(tái)吼唱就是老腔。曲調(diào)類似渭水船工號(hào)子，聲腔具有剛直高亢、磅礴豪邁的氣魄，形式采用一人唱眾人和的方式，樂器包括板凳、梆子、月琴、二胡、快板等。
其實(shí)這些老藝術(shù)家平時(shí)都在家里務(wù)農(nóng)，早在1993年，張藝謀拍攝影片《活著》也有華音老腔的出鏡，隨著這部影片在國際電影節(jié)的獲獎(jiǎng)，慷慨激昂的老腔曲調(diào)被大家熟知。后來在2012年上映的《白鹿原》里面有一個(gè)很長的大概幾分鐘的華陰老腔表演。
土地與人的關(guān)系是我們老祖先藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，而勞動(dòng)是兩者之間最直接的聯(lián)系紐帶。有播種才有果實(shí)，有汗水才有收獲，這是人類最基本的生存法則。勞動(dòng)也不止是生活中的一種負(fù)擔(dān)，它能讓人的身心得到充實(shí)，這恰恰讓藝術(shù)的形成成為了可能。再經(jīng)過發(fā)展，有一些脫離開了勞動(dòng)場(chǎng)景，但卻與勞動(dòng)人民息息相關(guān)，就比如華陰老腔。
譚維維當(dāng)時(shí)希望尋找一些中國特別民間的更久遠(yuǎn)的音樂元素，同時(shí)也充滿搖滾氣息的，因?yàn)楫?dāng)下聽到的搖滾音樂都是來自西方的，她想做一個(gè)東西方音樂的碰撞，幾百年前的華陰老腔剛好符合這個(gè)條件。
她說到：“因?yàn)槲矣X得他們就是中國最早的搖滾，然后確實(shí)輾轉(zhuǎn)找了很多很多人，到處去求，終于邀請(qǐng)到了這幫老的民間藝術(shù)家，然后把他們邀請(qǐng)到北京陪我們排練。這幫老的民間藝人大概都是平均六七十歲了，這次能請(qǐng)到他們，以他們的那個(gè)旋律作為一個(gè)創(chuàng)作靈感，重新寫出一首歌，我覺得對(duì)于我來說是一個(gè)很刺激的事情，它并不是說有多大膽，但是我覺得對(duì)我自己是一個(gè)挑戰(zhàn)和交代?！?/span>
作為一位年輕的歌手能有這樣的想法真的很令人感動(dòng)。她本可以像其他超女一樣走常規(guī)的商業(yè)路線，包裝自己、出專輯，然后開演唱會(huì)、拍廣告，但是她沒有。
我們更要感謝崔健，是他給大眾帶來了譚維維、秋野、楊樂。搖滾樂是一個(gè)載體，它包容、真誠且熱情洋溢，它讓更多的音樂可行性得到實(shí)現(xiàn)。而譚維維、秋野、楊樂、這三個(gè)人正好代表了搖滾的三個(gè)層面，從感性到理性再到感性的三個(gè)狀態(tài)，分別是態(tài)度、思考與意境。
所以搖滾之美，不僅體現(xiàn)在感性的情緒與態(tài)度上，在理性的思考與覺醒，在“采菊東籬下”的悠遠(yuǎn)意境上也充滿了迷人的魅力。
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