古典音樂(lè)在西方的音樂(lè)中代表著主流傳統(tǒng)，盡管屬于它們的輝煌時(shí)代早已遠(yuǎn)去，但是作為歐洲文化自豪的象征，許多電影導(dǎo)演還是極力堅(jiān)守著自己的傳統(tǒng)。
與此同時(shí)，古典樂(lè)的運(yùn)用也代表著新時(shí)代導(dǎo)演的素養(yǎng)。古典樂(lè)的細(xì)膩含蓄和情緒感染力以及文化的象征，往往能夠比一首歌曲傳達(dá)更廣的信息。因此電影從誕生至今，與古典樂(lè)之間的結(jié)合從未停滯。
身為影迷，我們對(duì)各種“影史十大”榜單向來(lái)津津樂(lè)道，這也反映了電影愛(ài)好者們對(duì)廣羅世界的美好愿景。但是世界之大、電影之多，無(wú)從窮盡；電影配樂(lè)也是如此。
縱觀影史，其實(shí)很難統(tǒng)計(jì)哪些古典音樂(lè)被運(yùn)用得最多。因此，本榜單也只能選用一些最經(jīng)典的，以及令筆者印象最深刻的配樂(lè)，僅供參考。
另外，以下這個(gè)排名不包含作曲家們的個(gè)人傳記片，例如莫扎特、貝多芬、拉赫馬尼諾夫等人的傳記片，因?yàn)檫@些作品本身便是對(duì)作曲家音樂(lè)的集中展示。而那些改編或虛構(gòu)的音樂(lè)家電影，則在這份榜單的選擇范圍內(nèi)，如《閃亮風(fēng)采》《鋼琴師》等等。
10.《Por unacabeza》（卡洛斯·加德?tīng)枺?/strong>
這首探戈舞曲并不能算嚴(yán)格意義上的古典樂(lè)，但是幾次成功的運(yùn)用，幾乎成為了90年代電影的重要回憶：《聞香識(shí)女人》《辛德勒名單》和《真實(shí)的謊言》，每個(gè)配樂(lè)段落都經(jīng)典到毋庸贅言。
《聞香識(shí)女人》1992
相比之下，同樣被屢次引用的皮亞佐拉的“自由探戈”，則要遜色一些。而類(lèi)似如威廉姆斯、莫里康內(nèi)的經(jīng)典電影配樂(lè)自然也不少，但基于他們是專(zhuān)門(mén)為電影而寫(xiě)的特性，在此不過(guò)多提及。
《辛德勒的名單》1993
《真實(shí)的謊言》1994
09.《圣潔女神》（貝里尼）
雖然貝里尼作為歌劇作曲家的名聲不如普契尼、威爾第等人，但這段出自《諾爾瑪》的詠嘆調(diào)，在歌劇中膾炙人口的程度，跟任何唱段相比都毫不遜色。王家衛(wèi)《2046》曾用它作為房東發(fā)火的背景音樂(lè)，伴隨著優(yōu)美的歌劇，爆發(fā)出對(duì)女兒的怒斥：你給我滾。
《2046》2004
當(dāng)然還有一次不太顯眼的運(yùn)用在《廊橋遺夢(mèng)》，愛(ài)聽(tīng)歌劇的梅姨正是用這首曲子作為做家務(wù)時(shí)的背景音樂(lè)。
《廊橋遺夢(mèng)》1995
08.《G弦上的詠嘆調(diào)》（巴赫）
這原是巴赫《第三號(hào)管弦樂(lè)組曲》第二樂(lè)章，后由他人改編成小提琴曲，以“G弦上的詠嘆調(diào)”之名，成為家喻戶曉的世界名曲。大衛(wèi)·芬奇的《七宗罪》中便用到了這首古典曲，摩根·弗里曼在空曠的圖書(shū)館中穿梭的俯視鏡頭，在巴赫的旋律中，顯得異常冷靜，卻又有種蒼茫的無(wú)力感。
《七宗罪》1995
深作欣二晚年名作《大逃殺》中也使用了這首曲子，溫暖的旋律和冷峻的殺戮并置，反映人物內(nèi)心的溫情尚存。
《大逃殺》2000
07.《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》（理查·斯特勞斯）
這段被運(yùn)用最多的極具戲劇張力的音樂(lè)，是這首交響詩(shī)的開(kāi)頭，寫(xiě)的是先知下凡（下山）布道。在尼采原著中，查拉圖斯特拉的下山好像具有一種天啟力量，重估一切價(jià)值對(duì)世界的體系，使舊秩序崩搖。電影領(lǐng)域最著名的運(yùn)用當(dāng)屬庫(kù)布里克的《2001太空漫游》，當(dāng)眾猿舉起“工具”充當(dāng)武器的那一刻，從此站立成人。
《2001太空漫游》1968
06.《第十一號(hào)鋼琴奏鳴曲》（莫扎特）
莫扎特的這首鋼琴奏鳴曲，常常被導(dǎo)演們用到電影中，多用以象征人物平靜單純而美好的內(nèi)心。小津晚年的《小早川家之秋》，原節(jié)子的辦公段落就以此作為BGM。
《小早川家之秋》1961
雅克·歐迪亞的《我心遺忘的節(jié)奏》中，這首“莫11”也是主題曲，講述男主人對(duì)音樂(lè)和女教師若即若離的狀態(tài)和內(nèi)心對(duì)生活現(xiàn)狀的掙扎，雖然不能重回舞臺(tái)，卻也心有釋?xiě)训芈?tīng)著女教師的彈奏。
《我心遺忘的節(jié)奏》2005
甚至還有李連杰《狼犬丹尼》結(jié)尾，他坐在音樂(lè)廳里，聽(tīng)女主角彈起“莫11”。
《狼犬丹尼》2005
05.《安魂曲》（莫扎特）
莫扎特一生中最沉重不輕快的宗教作品，卻往往被用于商業(yè)電影的配樂(lè)，雖然和生死主題關(guān)系不大，卻可以彰顯暴力的節(jié)奏和天神下凡的救世感，比如《颶風(fēng)營(yíng)救3》《X戰(zhàn)警2》等等，都用到了這首。
《颶風(fēng)營(yíng)救3》2014
《X戰(zhàn)警2》2003
其中《冒名頂替》并不算純粹的商業(yè)電影，影片中偷竊學(xué)生作品的教授也愛(ài)聽(tīng)這首《安魂曲》，僅僅是為了顯示其藝術(shù)修養(yǎng)。如此凝重的經(jīng)典作品，記憶中卻少有與電影主題成功契合的范本，用來(lái)不外乎裝X，幾乎是古典樂(lè)中被運(yùn)用的最反諷的。
《冒名頂替》2001
04.《第七交響曲》第二樂(lè)章（貝多芬）
這段耳熟能詳?shù)男桑鲎载惗喾业牡谄呓豁懬?。低音弦?lè)的節(jié)奏搏動(dòng)，算古典樂(lè)中最著名的葬禮主題曲之一，運(yùn)用程度之廣令人咋舌。比如《墜入》這樣的視覺(jué)片的開(kāi)場(chǎng)，就用它配了一個(gè)裝X的高速攝影鏡頭。
《墜入》2006
德國(guó)施隆多夫?qū)а菀膊幌訔壌诵蔂€大街，還要在《外交秘聞》片頭配合德軍占領(lǐng)巴黎的背景簡(jiǎn)介，果然是赤裸裸的文化優(yōu)越感。
《外交秘聞》2014
喬治六世在《國(guó)王的演講》尾聲拼了命的廣播演講，也在這段音樂(lè)的漸強(qiáng)聲了中取得成功。就連戈達(dá)爾的《再見(jiàn)語(yǔ)言》中也曾插播一會(huì)兒作為背景樂(lè)。
《國(guó)王的演講》2010
《再見(jiàn)語(yǔ)言》2014
03.《鄉(xiāng)村騎士》間奏曲（馬斯卡尼）
這段已經(jīng)被用爛于女性口服液廣告的名曲，曾經(jīng)也是導(dǎo)演們的大愛(ài)。我們首先想起的是科波拉《教父3》最著名的片尾，那場(chǎng)歌劇院里的交叉蒙太奇，便用到了這首曲子。
《教父3》1990
當(dāng)然，姜文導(dǎo)演《陽(yáng)光燦爛的日子》里，夏雨對(duì)青春記憶的閃回片斷，同樣深入人心。夏雨行走在屋頂上的那場(chǎng)戲，配上《鄉(xiāng)村騎士》，是很多影迷念念不忘的時(shí)刻。
《鄉(xiāng)村騎士》1994
此外，在《美國(guó)往事》和《憤怒的公?！分械倪\(yùn)用也非常難忘。平心而論，撇開(kāi)這段音樂(lè)被用爛的刻奇，其本身的感染力之巨大就足以與電影畫(huà)面形成對(duì)等的力量。
《美國(guó)往事》1984
《憤怒的公?！?980
02.《任我的淚水流淌》（亨德?tīng)枺?/strong>
這段著名的歌劇詠嘆調(diào)出自亨德?tīng)柛鑴 禦inaldo》，作曲時(shí)設(shè)定為閹人歌手演唱，現(xiàn)多由次女高音演唱。這段旋律舒緩優(yōu)美，又略帶哀傷。第一個(gè)使這曲子紅火起來(lái)的電影是《絕代妖姬》，即閹人歌手法瓦內(nèi)利的傳記片。
《絕代妖姬》1994
該曲目另外兩個(gè)深入人心的著名段落，則是馮提爾《反基督者》中片頭威廉·達(dá)福和甘斯布性愛(ài)戲的高速攝影，以及波·維德伯格《教室別戀》哀傷的結(jié)尾，都是對(duì)感情和節(jié)奏渲染的成功典范。
《反基督者》2009
《教室別戀》1995
01.《六首無(wú)伴奏大提琴組曲》（巴赫）
巴赫的六首無(wú)伴奏大提琴組曲共有36首。最為著名的自然是第一組曲前奏曲，但凡電影里有練大提琴的角色幾乎沒(méi)有不拉的，例如前些年的《獨(dú)奏者》，更早的如《她比煙花寂寞》等等。
《獨(dú)奏者》2006
《她比煙花寂寞》1998
就連近年羅馬尼亞新浪潮電影《孩童姿勢(shì)》，影片中上層家庭母親的手機(jī)鈴聲，就是這首第一組曲的前奏曲，X格確實(shí)是非常高。
《孩童姿勢(shì)》2013
電影界的圣人伯格曼是巴赫無(wú)伴奏組曲的摯愛(ài)者，《猶在鏡中》用了第二組曲的“沙拉班德”，他的遺作更是直接便以《薩拉邦德》（Saraband）命名，用的是第五組曲。
《猶在鏡中》1961
《薩拉邦德》2003
當(dāng)然，被運(yùn)用到電影中的古典名曲還有很多，歡迎大家多多留言補(bǔ)充哦！
作者| 伊拉棲木；公號(hào)| 看電影看到死
編輯| 騎屋頂少年；轉(zhuǎn)載請(qǐng)注明出處
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