秋林飛瀑圖軸 臺北故宮博物院，清宮舊藏，南宋畫
踏雪尋梅圖軸 故宮博物院，明人畫，張伯英誤題
谿山行旅圖軸 臺北故宮博物院，清宮舊藏，真跡，神品上上
臨流獨坐圖軸 臺北故宮博物院，清宮舊藏，南宋畫
雪景寒林圖軸 天津市藝術(shù)博物館，南宋畫，上
雪麓早行圖軸 上海博物館，南宋畫，可能為黃懷玉所做
雪山樓閣圖軸 波士頓美術(shù)館，北宋畫，神品
雪山蕭寺圖軸 臺北故宮博物院，清宮舊藏，明人畫，誤題
評北宋畫家 范寬
![評北宋畫家 <wbr>范寬 <wbr> <wbr>[摘自《宋畫集粹》]](http://image86.360doc.com/DownloadImg/2015/06/1610/55025961_18.jpg "評北宋畫家 <wbr>范寬 <wbr> <wbr>[摘自《宋畫集粹》]")
范寬：《臨流獨坐圖》（臺北故宮博物院藏）
作為宋初北方畫派大家之一的范寬，由于其畫蒼古雄強，遂與李成清曠秀潤的畫格形成兩家宗風(fēng)，世人謂之“一武一文”。殊不知，范寬雖在畫風(fēng)方面是李成的“敵體”，早年他最先師法的卻是李成，還頗得李氏畫法之精妙呢！
范寬，本名中正，字仲立，陜西華原人，由于生性寬厚大度，行事又遲緩，故被人稱作范寬，本名倒被忽略了。他以模擬李成的畫法為始，后來又學(xué)荊浩，雖也能達到登堂入室的水平，但因在藝術(shù)上未能超越老師，風(fēng)格上只能蹈襲前人窠臼,使他深為抱憾。經(jīng)過長期殫精竭慮，他終于豁然自悟：“與其師人，不若師諸造化?！碑?dāng)他意識到前人的畫法都是從觀察自然中體會得來之后，便舍棄一切舊習(xí)，赴終南山和太華山作為隱居之地，一年四季從早到晚地觀察自然，描摹自然。他認真地研究山石的結(jié)構(gòu)與肌理，察看山巒在不同季節(jié)和時辰中所顯現(xiàn)的各種風(fēng)貌，終于羅丘壑于胸中，寫山川于筆端，在藝術(shù)上沖破前人的藩籬，形成了有自我風(fēng)格的一家。
他的畫有兩種特色——一是能寫山之風(fēng)骨。所畫的關(guān)陜山嶺，皆峭拔渾厚，具有荊浩、關(guān)仝北方派的那種巍峨雄杰氣勢。二是使筆拙緩、用墨濃重、皴法較繁，善寫逼人之近勢，有“范寬之筆，遠望不離坐外”之稱，因此與李成“近視如千里之遠”的畫法各異其趣。
范寬的畫，以“雄杰”見長，但也以“雄杰”見短?！胺秾拕蓦m雄杰，然深暗如暮夜晦暝，土石不分”，米芾在《畫史》中的這一評述，還是深中肯綮的。
雖然范寬的畫法難學(xué)，直接習(xí)其畫風(fēng)者甚少，但受其畫法間接影響的卻代不乏人，可見其山水畫在中國畫史上已有鞏固的一席之地，不是隨便能抹殺的。
范寬（950—1032），北宋畫家。又名中正，字中立。漢族，陜西華原（今陜西銅川耀州區(qū)）人。性疏野，嗜酒好道。擅畫山水，為北宋山水畫三大名家之一。初學(xué)李成，后感悟“與其師于人者，未若師諸造化”，遂隱居終南、太華，對景造意，寫山真骨，自成一家。其畫峰巒渾厚端莊，氣勢壯闊偉岸，令人有雄奇險峻之感。用筆強健有力，皴多雨點、豆瓣、釘頭，山頂好作密林，常于水邊置大石巨巖，屋宇籠染黑色。作雪景亦妙。存世作品有《溪山行旅圖》《雪山蕭寺圖》《雪景寒林圖》等。
人物簡介
范寬，又名中正，字中立，華原（今陜西銅川耀州區(qū)）人。宋代著名的北派山水畫大師。生卒年歷史上 沒有確切的記載。主要活動于北宋前期，據(jù)畫史記載，他約生于五代后漢乾祐年間，在宋仁宗天圣年間（1023－1031）年還健在。工山水。范寬好酒，不拘世故，能深入生活，窮究自然造化。范寬早年師從荊浩、李成，后感悟“與其師人，不若師諸造化”，而能自出機杼，遂移居終南太華山中，長期觀摩寫生，山川氣勢盡收胸臆，終成一代大師。為山水畫形成期北方畫派之主流畫家。與兩位師長并稱北宋初年的三大家。[1]
李成、范寬兩位大師在宋初山水畫上建立了迥然不同的風(fēng)貌，分別作出了卓越的貢獻，成為當(dāng)時最有影響的畫家。[1]
善畫山水，師荊浩、李成，能自出新意，別成一家。他重視寫生，常居山林之間，危從終日，早晚觀察云煙慘淡、風(fēng)月陰霽的景色，雖風(fēng)寒月認錯，也不停止。宋人論他的作品，大多氣魄雄偉，境界浩莽。構(gòu)圖繼承荊浩“善寫云中山頂，四面峻厚”傳統(tǒng)。用筆雄勁而渾厚，筆力鼎健。而墨善用黑沉沉的濃厚的墨韻，厚實而滋潤。但晚年用墨過多，土石不分，勢雖雄杰，然深暗如暮液晦暝。其皴法，一般稱之為“雨點皴”，下筆均直，形如稻谷，也有稱為“芝麻皴”的。畫屋字先用界畫鐵線，然后以墨色籠染，后人叫他鐵層。傳世作品，據(jù)《宣和畫譜》著錄的有五十八件，米芾《畫史》提到所見真跡三十件，如：《溪山行旅圖》、《關(guān)山雪渡圖》、《萬里江山圖》、《重山復(fù)嶺圖》、《雪山圖》、《雪景寒林圖》、《臨流獨坐圖》等。
繪畫風(fēng)格
范寬早年師從荊浩、李成，后來他覺悟到應(yīng)當(dāng)重視對自然山川景物的觀察、體驗，因而長期生活于陜西華山、終南山等處，觀覽云煙慘淡風(fēng)月陰霽的微妙變化，對景造意，將崇山峻嶺的雄強氣勢老樹密林的荒寒景色，生動地現(xiàn)于筆下。他畫山石落筆雄健老硬，以短而有力的筆觸(被后人稱為雨點皴)，畫出巖石的形貌質(zhì)感。畫上的大山巍然矗立，渾厚壯觀，具有壓頂逼人的氣勢。北宋后期畫家王詵將李成與范寬的山水畫相比較，喻為“一文一武”，說明范寬的山水形象與李成的煙林情曠、氣象蕭疏的情調(diào)體貌相反，而別具風(fēng)格。北宋劉道醇《圣朝名畫評》中，也認為“李成之筆，近視如千里之遠；范寬之筆，遠望不離座外”。并與兩位師長并稱北宋初年的三大家。范寬的作品多取材于其家鄉(xiāng)陜西關(guān)中一帶的山岳，雄闊壯美，筆力渾厚。注意寫生，多采用全景式高遠構(gòu)圖，著名書畫家米芾在其《畫史》中說“范寬山水，顯顯如恒岱”。
范寬善用雨點皴和積墨法，以造成“如行夜山”（《宣和畫譜》）般的沉郁效果，襯托出山勢的險峻硬朗，元朝人湯垕星評價稱“范寬得山之骨法”。但是米芾認為范寬用墨過濃，“土石不分”，是其缺點，但是這是范寬獨有的風(fēng)格。
范寬還善畫雪景，是其一大創(chuàng)造，被譽為“畫山畫骨更畫魂”。所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，山麓畫以叢生的密林，成功地刻畫出北方關(guān)陜地區(qū)"山巒渾厚，勢狀雄強"的特色，被譽為"得山之骨"，"與山傳神"。
雪景寒林圖圖中描繪了一群偉峰聳立，渾厚雄壯；寒林蕭蕭，幽深枯硬。畫面的最前方是寒水深湛，寒林以外可見巖渚汀州，錯落有致。 此幅作品畫面寬大，氣勢磅礴。畫面中樹木、山峰是景物中的主體，兩側(cè)村莊、山巒、小橋則是陪襯之物。但此畫整幅作品全用圓鈍無細尖的筆畫成，顯示出一種古拙敦厚的風(fēng)貌。[2]
代表作品
由于年代久遠，范寬的真跡現(xiàn)存并不多，但是僅存的數(shù)件均為精品。如溪山行旅圖、雪景寒林圖、雪山蕭寺圖等等。 《雪山蕭寺圖》(臺北故宮博物院)，表現(xiàn)大雪覆蓋下的深山幽谷，點綴以古寺、關(guān)隘、寒泉及行旅情節(jié)等。皴筆不多而健硬有力，章法嚴整而有變化，墨色染出陰霾的天空，益加襯托出雪嶺高寒的氣氛。
影響和評價
范寬發(fā)展了荊浩的北方山水畫派，并能獨辟蹊徑，因而宋人將其與關(guān)仝、李成并列，譽為“三家鼎峙，百代標(biāo)程”。元代湯垕《畫鑒》則認為“宋世山水超越唐世者，李成、董源、范寬三人而已”，又謂“董源得山之神氣，李成得山之體貌，范寬得山之骨法，故三家照耀古今，為百代師法”，都對范寬的藝術(shù)作出很高的評價。據(jù)文獻所載，宋代師法范寬的畫家有黃懷玉、紀真、商訓(xùn)、寧濤等人，南宋的李唐好學(xué)范寬，其后又有馬遠、夏圭等人學(xué)習(xí)李唐，使得整個南宋時期的山水畫幾乎全部出自范寬一系。后人將范寬與李成、董源二人合稱“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵畫派”和現(xiàn)代的黃賓虹等大師，都受到范寬畫風(fēng)的影響。
元朝大書畫家趙孟頫稱贊范寬的畫“真古今絕筆也”，明朝大畫家董其昌評價范寬“宋畫第一”。但是也有人有不同意見，比如蘇軾雖然非常推崇范寬，卻覺得其畫“微有俗氣”，與古代中國文人淡雅風(fēng)格略有不符。[2]
2004年，美國《生活》雜志將范寬評為上一千年對人類最有影響的百大人物第59位。
《雪景寒林圖》(天津市藝術(shù)博物館)，也以沉穩(wěn)老辣的筆墨，畫出雪后北方山川奇觀。山勢嵯峨，巖壑幽深，近處樹木形象甚有姿態(tài)，平遠處亦有峻嶺起伏，折落而有氣勢。范寬畫山峰善作冒雪出云之勢，由此二圖中可見其面貌。
《溪山行旅圖》(臺北故宮博物院)，絹本，水墨，縱206.3厘米，橫103.3厘米。畫中巨峰巍然聳矗，山澗中瀑布直瀉而下，峻厚的山巒長著茂密的林木，巖石皴紋歷歷可辨，顯示出一種逼人的磅礴氣勢。山腳下霧氣迷蒙，近處大石兀立，老樹挺生，溪水潺潺。山路上有旅人趕著馱隊走過，人畜雖皆畫得其小如蟻，然卻真實生動，使人仿佛能聽到驢蹄得得之聲。
