墨韻和章法
（選自《書法》2005年第10期）
鄭曉華
筆畫語言是形狀面積語言（當(dāng)然還有質(zhì)感），結(jié)構(gòu)語言是局部空間語言，墨韻是色彩語言，章法是整體空間語言。
書法是黑白空間藝術(shù)，書法家飽醮濃墨在宣紙上作書，創(chuàng)造一個或一組或多組由一定的筆畫、線條構(gòu)成，具有一定的空間形象特色，同時具有一定的筆墨韻態(tài)的漢字形象，表達(dá)藝術(shù)家情感。這里顯示，書法藝術(shù)物質(zhì)形式的構(gòu)成，除了點(diǎn)線、結(jié)構(gòu)二要素，還有很重要的兩個方面，即墨韻和章法。-
筆畫由其形狀大小構(gòu)成其視覺沖擊力的來源，結(jié)構(gòu)以其空間形式張力大小構(gòu)成其藝術(shù)語言力度，墨韻以其豐富、細(xì)膩的筆墨聚留形式，構(gòu)成書法藝術(shù)視覺語言的一部分。章法則以其豐富多變的整體結(jié)構(gòu)形式，完成書法藝術(shù)語言的最后“組合”，使完整的作品得以形成。筆畫、結(jié)構(gòu)、墨韻、章法與書法的效果、視覺沖擊力的關(guān)系存在這樣一些變化規(guī)律。
首先我們解釋墨韻。
我們說墨韻是一種色彩語言，因?yàn)闀ㄋ囆g(shù)物質(zhì)構(gòu)成的這一要素，是以墨色在特定空間、運(yùn)動形式中的變化來構(gòu)成其藝術(shù)語言特色的。根據(jù)古代繪畫理論，墨分五色，有焦墨、渴墨、濃墨、灰墨、淡墨。書法中，絕大多數(shù)的書法家喜使?jié)饽灿行┤撕糜媒鼓虻?
如清代著名書家王文治，史傳其就好以淡墨作書，在書史上有“淡墨探花”之稱；而清代另一位大書家劉墉好用濃墨，則被稱為“濃墨宰相”。濃墨作書，筆畫飽滿酣暢，整體書法形象神完氣足；淡墨書法，筆畫清雅靈秀，宛如蟬翼，墨的洇漬重疊紋理判然，也別有情趣。-
一般地說，視知覺對色彩的感受，生理與心理的反應(yīng)都是顏色從重到輕，這是人類視知覺對色彩產(chǎn)生反應(yīng)的普遍規(guī)律。所以書法中，墨色的選擇主要在濃墨；間以渴墨、焦墨甚至灰墨，這樣的作品也常見。由墨色焦、渴、濃、灰的變化，自然構(gòu)成一個墨澤色彩變化的回旋之流，從而豐富書法形象對力、節(jié)奏的表現(xiàn)與傳達(dá)。-
我們通常欣賞書法，看的是字帖，由于印刷制版過程中，膠版對書法作品的細(xì)膩墨韻變化層次未能如實(shí)反映，所以我們所見書法，字字濃墨如漆。實(shí)際上我們到博物館看原作，效果遠(yuǎn)非如此（現(xiàn)代印刷技術(shù)已經(jīng)能解決這個問題，但這種高保真、高清晰度的印刷品價格尚昂貴，普通讀者難以承受）。-
筆者過去看王鐸的書法，從書帖看都是一味的烏黑發(fā)亮，但后來到博物館看了原作，方知王鐸的運(yùn)筆起伏，遠(yuǎn)比印刷品給人的印象要豐富。實(shí)際上，行草書在運(yùn)筆過程中，實(shí)筆與虛筆（實(shí)筆與虛筆：“實(shí)筆”指由實(shí)際存在筆畫構(gòu)成的點(diǎn)線；“虛筆”指由筆畫和筆畫間連帶而產(chǎn)生的線條）因?yàn)檫\(yùn)筆時所受之力的不同，其墨彩變化也很不一樣。相鄰一筆可能是濃濃的實(shí)筆，而輕輕一帶而過，無意中“拖”出的筆道，很可能墨色會呈現(xiàn)出一種很自然、優(yōu)美的灰色。-
這種效果只能在運(yùn)筆精熟、創(chuàng)作心態(tài)十分放達(dá)、完全漫不經(jīng)意的情況下才能出現(xiàn)；一旦有意求之，可能反而不可得。而這種在原作中清晰可見的灰色筆調(diào)，在普通印刷品中經(jīng)機(jī)器油墨漲壓，幾成黑色，肉眼很難看出來。所以歷來書家都提倡學(xué)書法要觀摹原作，這是很有道理的。-
墨韻變化的一條主線是濃淡，另一條主線是“燥、潤”。唐代書法家孫過庭在其所著書學(xué)名著《書譜》中指出：至若數(shù)畫并施，其形各異；眾點(diǎn)齊列，為體互乖。一點(diǎn)成一字之規(guī)，一字乃終篇之準(zhǔn)。違而不犯，和而不同；留不常遲，遣不恒疾；帶燥方潤，將濃遂枯。泯規(guī)矩于方圓，遁鉤繩之曲直；乍顯乍晦，若行若藏，窮變態(tài)于豪端，合情調(diào)于紙上，無間心手，忘懷楷則；自可背羲、獻(xiàn)而無失，違鐘、張而尚工。-
孫過庭這段文字非常著名。前面講的是筆畫造型的多樣化統(tǒng)一及一個作品的整體和諧問題。后來接著講書法運(yùn)筆的速度與墨色變化技巧——運(yùn)筆的速度不能太單一，快與慢要交叉使用，這樣做的結(jié)果，是筆墨效果的層次化、多樣化。-
眾所周知，快運(yùn)筆，單位時間內(nèi)墨的下注必然少；慢運(yùn)筆，單位時間內(nèi)墨的下注必然多。少則躁，多則潤，躁、潤、枯、濃相間，書法的線條之流在點(diǎn)畫大小、長短，空間擺拉、平衡及墨色焦黑、濃灰之外，又多了一重“運(yùn)動節(jié)奏”的變化；書法的線條，由此有了類似于音樂樂音“音色”清濁的視覺變化。這就使書法對人類情感的傳達(dá)趨于更細(xì)膩、微妙、豐富。-
所以孫過庭說“窮變態(tài)于豪端，合情調(diào)于紙上”，如果能極盡用筆快慢、枯濃、燥潤的變化，書法的表現(xiàn)力則大大加強(qiáng)；人類情感千重萬疊，通過變化細(xì)膩的視覺“音符”都能絲絲入扣地表現(xiàn)出來。（“帶燥方潤，將濃遂枯”，筆者以為是一種書法運(yùn)筆的時序描述。-
正當(dāng)“潤”時加快速度讓它產(chǎn)生一些“燥”筆；正要“濃重”時馬上又加快運(yùn)筆使它變化出“枯”的效果。這是駢文的偶句，采用了“反”對語式，但意思大體相同，說的都是運(yùn)筆的速度問題，要“留不常遲，遣不恒疾”。）-
運(yùn)筆速度與墨韻的關(guān)系極為密切，對此孫過庭在《書譜》中還有一段闡述也非常有價值：
至若未悟淹留，偏追勁疾；不能迅速，翻效遲重。夫勁速者，超逸之機(jī)，遲留者，賞會之致。將反其速，行臻會美之方；專溺于遲，終爽絕倫之妙；能速不速，所謂淹留；因遲就遲，詎名賞會！非夫心閑手敏，難以兼通者焉。-
這段話多藏玄機(jī)，如能深刻領(lǐng)會其奧義，對我們開拓筆墨境界、豐富“墨色”語言一定大有裨益?！把土簟?、“遲重”指慢運(yùn)筆，“勁速”、“迅速”指快運(yùn)筆?！皠潘僬?，超逸之機(jī)”說的是運(yùn)筆之中的快速行進(jìn)，容易獲得不同凡響的筆墨效果；這里一個“超逸”，其所涵蓋的筆墨境界五色爛然之狀，非筆者語言所能傳達(dá)，只能靠讀者自己去想像、體會?！斑t留者，賞會之致”也一樣——緩慢用筆，能創(chuàng)造非常豐富的、使你反復(fù)品味咀嚼仍覺意味無窮的筆墨意象。-
這里的“賞會”，也隱藏了無限玄機(jī)，它是一個包含萬千意象的“面積”，蘊(yùn)涵無限多的筆墨境象品類?？偟膩碚f，“迅疾”運(yùn)筆之“超逸”與“遲重”運(yùn)筆所獲之“賞會”，它們在筆情墨韻境界的構(gòu)成上是不同的，前者是速度、力量的結(jié)果，后者是則如一碧清潭，表面澄靜如鑒，水底波瀾暗涌?？傊鼈兌己袩o窮意蘊(yùn)——崢嶸爛漫，一切均付指腕推格揮運(yùn)中。-
運(yùn)用速度變化，可以創(chuàng)造豐富的筆墨意象，形成細(xì)膩多變的“視覺音響”（康定斯基）語言，實(shí)現(xiàn)書法語言與藝術(shù)家深層情感的對接——這是孫過庭速度與效果理論的第一層次。孫過庭是個杰出的理論家，也是一個杰出的創(chuàng)作家，他在兩方面的造詣和成就，均苦心孤詣，為一般書法家或書法理論家所不及，所以他的《書譜》既是筆墨精妙的草書杰作，同時也是一篇思想精深、豐富的書學(xué)理論宏文。他的臨池實(shí)踐高度，使他對創(chuàng)作心理有不同凡俗的體驗(yàn)，這種體驗(yàn)彌足珍貴；而他的理論家的修養(yǎng)、睿智，又使他有足夠的能力，探驪得珠，揭示書法藝術(shù)奧秘。-
就運(yùn)筆速度、效果關(guān)系而言，在一般書法理論家闡述的終點(diǎn)處，孫過庭沒有停止，他進(jìn)一步深入探索，提出“將反其速，行臻會美之方”，揭示了高層次的藝術(shù)技巧對立統(tǒng)一規(guī)律。孫過庭認(rèn)為，在速度問題上，如果一個書法家能嫻熟掌握技巧，反其道而用之，則能創(chuàng)造更杰出、精彩的筆墨意象。換言之，突破一般的運(yùn)筆規(guī)律，創(chuàng)造性地變換運(yùn)筆速度與技巧，能取得多層復(fù)合（“會美”）的美的意象；書法的墨象，在運(yùn)筆之道的辯證運(yùn)用中將產(chǎn)生超逸群倫的巨大飛躍。-
章法是一種整體空間語言——通過各具形態(tài)的不同漢字書法形象的排列，營造一種書法作品的整體格局“語匯”，協(xié)助或強(qiáng)化單個藝術(shù)形象對藝術(shù)家審美理想和內(nèi)在情感的表現(xiàn)，最后完成書法藝術(shù)形式的塑造。前引孫過庭書論，有“一點(diǎn)成一字之規(guī)，一字乃終篇之準(zhǔn)”之句。此語前半句說的是單個藝術(shù)形象內(nèi)部局部與整體的關(guān)系，后半句說的是單個形象與整體作品的關(guān)系。-
接著又說要“和而不同”、“違而不犯”——此一語通貫所有書法基本要素：無論是點(diǎn)畫、結(jié)體、墨彩、章法，都應(yīng)遵循此原則，做到表現(xiàn)形式的多樣化與作品整體格調(diào)的統(tǒng)一。章法是單個漢字書法形象之間排列的學(xué)問，它是一種技巧，同時也是一種表現(xiàn)語言，因?yàn)闀ㄋ囆g(shù)所要展現(xiàn)的藝術(shù)家個性、情采，除了見之于點(diǎn)畫儀容、結(jié)構(gòu)張力、筆墨韻致，還有重要的一方面即其黑白空間排列。不同的空間排列形式，絕對對書法藝術(shù)的“傾訴”效果產(chǎn)生影響。-
這一點(diǎn)筆者曾做過試驗(yàn)，并獲得驗(yàn)證。比如正體書法，在空間排列形式上，它是最單一的，似乎其“語言”功能很弱，不能指望產(chǎn)生什么效果，但實(shí)際上并非如此。筆者曾將唐代兩位大書法家的作品作一對比——顏真卿的《顏勤禮碑》和褚遂良的《雁塔圣教序》。原碑的空間格局是這樣一種態(tài)勢：《顏勤禮碑》緊密而渾滿壯實(shí)，《雁塔圣教序》則空疏而靈宕。-
這可以說既是兩位書家藝術(shù)表現(xiàn)、理想旨趣的差異所在，也是兩種造型形式。（顏體點(diǎn)畫渾壯、結(jié)構(gòu)寬博，褚體點(diǎn)畫纖巧、結(jié)構(gòu)空靈。兩種形式類別，舍去書家主觀愿望不計(jì)，其形式自身也有相應(yīng)的空間格局要求，否則渾壯、空靈的形式效果得不到最佳實(shí)現(xiàn)。）空間格局的視覺反應(yīng)客觀要求所趨。改變其格局，原書法形象所著意追求的書法語言境界頓時會被削弱甚至喪失。產(chǎn)生這樣變化的原因，在書法形象的表現(xiàn)離不開書法空間的陪襯。-
一
個書法作品，單純從形式看，每一個漢字都是一個“音符”，“音符”的視覺沖擊力如何，不但依賴于其自身“音高”（面積）、“音色”（墨色），還依賴其“音長”，即其空間距離。改變其空間格局，筆墨的視覺效果就會發(fā)生微妙變化，渾壯的不再渾壯，靈秀的不再靈秀；顯然，藝術(shù)家所要表現(xiàn)的藝術(shù)理想，就無可避免地要受到損害。-
對于抒情性較強(qiáng)的行草書書法，章法的“藝術(shù)表現(xiàn)語匯”意義更大。跌宕起伏的行書、參差錯落的草書、盤旋飛舞的狂草，其豐富的張力關(guān)系變化，有相當(dāng)一部分，靠的是整體空間關(guān)系的“襯托”而得以成形的。豎向形式的行草書，要表現(xiàn)激越的情致，必然要在橫向空間的雙向交叉拓展上下功夫，這樣方能取得痛快淋漓、酣暢盡興的效果.即便橫式的作品，空間章法也同樣重要。好的空間布局，能使每一個書法形象“優(yōu)游自在”，如魚得水，而且整個作品氣脈一貫，書法形象精神抖擻，富有感染力；反之，空間格式不對，書法形象彼此沖撞、沖突，那么作品就會顯得軟弱無力。-
著名書法家沈鵬先生曾在《書法報(bào)》上著文，呼吁商家、牌匾制造者制作書家題字牌匾時不要太“粗暴”，因?yàn)橛幸恍翌}匾，原書跡點(diǎn)畫儀態(tài)和空間格式都沒有得到應(yīng)有尊重，弄得“面目全非”，外人不知其中奧妙，以為書家原作如此，使書家無端承受許多不白之冤。
