不曾想，在《大偵探皮卡丘》、《阿拉丁》、《一條狗的使命2》和《龍珠超：布羅利》的圍擊下，五月天的“粉絲電影”闖出了自己的一片天。
5月24日，作為中國臺灣樂隊(duì)“五月天”第三部演唱會電影《五月天人生無限公司》登陸內(nèi)陸院線。截至當(dāng)前，上映5天該片累計(jì)票房已突破3500萬元，貓眼評分9.1，預(yù)測票房4677萬，豆瓣評分更是高達(dá)8.7分。
放眼音樂市場，雖然國內(nèi)的唱片時(shí)代巔峰已過，但演出市場的熱度依然有增無減。無論是歐美、日韓還是中國，當(dāng)紅歌手籌備演唱會、全國巡演甚至世界巡演都已成常態(tài)，大型巡演會到場粉絲的規(guī)模，更是對歌者熱度和國民度的最大肯定。當(dāng)然，國內(nèi)外將演唱會以紀(jì)錄片的形式放到院線公映的歌手亦不在少數(shù)。
雖不能和常規(guī)商業(yè)片論高下，但相較于五月天前兩部演唱會電影以及內(nèi)陸其他歌手的演唱會電影，《五月天人生無限公司》當(dāng)前的3500萬元的票房已是不錯的市場成績。但縱觀整個演唱會電影的發(fā)展脈絡(luò)，以及其當(dāng)前的市場狀態(tài)，這類電影面臨的仍是粉絲電影的禁錮和窘迫的“生意經(jīng)”。
從歐美到日韓的“他山之石”
粉絲電影，這是演唱會電影一直以來在市場的“代名詞”，事實(shí)上也確實(shí)如此。
流行音樂研究者羅伊·舒克爾在其著作《流行音樂的秘密》中曾提到，演唱會電影只是通俗音樂紀(jì)錄片的一個外延。該音樂表現(xiàn)形式，其實(shí)早在20世紀(jì)60年代就曾出現(xiàn)，1965年鮑勃·迪倫的英國演唱會全紀(jì)錄，以及1969年伍德斯托克的音樂節(jié)電影《伍德斯托克音樂節(jié)》都推動著演唱會電影的市場步伐。
近年來，隨著電影技術(shù)的發(fā)展，演唱會電影開始從單純的紀(jì)實(shí)演變?yōu)橐粓鲆暵犑⒀?/strong>。U 2樂隊(duì)在2008年推出的《U 2 3D》被視為全球首個3D演唱會電影，該片記錄了U 2的9場演唱會、動用了18臺3D攝像機(jī)，最終取得了1400萬美元的全球總票房。放在當(dāng)時(shí)已是很大的成功。
多年來，包括邁克爾·杰克遜、麥當(dāng)娜、碧昂斯、凱蒂·派瑞、賈斯汀·比伯、麥莉·塞勒斯，以及滾石樂隊(duì)、單向樂隊(duì)、Coldplay 樂隊(duì)、BIG BANG、防彈少年團(tuán)等，越來越多的頭部歌手及樂隊(duì)開始擁有屬于自己的演唱會電影。這些將演唱會搬上大銀幕的音樂電影，也大多賺得盆滿缽滿。
2008年，為紀(jì)念2006年末舉辦的兩場演唱會，被譽(yù)為“搖滾活化石”的滾石樂隊(duì)特邀請知名導(dǎo)演馬丁·斯科塞斯為其拍攝電影《閃亮之光》，該片以100萬美元的制作換取了全球超1500萬美元的票房，成為小博大的演唱會電影經(jīng)典之作。
2009年，邁克爾·杰克遜本計(jì)劃在完成五十場演唱會后結(jié)束自己的音樂生涯，但在距離演唱會開場數(shù)日前，邁克爾突發(fā)急性心臟病身亡，巡演計(jì)劃遺憾終結(jié)。隨后，美國哥倫比亞電影公司以及演唱會導(dǎo)演將邁克爾生前準(zhǔn)備演唱會時(shí)的彩排視頻記錄進(jìn)行整理，《This is it》（《邁克爾·杰克遜：就是這樣》）與世人見面?；谶~克爾·杰克遜的號召力以及全球粉絲基礎(chǔ)，《This is it》拿下國內(nèi)4830萬元、全球2.61億美元的總票房，創(chuàng)全球紀(jì)錄片票房之最。
2016年，彼時(shí)的韓國頂級偶像組合BIG BANG，為紀(jì)念出道十周年而拍攝了演唱會電影《BIG BANG MADE》，以全方位展現(xiàn)其全球巡演的點(diǎn)滴故事。該片在韓國本土的總觀影人數(shù)突破15萬，創(chuàng)造韓國音樂紀(jì)錄片紀(jì)錄。
2018年，取自同名專輯的Coldplay樂隊(duì)演唱會電影《Coldplay: A Head Full of Dreams》問世，該片拍攝時(shí)間橫跨20年，記錄了樂隊(duì)成員年輕時(shí)和私下生活中的諸多珍貴畫面。該片在全球70多個國家上映一夜限定上映，票房超350萬美元。
雖然演唱會電影在歐美及日韓市場成績不俗，但就國內(nèi)市場而言，卻并不是一個好念的“生意經(jīng)”。
國內(nèi)演唱會電影十年
多得是赤字危機(jī)
中國大陸院線出現(xiàn)演唱會電影最早在2009年，即上文提到的《邁克爾·杰克遜：就是這樣》。2011年的《五月天追夢》則是中國的第一部3D演唱會電影，并以2326萬元的累計(jì)票房打開了華語演唱會電影的新大門。
此后，越來越多的華語演唱會電影出現(xiàn)破土而出，但卻并沒實(shí)現(xiàn)理想中的茁壯成長。
2013年，“搖滾教父”崔健的《超越那一天》登陸院線，該片是大陸首次采用3D攝像機(jī)進(jìn)行立體拍攝的3D音樂會紀(jì)錄片，亦是國內(nèi)搖滾樂與交響樂的第一次合作。雖然該片用搖滾的方式將一代人的青春表達(dá)的淋漓盡致，但最終只收獲了不足24萬元的票房成績。
2017年，鄧紫棋的《一路逆風(fēng)》和王力宏的《火力全開》先后登上大銀幕。其中，記錄了王力宏2012年““Music-Man II火力全開世界巡回演唱會”的《火力全開》，從前期策劃到后期制作更是耗時(shí)四年之久，但兩部影片最終票房卻分別為327萬和240萬，不及預(yù)期。
在國外如火如荼進(jìn)行著的演唱會電影，為何在國內(nèi)不僅寥寥幾部，更是成了賠本的買賣？深究該問題，不難得出以下結(jié)論。
首先是國外演唱會電影的市場成熟性以及國內(nèi)外觀眾消費(fèi)習(xí)慣的不同，國外粉絲及觀眾對音樂電影這一藝術(shù)形式顯然更容易接受。而國內(nèi)市場，除了粉絲群體外，具有一定消費(fèi)需求的大眾對于相對簡單的演唱會電影則難以產(chǎn)生共鳴，更別說我國的演唱會電影尚處摸索時(shí)期，其弊端顯而易見，無法打破受眾壁壘也是在所難免。
其次，經(jīng)紀(jì)公司非規(guī)范化的運(yùn)作也成為中國演唱會電影停滯不前的一大原因。就當(dāng)前國內(nèi)市場現(xiàn)狀而言，大多數(shù)經(jīng)紀(jì)公司缺乏較為全面的經(jīng)營意識和手段，在滿足歌手個體投入之余，尚無法平衡其專業(yè)規(guī)劃，更遑論打造演唱會電影。
而從五月天三部演唱會電影的進(jìn)階之路上也不難從側(cè)面印證以上原因。
粉絲“帶資進(jìn)組”、情懷與技術(shù)加持
五月天的銀幕進(jìn)擊
與大眾刻板印象中演唱會電影對臺前幕后的事實(shí)記錄不同，五月天的演唱會電影在有意識地打破常規(guī)。
首先是電影內(nèi)容上，除了對演唱會臺前幕后的記錄外，五月天的演唱會電影還注入了更多劇情化的內(nèi)容。《五月天追夢》以五月天演唱會為主線，穿插了三個小故事：廣州，經(jīng)營咖喱魚蛋的父親對女兒追星行為由不解到支持的改變；臺北，為情所傷的出租車司機(jī)與神秘女乘客的奇異之旅；上海，快遞員為能圓已逝妹妹看五月天演唱會的心愿，終日勤于工作。
《5月天諾亞方舟》的故事則以馬雅人世界末日的預(yù)言為主線，由小男孩找到一把吉他并和爺爺在人類親手造成的末日前夕相逢的故事，引出五月天“諾亞方舟”演唱會以及其主題所折射的意義。到了《五月天人生無限公司》，作為人生無限公司的職員，每一個五月天的粉絲都進(jìn)行了參演，配以演唱會的主題和歌單的用心配置，該片成為三部音樂會電影中的口碑之最。
同時(shí)，堅(jiān)持將演唱會電影拍到第三部的五月天，在拍攝技術(shù)手段和投入上也有所升級。就技術(shù)層面而言，此次演唱會電影據(jù)悉用到了20多人的拍攝團(tuán)隊(duì)，機(jī)位最多達(dá)到25個，并運(yùn)用了穿梭遙控車、空拍機(jī)、BOLT電動手臂等科技手段，后期和混音也由國外專業(yè)團(tuán)隊(duì)進(jìn)行支持，就觀眾反饋來看，整體試聽感受實(shí)現(xiàn)了全方面的突破。
更重要的是，如果說第一部《五月天追夢》背后還有諸多資方、第二部《5月天諾亞方舟》屬外包外，那么《五月天人生無限公司》則完全由五月天所把控。
放眼該片三大出品方：相信音樂國際股份有限公司、仙草影像制作有限公司，以及必應(yīng)創(chuàng)造股份有限公司，多是五月天的“直系親屬”。相信音樂由滾石唱片前執(zhí)行長陳勇志與謝芝芬，和五月天、梁靜茹等歌手共同創(chuàng)辦，五月天占有一定股份；必應(yīng)創(chuàng)造原為相信音樂演制部門，更是五月天演唱會幕后推手。
這般所屬公司演唱會制作、主辦和營銷，以及演唱會電影的制作和相關(guān)影音產(chǎn)品出版的全面“包辦”，從一定程度上也給予了演唱會、演唱會電影以及公司和歌手更多可能性。
八年三部背后
演唱會電影的“一魚多吃”
八年三部電影，于五月天和他的粉絲而言，是對這些年共度青春的盛大記錄，于資本市場而言，卻是一場演唱會的“一魚多吃”。
2011年，五月天第一次將巡回演唱會以紀(jì)錄片的形式搬上大銀幕。取材于五月天“變形DNA無限放大版”現(xiàn)場記錄的《五月天追夢》，上映三天票房突破2000萬元，最終累計(jì)票房為2326萬元。2013年，五月天第二部演唱會電影《5月天諾亞方舟》問世，最終市場成績?yōu)?084萬元，不及前作。
今年，第三部演唱會電影《五月天人生無限公司》亮相，記錄的是五月天2017年到2018年間的第十場巡回演唱會“人生無限公司”，該巡演共開了122場，觀眾累計(jì)超過400萬人。上映5天票房突破3500萬元的成績已優(yōu)于兩部前作。
八年間三部演唱會電影是在圈錢嗎？答案是否定的。據(jù)悉，五月天第一部演唱會電影《五月天追夢》投資成本約5000萬元，就3000萬元左右的全球票房收入而言，其實(shí)并未盈利?！?月天諾亞方舟》3000萬元的投入與2084萬元的收益同樣不成正比。
賠錢的生意為何要繼續(xù)？這背后其實(shí)是很簡單的市場邏輯。
作為出道超20年的樂團(tuán)，五月天早已累積了數(shù)量可觀、分布地區(qū)廣泛的粉絲群體，就演唱會而言，其所涉及的國家和地域畢竟有限，對于部分沒辦法看到現(xiàn)場的粉絲而言，幾十塊電影票價(jià)的演唱會電影，顯然更容易圓夢。
而對于五月天自身而言，一次成功的巡演，一場由技術(shù)和創(chuàng)意共筑的高口碑演唱會電影，對其自身宣傳和口碑維護(hù)而言亦是助力良多。更遑論，演唱會背后還有更多看不見的“生意經(jīng)”，電影只是其中一環(huán)。
《五月天追夢》所記錄的“變形DNA無限放大版”巡演開了44場，觀眾人次超100萬，據(jù)悉最終受益約為2.1億。一方面是基于五月天粉絲基數(shù)的龐大，另一方面則是因《五月天追夢》的推廣，吸引了更多之前沒看過五月天演唱會的粉絲及路人，到了“諾亞方舟世界巡回演唱會（明日重生版）”，該巡演共開設(shè)71場，觀眾人次約248萬，盈利達(dá)5.5億。更別說此次“人生無限公司”，場次和觀眾的翻倍更是相當(dāng)可觀。這便是演唱會與演唱會電影的雙向價(jià)值。
此外，演唱會可衍生出的不止是演唱會電影，還有DVD現(xiàn)場實(shí)錄和原聲碟等諸多周邊產(chǎn)品。所以，縱然一部演唱會電影看似投入與收益不成正比，但其背后所涉及的現(xiàn)場和周邊生意所產(chǎn)生的利潤，早已能填補(bǔ)一部電影的失利。
基于自身的國民度，粉絲受眾的較大基數(shù)、與電影市場消費(fèi)群體的一定重合度，以及電影在內(nèi)容、制作和主題上的不斷突破，五月天和它的音樂會電影成為國內(nèi)電影市場不可忽視的一股力量。毋庸置疑的是，演唱會電影從不缺忠實(shí)的擁躉者，但如何在垂直受眾的基礎(chǔ)上，獲得增量市場的青睞，這才是其面對并將長期面對的關(guān)鍵問題。
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