朋友們，又一個春節(jié)要來了，一個老生常談的話題——
你還會看春晚嗎？
說來唏噓，1983年第一屆春晚播出，引發(fā)全國轟動。
之后，春晚就成了中國人的“精神年夜飯”，一直陪伴了我們40年。
而如今，大家的娛樂方式多了，春晚仿佛顯得有些落伍了。
如果說前些年大家還熱衷于吐槽春晚的槽點，現(xiàn)在大家似乎連吐槽的興趣都沒有了。
一個個輪番上演的節(jié)目，儼然已經(jīng)淪為了過年的BGM，只能活躍氣氛，經(jīng)不起細品了。
這些春晚節(jié)目中，變化最大的，就是小品。
若干年前，大家守在電視機前，期待著一個又一個小品，讓我們在年末，用笑聲驅(qū)走疲憊。
如今，小品里明星多了，溫情多了，最后卻往往匯成一句話——“咱們一起，包餃子（za）”。
春晚小品的落寞，讓人感慨不已。
回顧春晚40年，誕生過無數(shù)經(jīng)典，最讓人津津樂道的，就是陳佩斯和趙本山的小品。
前15年，陳佩斯以小品開創(chuàng)者的身份，連出史詩級作品。
他的《吃面條》是春晚小品的開山之作，在之后的十余年里，他一直是小品界的第一人，除第一次參加外，其余10次全部零點壓軸。
在陳佩斯表演《主角與配角》的那一年，趙本山首登春晚，并在之后連續(xù)穩(wěn)定輸出。
22年時間里，他21次登臺，換來難以撼動的江湖地位，終一覽眾山小。
那問題來了，陳佩斯和趙本山，誰才是真正的“小品之王”呢？
這個問題，被討論了二十幾年，一直沒有定論，兩方都有堅定的支持者。
在皮哥看來，陳佩斯和趙本山雖然乍一看都是“演小品的”，實際上他們走的是兩條完全不同的道路。
他們的表演到底有何差別呢？今天我們就來好好說道說道。
一、陳佩斯的小品
先說陳佩斯吧，簡單概括，他就是個“嚴肅的藝術(shù)家”。
前段時間，陳佩斯上了《圓桌派》，從節(jié)目中就能看出，他在舞臺上和生活中是判若兩人。
舞臺上，他是那個冒著傻氣的小丑，可在生活中，他卻是個嚴肅刻板，讓人敬而遠之的“老學(xué)究”。
譬如，他對那種用大量包袱，逗觀眾發(fā)笑的方式，不屑一顧，他會去深入思考，人類為什么會發(fā)笑。
他覺得現(xiàn)代人類笑得喘不上氣，和動物溺水時呼吸困難，用的是類似的表情。
換言之，發(fā)笑背后深層的原因，是動物的一種示弱行為，那么表演喜劇的前提，就是“自我傷害”，演員要矮化自己，讓觀眾獲得一種優(yōu)越感，觀眾才會發(fā)笑。
是不是聽上去很繞，但細品似乎又挺有道理。
譬如，他翻閱了大量的古籍，發(fā)現(xiàn)喜劇的原理，早在唐宋之前，就被中國古人總結(jié)出來了。
可是現(xiàn)在的喜劇演員，卻不去鉆研表演技術(shù)和戲劇結(jié)構(gòu)，靠“串糖葫蘆”的方式逗笑觀眾，現(xiàn)在票房幾十億的喜劇片，從結(jié)構(gòu)上說，比1000年前的《張協(xié)狀元》差遠了。
顯然，陳佩斯是那種走在喜劇前沿的“拓荒者”，是回溯喜劇起源的“傳道者”。
這注定了他的作品，要么是開天辟地的，要么是曲高和寡的。
回看他的小品表演經(jīng)歷，我們就更能理解這一點。
陳佩斯是1984年登上春晚舞臺的，1998年后退出，中間只缺席了3屆。
他的作品大致可以分為兩類。
他的第一類作品，強調(diào)個人喜劇表演。
這一類作品以《吃面條》《主角與配角》為代表，也是大家最喜聞樂見的經(jīng)典。
陳佩斯是星二代，父親是電影演員，他自己也是學(xué)表演出身。
因此他早期的作品，像極了一個個電影片段，比如吃面條、吃胡椒面、秀肌肉、演主角和配角，演警察和小偷。
這些作品中，陳佩斯主要是靠肢體表演和面部表情來逗笑觀眾的，語言包袱更多是“佐料”。
這就使得他的作品，極具時間穿透力，現(xiàn)在看來依舊經(jīng)典，畢竟語言段子可能過時，肢體表演不會。
而且他的表演形式和相聲這種語言類喜劇，有著明顯的區(qū)分。
因為有他，“小品”才是“小品”，而不是“相聲劇”。
他的這種開創(chuàng)性，號準了觀眾的脈。
聽慣了語言包袱的觀眾，很快被他那種簡單純粹的肢體動作逗得前仰后合，再配上那些荒誕、滑稽的臺詞，幾乎是看一遍笑一遍。
陳佩斯的第二類作品，則有著極強的“混搭性”。
進入90年代，當趙本山琢磨著，如何把二人轉(zhuǎn)變成小品，搬上春晚舞臺時，陳佩斯已經(jīng)又向前邁進了一步。
他整出了“混搭小品”。
比如《宇宙體操選拔賽》《大變活人》，也就是很多人口中“不倫不類”的玩意兒。
《宇宙體操選拔賽》里，他把小品和體操動作，做了混搭；
《大變活人》里，他把小品和魔術(shù)，做了混搭。
在春晚這樣的舞臺上，敢進行這樣的創(chuàng)新實屬難得。
可惜陳佩斯這一次沒有號準觀眾的脈，他的“混搭小品”沒能得到觀眾的認可。
連續(xù)效果不佳后，陳佩斯也放棄混搭了。
他最后一個一等獎作品《王爺與郵差》，從創(chuàng)作上來說，就是妥協(xié)的結(jié)果，他倒退回了過去的風格，結(jié)果觀眾就喜歡看這個。
不過即使在創(chuàng)作這個小品時，陳佩斯依然設(shè)法進行藝術(shù)探索。
這個小品中，他嘗試使用電影蒙太奇的手法，進行角色轉(zhuǎn)換，結(jié)果審查時方案被斃了，盡管最后演出效果不錯，但陳佩斯自己是很郁悶的。
他最后離開春晚固然是因為和央視鬧掰，不過皮哥認為，更重要的原因，是他的幾次創(chuàng)新得不到回應(yīng)。
這種回應(yīng)表面上是指央視，但更多還是指向觀眾。
有位喜劇演員就形容過，當你想做的表達，連續(xù)幾次得不到觀眾的笑聲，你在舞臺上就會明顯地感覺到自己在失去觀眾。
那種無力感，就類似于陷入到流沙里，只能看著自己一點點被埋葬。
陳佩斯的這種糾結(jié)擰巴，也預(yù)示了他在央視春晚的結(jié)局。
在版權(quán)問題上，其他演員都選擇沉默，只有他一根筋，要和央視剛到底。
當然這是對自己作品的尊重，也是一個喜劇大師的傲骨。
如今陳佩斯已經(jīng)把重心放在話劇和理論研究上了，面對鏡頭和采訪，他總說一些云里霧里的話。
他開辦了喜劇班，在課堂上他講得激情四射，臺下的學(xué)生卻昏昏欲睡。
他就像夕陽下提籠遛鳥的老藝人，和自己內(nèi)心已經(jīng)和解，不再討好觀眾，在自己的一畝三分地里怡然自得。
這是他的不幸，也是他的幸運。
二、趙本山的小品
趙本山是1990年，才首次亮相春晚的。
最早的時候，他只是一個“東北民間藝人”，論知名度、影響力，不僅比陳佩斯低一頭，連“小品皇后”趙麗蓉都比不上，趙本山自己也坦言“心服口服”。
不過趙本山在那個階段，卻表現(xiàn)得相當生猛。
從首登春晚開始，他連續(xù)3年拿到了小品類的一等獎。
其中1990年，作為“新秀”的他，更是靠《相親》戰(zhàn)勝了陳佩斯的巔峰之作《主角與配角》，一時風頭無二。
在陳佩斯、趙麗蓉退出后，他成為了小品舞臺上最大的腕兒，幾乎沒有出現(xiàn)拉胯的作品，一度成為了央視春晚的代名詞。
如果說陳佩斯是“嚴肅的藝術(shù)家”，那趙本山就是“生活的藝術(shù)家”。
本山大叔在舞臺上和在生活中差不多，舞臺上他貢獻了無數(shù)金句，生活里他也幾乎是句句帶梗。
比如，網(wǎng)上有一段趙本山到上海參加某文化類節(jié)目的視頻，就對著觀眾閑聊38分鐘，幾乎句句帶梗，喜劇效果可以說勝過他演的任何一部小品。
如果說陳佩斯的表演，是苦心孤詣熬出來的，那么趙本山的表演，就是一種松弛狀態(tài)下的嘮嗑，兩人代表了兩種極致。
趙本山不像陳佩斯那么糾結(jié)擰巴，執(zhí)著于藝術(shù)追求，風格創(chuàng)新。
他21次上春晚，只演一個角色——農(nóng)民。
1990年第一個小品《相親》里是農(nóng)民，2011年最后一個小品《同桌的你》里還是農(nóng)民。
21次登臺，趙本山的表演方式其實很單調(diào)，就是穿個軍大衣，戴個帽子，咧個嘴給你演生活日常。
可一招鮮吃遍天，觀眾就愛看這個東北老大爺盤著腿，在土炕上嘮嗑，這就是觀眾緣。
他這種生活化的隨性風格，也使得他的表演能夠“百搭”。
早期他和黃小娟、楊蕾搭檔，中期和高秀敏、范偉、宋丹丹搭檔，后期和自己的徒弟小沈陽、王小利等人搭檔，每個時期他都留下了經(jīng)典作品。
從表演深度上來看，他沒有陳佩斯挖得那么深，但就作品多樣性來說，他是完勝陳佩斯的。
陳佩斯搞錯了一件事兒，春晚小品不是學(xué)術(shù)研究，沒必要愁眉苦臉，去探索最尖端前沿的“喜劇科技”，只要把觀眾逗笑就行。
趙本山就深諳此道，他21年一條道走到黑，把一個角色，一個表演形式，一種造梗方式做到極致，觀眾就吃這一套。
早期的《相親》、《紅高粱模特隊》，中期的《昨天今天明天》、《賣拐》三部曲，到后期的《不差錢》、《捐助》。
你從嚴肅喜劇的角度看，很難看出本山大叔有啥突破，但架不住觀眾喜歡看啊。
陳佩斯的“勤奮”把自己逼下了春晚舞臺，趙本山的“偷懶”卻讓自己名聲大振。
趙本山最巔峰的那幾年，大家看春晚就在等他出場，他壓軸表演時，全國各地的鞭炮聲都消停了。
本山大叔把自己送上了神壇，還為僵化的春晚強行續(xù)了命。
如果不是他，我們對春晚的吐槽，可能會提前幾年到來。
三、總結(jié)
分析完兩人，我們就可以進行比較了。
首先陳佩斯、趙本山的小品，都具備獨特性，這是共同點。
兩人的小品風格，都難以替代，甚至模仿。
比如陳佩斯的《主角與配角》。
陳佩斯的個人表演消解了，劇本角色的荒誕性，讓一切人物轉(zhuǎn)變，即使再夸張，都能順理成章。
如果換另外一個演員來演陳佩斯的角色，穿著八路軍軍服，說出“皇軍托我給您帶句話”，觀眾只會覺得尷尬，認為這個人腦子有病。
趙本山的小品同樣如此。
他一上場，舞臺就不再是舞臺，而是嘮家常的民房小院，看他說話，你就是覺得親切。
即使講主旋律臺詞，他說“改革春風吹滿地，中國人民真爭氣”，觀眾就能笑，換其他演員就是不行。
這種定場能力，來自于他生活的閱歷，以及表演積累的厚度，皮哥想不到還能有第二個小品演員，具備這樣的氣場。
再概括兩人的差別，基本可以形容成“藝術(shù)與生活”。
陳佩斯崇尚喜劇藝術(shù)，追求完美主義，又有點“一根筋”，他的一些作品，無疑是總統(tǒng)山級別，但多樣性也受到了限制。
趙本山的喜劇理念，就是讓觀眾純粹地笑，不受任何藝術(shù)、思想、道德枷鎖約束。
所以他的取材都來自于生活，甚至不躲避“俗”。
他可以演盲人，演大忽悠，他的小品里還可以拿“寡婦”、“娘娘腔”設(shè)計包袱。
這兩種風格的碰撞，也濃縮于1990年的那次春晚。
陳佩斯和朱時茂表演的《主角與配角》被認為是春晚小品的巔峰之作。
從表演到節(jié)奏都無可挑剔，如今回看依舊經(jīng)典。
今年的《一年一度喜劇大賽2》上，胖達人組合，還致敬了這部經(jīng)典。
趙本山的《相親》現(xiàn)在看來略顯俗氣，當時卻更接地氣。
它講的是農(nóng)村的相親故事，電視機前的9億農(nóng)民觀眾，才不管你的作品有多藝術(shù)呢。
他們就喜歡看身邊的事兒，就是想笑，所以把票投給趙本山合情合理。
過去看，趙本山戰(zhàn)勝了陳佩斯，現(xiàn)在看，陳佩斯贏了趙本山。
所以做一個總結(jié)。
從小品的開創(chuàng)性、創(chuàng)新性、個人的傳奇性來說，陳佩斯是要強過趙本山的；
從小品的多樣性、受眾度、巔峰長度來看，趙本山無疑是壓過陳佩斯的。
兩人都是想帶給觀眾笑聲，都值得我們尊敬。
令人唏噓的是，如今的喜劇舞臺上，煽情成為主旋律。
在未來很長一段時間內(nèi)，中國大概不會出現(xiàn)第二個陳佩斯，也很難再出現(xiàn)第二個趙本山，兩位都配得上“小品之王”稱號。
在了解了兩位喜劇大師的表演特點后，我們應(yīng)該心生敬畏，而不是非要爭個誰高誰低。
大過年的翻出兩位大師的作品重溫一下比啥都強，你們說呢？
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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