莫扎特與貝多芬風格的比較
文/趙仲蠡
一、 緣起：
實話說我這研究報告還真難寫。題目“淺析莫扎特與貝多芬風格的比較”，寫的不好就是一篇枯燥乏味的純音樂理論的分析。那又有什么意思呢？這不是我做的事情，這是專家的工作。我沒有能力去寫那樣的文章。那么究竟是什么促使我選這個題目呢？下面我就談一下我的研究緣起。
音樂對于一般人來說最主要的功能就是使人愉悅。我想一個音樂愛好者的幸福就是能從音樂中得到最大程度的愉悅。所以我堅信我的耳朵一定是世界上最會享福的耳朵。然而耳朵中反反復(fù)復(fù)地出現(xiàn)那些偉大作曲家的音樂，總該聽出些道道來吧！然而我總覺得光聽還不夠，應(yīng)該寫點兒什么才對。事實上，莫扎特和貝多芬是我最初接觸的兩位偉大作曲家。也就是說，在我聆樂歷程中莫扎特和貝多芬的音樂是我聽得最久的。所以研究這個題目也是比較輕松的。選一個自己能駕馭的題目來做，何樂而不為？
二、 正文：
莫扎特，貝多芬，這兩個如雷貫耳的名字，相信許多對音樂不甚了解的朋友也略聞其名吧。莫扎特是音樂史上獨一無二的天才神童，中國觀眾在影片《阿瑪?shù)滤埂分幸杨I(lǐng)略了他的風采；貝多芬則是一位音樂的革命巨人，他對近現(xiàn)代音樂的影響?yīng)q如屈原對中國古典詩歌那樣的深遠，他那如哲人般的心靈至今鼓舞著蕓蕓眾生。現(xiàn)在就讓我們走近這兩位偉大的音樂家吧！
莫扎特和貝多芬正好是大革命前后的二位作曲家。二人年齡上相差十四歲。莫扎特英年早逝，可以說基本上沒有受到革命的熏陶；而貝多芬卻不同了。他親身參加了革命，再加上他本身那剛毅的性格，于是音樂變成了他偉大心靈的寫照，一場狂風暴雨般的革命在音樂領(lǐng)域掀起了。
（1）從交響樂角度比較二人風格
莫扎特短暫的一生共創(chuàng)作了四十一部交響曲，為交響曲的發(fā)展作出了重要的貢獻。他六十年代的交響曲明顯地受到J.S.巴赫的影響，都是些稚氣幼嫩的作品。七十年代他在訪問維也納、米蘭、慕尼黑、曼海姆、巴黎時，接觸了當時歐洲最著名的交響樂團，從而使他進一步地了解和掌握了交響樂的特點。八十年代在維也納是他交響樂創(chuàng)作的成熟時期。這些作品同海頓的四樂章套曲形式的古典范式一致，但第一樂章奏鳴曲式兩主題的對比被大大加強，有時甚至同一主題的內(nèi)部也有對比性的樂思，從而使主題的發(fā)揮更具戲劇性；另外，他還在整部曲子風格統(tǒng)一的前景下，突出了各樂章之間的對比，增加了作品的感染力，從而達到了更高的藝術(shù)境界。莫扎特的交響曲首先吸收了他歌劇富有表情的、如歌的曲調(diào)和其戲劇對比的因素；其次在以主調(diào)和聲的基礎(chǔ)上，廣泛采用了復(fù)調(diào)手法；第三是旋律靈活,但不失宏大的氣魄;第四是肌體透明,純凈而富有表情。
貝多芬一生只有九部交響樂。但要論及貝多芬的作品風格，就一定得看看他的交響樂。交響樂是他的最高的創(chuàng)作成就。他的九部交響曲的風格發(fā)展恰好體現(xiàn)了他走向成熟的成長過程，是他革命精神的完美體現(xiàn)。貝多芬的交響曲以表現(xiàn)革命斗爭的英雄為中心，這在當時最能激動人心。他的創(chuàng)作的構(gòu)思之寬廣，形象之宏偉，感情之深邃，對比之鮮明，都使他偏重于采用并擴充奏鳴曲形式；同時，他創(chuàng)作的形象豐富多樣，運用在他的每一部作品中的奏鳴曲形式又各有其特點。他對奏鳴曲形式的處理，在音調(diào)和形象上都達到了內(nèi)在的統(tǒng)一——他不僅在一個樂章的范圍內(nèi)使各個主題形成相互間的統(tǒng)一，而且在整個套曲的不同樂章中也是這樣。例如，《第三交響曲》第一樂章第一主題的英雄性號角式的音調(diào)，也在其他樂章中出現(xiàn)，《第五交響曲》第一樂章的第一主題甚至起了主導(dǎo)動機的作用。。他還把歌劇創(chuàng)作的戲劇性手法應(yīng)用到他的交響樂創(chuàng)作中去，使交響曲成為一種深具戲劇性的器樂體裁；他把交響曲中原來的小步舞曲樂章改為詼諧曲，擴大了表現(xiàn)力的范圍。
小結(jié)：莫扎特和貝多芬在交響樂領(lǐng)域風格比較表現(xiàn)為：
1. 曲式上：兩者都采用奏鳴曲式，但貝多芬使之大大擴充發(fā)展，并且賦予了深刻的內(nèi)涵。
2. 結(jié)構(gòu)上：莫扎特采用的是海頓的古典式的三樂章或四樂章結(jié)構(gòu)，小巧玲瓏，規(guī)范精致。貝多芬保留了古典四樂章形式，但把第三樂章的“小步舞曲式”改為悲壯深刻的“詼諧曲”（名稱上如此稱呼而已，其實并不幽默詼諧）；首度創(chuàng)作了五樂章的《田園交響曲》，并賦予每個樂章一個小標題；音樂史上第一次在交響樂中引入人聲（《合唱交響曲》）。
3. 配器上：莫扎特使用了十八世紀后半葉的交響樂隊一般采用的雙管編制，即長笛、雙簧管、單簧管、大管、法國號和小號各兩只（有時他連這樣的樂隊編制都沒全部采用），這樣的編制特點使音樂的音響格外純凈，透明而富有表情，如同使樂器發(fā)出人的聲音一般。貝多芬的交響曲使用的樂隊以完整的雙管編制為基礎(chǔ)。木管方面，本來在海頓和莫扎特的交響曲中還難得看到的單簧管已經(jīng)確立了他的牢固地位，銅管樂器聲部不用長號，由兩個法國號和兩個小號組成。他只是在個別交響曲中，才添加了短笛、低音大管和長號，在《第九（合唱）交響曲》中甚至用到四個長號。他很重視木管樂器，讓它演奏十分重要的聲部，他的《第一交響曲》已經(jīng)明顯表露出這個特點。值得注意的是：由于配器上的不同處理，他的《第一交響曲》和《第七交響曲》雖然都是雙管編制，但其音響效果卻迥然不同。
4. 精神內(nèi)涵上：由于莫扎特的交響樂創(chuàng)作時間跨度較長，所以很難找出其中同一的精神線索。然而莫扎特的交響曲雖然有時具有一些悲劇性因素，但更多的是抒情歌唱，靈動活潑，調(diào)皮嬉戲。貝多芬則把英雄的主題放在他的交響曲中的首位，賦予他所表現(xiàn)的英雄以哲學(xué)家與戰(zhàn)士的品格和思想家的頭腦。他所塑造的英雄生活在人民中間，把為人民爭取自由作為生活的目的，他為實現(xiàn)正義的事業(yè)而奮斗，他在同敵對勢力的斗爭中甚至犧牲了自己，直至贏得了斗爭的勝利。貝多芬曾說過：“我們的時代需要精神健壯的人物?！币虼?，我們可以打這樣一個比方：莫扎特是少年維特，貝多芬是埃格蒙特；莫扎特是調(diào)皮的蘇珊娜，貝多芬則是勇敢的列奧諾拉；莫扎特是機智的費加羅，而貝多芬則是革命斗爭的英雄。
（2）從鋼琴音樂角度比較二人風格
我想，要比較貝多芬和莫扎特兩個人的風格，不僅可以從交響曲入手，還可以從他們的鋼琴作品著眼。這是因為鋼琴音樂都是他們最喜愛的創(chuàng)作領(lǐng)域。他們都留下了大量的鋼琴文獻，這些都是人類文化的瑰寶。
莫扎特精通鋼琴音樂的一切表現(xiàn)手法，鋼琴奏鳴曲多得驚人，有20余部。另有各類的鋼琴變奏曲，幻想曲，協(xié)奏曲，小步舞曲等，其鋼琴作品的數(shù)量之大令人贊嘆，而且影響很大。其樂曲溫和、明麗，纖巧細膩，旋律極富歌唱性，具有典型的維也納古典音樂風格。其中有很多耳熟能詳?shù)男?。例如作?/span>331號的A大調(diào)奏鳴曲的第一樂章，它像一個母親在為孩子唱著搖籃曲般的寧靜，帶給人一種溫馨，愜意的感覺。第三樂章“土耳其式的回旋曲”相信不管是誰只要不是聾子就肯定聽到過這段近乎流行的旋律。還有，他的C大調(diào)鋼琴變奏曲大家也一定不陌生，它的主題就是《小星星》——每個人小時侯都聽過的。……總的來說，莫扎特的鋼琴音樂中充滿了寧靜，幻想，浪漫——一種不同于肖邦的浪漫，不同就不同在它的簡約，質(zhì)樸，卻抓住了聆樂人內(nèi)心最基本，最美好的感受。他的鋼琴音樂，亦或說乃至他所有的音樂中都有這種出世脫俗，擺脫人事間煩惱的元素，只是這在他的鋼琴作品中體現(xiàn)的更明顯罷了。
貝多芬則不同?？催^有關(guān)他的電影或小說的人都知道，他的童年是在苦難中度過的。小路德維希在酒鬼父親鞭子的策動下練鋼琴，母親過早去世，家里有兩個弟弟，父親又是個只會喝酒的廢物。于是作為長子他必須挑起家庭重擔。……客觀的說，生活的遭遇伴隨了他的一生。他也寫了大量的鋼琴音樂，有30部奏鳴曲，5部協(xié)奏曲，各類小品等。他的鋼琴作品風格大致可分為兩個時期，其中沒有特別明顯的界限。他的前期鋼琴作品風格是追隨莫扎特的。其中不乏雅俗共賞的旋律，如《致愛利絲》，《G大調(diào)小步舞曲》等。而他的中后期作品風格就是“純貝多芬式”的了。右手深沉的旋律加上左手排山倒海的和弦給人以耳朵和心靈的雙重共鳴。這都體現(xiàn)了貝多芬獨特的性格——對生活、命運的抵抗，不屈的頑強精神以及把苦難化為歡樂的偉大心靈。
小結(jié)：可以說聽莫扎特的鋼琴音樂時是懷著一種高尚的寧靜來細細咀嚼的，仿佛是走進了一個繁花似錦的花園，靜靜的享受著古典的建筑，庭中小徑，月光下的路燈，小草鮮花，清亮的流水聲，漫天的星斗倒影在小池中……一曲終了，可以懷著安逸悄然入睡。而在欣賞貝多芬的鋼琴作品時心中往往是不能平靜的。如《月光》奏鳴曲中，第一樂章好象皓月當空，一派安寧景象，第二樂章則如月映池底，波光瀾瀾，第三樂章是無論如何也難以讓人聯(lián)想到月亮的。其急風暴雨般的演奏典型地表現(xiàn)出了貝多芬的風格。所以，貝多芬和莫扎特的區(qū)別就在于兩人都賜給人類美妙的音樂，可美的不一樣，美的一快，一慢；一個入世，一個出世；一個正視生活的困難，一個則用含著眼淚的微笑面對嚴酷的生活。
（3）從精神思想方面比較二人風格
莫扎特和貝多芬同屬德奧學(xué)派，在精神思想上有德意志一脈相承的特質(zhì)：理性。日耳曼民族天生認為“理性”是世界的主宰，世界因此是一種合理的過程。黑格爾曾經(jīng)說過：“理性是宇宙的實體，也就是無限的權(quán)力。它自己底無限的素質(zhì)，以無限的形式推動著萬物無限的內(nèi)容?！钡惗喾遗c莫扎特“理性”的表現(xiàn)方式卻是南轅北轍。在莫扎特的思想中是懷有一種對現(xiàn)實的順從性的——因為他覺得世界本來就是合理的，無須作更多掙扎。所以莫扎特的音樂淳樸優(yōu)美，由于具有明朗、樂觀素質(zhì)，常常被譽為“永恒的陽光”；他的音樂充滿著真摯的溫暖，閃耀著自在的歡樂，但有時也含有一些戲劇性甚至于悲劇性的因素，仿佛他已經(jīng)意識到有困難，預(yù)感到理想必須經(jīng)過斗爭才能實現(xiàn)這一面。羅曼.羅蘭有這樣一段描述莫扎特的文字，很能說明問題：他有的是一顆完全健康而平衡的靈魂，一顆平靜的、沒有熱情的風暴、可是非受著堅強的意志控制。這樣的一個人假如能創(chuàng)造，必然比別人更能用客觀的方式表現(xiàn)人生。熱情的人精神上有種迫切的要求，無論作什么非把自己整個放進去不可。莫扎特可完全不受這種要求的牽掣。貝多芬的作品，每一頁都是貝多芬；這也是最好不過的，因為沒有一個英雄能像貝多芬那樣引起我們興趣的。但在莫扎特，由于他的感覺、溫情、細致的聰明、自我的控制等等的優(yōu)點混合得非常和諧，所以天生的長于抓握別人心靈中許多微妙的變化……《魔笛》中某些純凈到極點的和聲所達到的一些高峰，是瓦格納的神秘的熱情極不容易達到的。在那些高峰上，一切都是光明，到處只有光明。一七九一年十二月五日，莫扎特在這片光明中安息了。我們知道《魔笛》的第一次上演是同年九月三十日，而《安魂曲》是他在生命最后兩個月中間寫的。——由此可見，死亡襲擊他的時候，就是說在三十五歲的時候，他才開始泄露他生命的秘密?？墒俏覀儾槐卦{咒死亡，莫扎特把死亡叫做他“最好的朋友”，而且直到死亡將臨，死亡的氣息迫近的時候，莫扎特才清清楚楚意識到幽閉在心中的一些最高的力量，才在他成就最高，寫作最晚的作品中把自己交給那些力量。
就像死亡給我們留下來的，在發(fā)展途程中天折了的莫扎特，對我們成為一個永久的和平恬靜的泉源。
這是一段對莫扎特的精神狀態(tài)非常貼切的描寫。然而對于貝多芬來講卻是截然不同的“理性”。貝多芬的“理性”是批判的“理性”：他批判法國大革命，所以譜寫了《皇帝協(xié)奏曲》；他批判命運，所以喊出了“我要扼住命運的咽喉，它絕不能把我打倒”的口號，寫出了《命運交響曲》；他批判歡樂宇宙，所以創(chuàng)作了千古絕唱《第九交響樂(合唱）》……尼采認為貝多芬是一種“酒神精神”的體現(xiàn)：一個人若把貝多芬的《歡樂頌》化作一幅圖畫，并且讓想象力繼續(xù)凝想數(shù)百萬人顫著倒在灰塵里的情景，他就差不多能體會到酒神狀態(tài)了。正因為此，貝多芬的創(chuàng)作是剛毅，雄偉，卻又平民化的，他的九部交響樂，還有鋼琴曲都是典型的范例。
（4）總結(jié)：
莫扎特的創(chuàng)作，是十八世紀歐洲音樂文化各方面成就的光輝總結(jié)。莫扎特在創(chuàng)作上以其不倦的努力和探尋，把十八世紀的音樂藝術(shù)提到一個新的高度上，并為后來的音樂進一步發(fā)展準備了條件。比如莫扎特的最后三部交響樂在1788年間寫成，而海頓著名的《倫敦》交響曲卻是九十年代的產(chǎn)物，盡管他最成熟的作品比海頓最優(yōu)秀的作品出現(xiàn)的更早一些，但是在音樂史上他的交響曲卻是屬于比海頓的交響曲更高的一個階段。
貝多芬是世界藝術(shù)史上的偉大作家之一，他的創(chuàng)作集中體現(xiàn)了他那巨人般的性格，反映了他那個時代的進步思想，他的革命英雄主義的形象可以用“通過苦難——走向歡樂；通過斗爭——走向勝利”加以概括。他的作品，從簡單的歌曲到最復(fù)雜的交響曲，都同民間音樂有著各種各樣的聯(lián)系。因此，他的作品既壯麗宏偉而又極樸實鮮明，他的音樂既內(nèi)容豐富，同時又易于為聽眾所接受。
在此我覺得：我們中國人更需要貝多芬精神。這是為什么呢？讓我來扼要的闡述一下理由。
我們從他的九大交響曲的發(fā)展軌跡可以看出他從開始對莫扎特的依戀到完成最后的d小調(diào)第九交響樂，其中的艱辛是常人無法忍受的。貝多芬的最后十年已經(jīng)拋棄了那人間帝國，同他的上帝站在一起了。學(xué)者朱學(xué)勤講過這么一段話，我覺得是很能啟發(fā)人的：我經(jīng)常覺得生活當中有那么多的不公正，湮沒了更多的人，在這種時候，中國的知識分子更多的是用老莊精神，魏晉風度來消解自己，我是很不滿意的！我覺得他們更多的是需要一種貝多芬的精神，當命運撲過來的時候，哪怕你是躺著，你也要用你的僅剩的兩只手抵住命運的咽喉，不讓它咬上來，要用這種精神。你看我們中國的知識分子，大部分到這個時候就只寫魏晉，寫晚明，寫這個寫那個，我實在是不想看！到這種時候是需要貝多芬，而不是需要竹林七賢，晚明小品……
在中國特定的歷史文化背景下，的的確確缺少了貝多芬的這種深邃的哲學(xué)革命精神和剛毅不拔的性格。所以我認為中國人是真正的需要貝多芬式的剛毅來填補中華民族傳統(tǒng)文化的先天不足。
三、 研究感悟：
雖然貝多芬和莫扎特都已經(jīng)離開這個世界200多年了，但人們卻無法忘記他們。莫扎特如同上帝的使者賜給這個凡世真正寬恕的音樂；而貝多芬就像物理學(xué)中的牛頓，天文學(xué)中的哥白尼，數(shù)學(xué)的笛卡兒，生物中的孟德爾一樣在音樂領(lǐng)域為后世做出了革命性的貢獻。這些人的特點是他們發(fā)出的是時代的聲音，他們對禁錮人們的、過時的思想觀點起到了振聾發(fā)聵的作用。
貝多芬之后音樂領(lǐng)域內(nèi)涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀作曲家：舒曼、蕭邦、莫索爾斯基、伏郎克、帕格尼尼……一股浪漫主義思潮席卷整個音樂領(lǐng)域。到了二十世紀，以勛伯格為代表的無調(diào)音樂發(fā)展了起來。當人們最終無法忍受這種無旋律可言的東西時，以普羅科菲耶夫為代表的后古典主義風靡一時，人們仿佛又回到了莫扎特那個歌舞升平的時代……而當音樂發(fā)展到我們現(xiàn)在看到的這種百花齊放的局面時，我們不應(yīng)該忘記：追根溯源，這都是貝多芬在影響著我們??！對于莫扎特，我們只需感受他的美好的音符；而對于貝多芬，我們更應(yīng)該去感悟在音樂之下的他那獨有的英雄哲學(xué)。
貝多芬是一位出色的音樂家，他的音樂將流芳百世；貝多芬是一位具有高度思維的哲學(xué)家，他的精神給予我們光明和希望；貝多芬是一位偉人，他的偉岸為人類萬世景仰！
參考書目：《世界名曲欣賞》、《貝多芬傳》、《莫扎特鋼琴奏鳴曲集》、
《尼采超人哲學(xué)》、《歷史哲學(xué)》。
參考唱片：KARAJAN《第九交響曲》（貝多芬） DG 447 401-2
KLEIBER《第五、七交響曲》（貝多芬） DG 447 400-2
ASHEKENAZY《貝多芬鋼琴奏鳴曲集》 DECCA 466 145-2
PIRES《莫扎特鋼琴奏鳴曲集》 DG 431 760-2
KARAJAN《第38、39交響曲》（莫扎特） DG 419 478-2 III. Presto agitato 李云迪 - Beethoven - Pathétique, Moonlight, Appassionata 
Sonata C Major, KV. 268: Allegro Karol Golebiowski;The Pomeranian Philharmonic Orchestra;Jerzy Salwarowski - W.A. Mozart - The Church Sonatas 
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