燦星依舊保持著過去制作《中國好聲音》的慣性，沒有針對樂隊(duì)這種形式做出突破和改變。
從評分上來看，優(yōu)酷在8月17號推出的《一起樂隊(duì)吧》，沒能延續(xù)《樂隊(duì)的夏天》所帶來的“夏天”。
截至發(fā)稿，播出兩期的《一起樂隊(duì)吧》豆瓣評分為4.1，接近半數(shù)的人給出一星。此前，《樂隊(duì)的夏天》是8.7，同樣是樂手選拔的韓國綜藝《超級樂隊(duì)》，評分高達(dá)9.7。
《一起樂隊(duì)吧》到底輸在了哪里？
首先是節(jié)目組的用心程度不夠。2017年，《中國有嘻哈》的橫空出世，讓不少平臺和綜藝制作方都意識到了小眾文化背后所蘊(yùn)藏的巨大能量，此后兩年，綜藝逐漸變成了一個(gè)亞文化放大器，把小眾的東西，以更易懂的方式，呈獻(xiàn)給大眾。
所以對于綜藝制作方來說，如果選擇了某一亞文化作為制作對象，首先要理解和尊重這個(gè)文化，其次，是在這個(gè)基礎(chǔ)之上，將理解門檻降低，以達(dá)到放大的目的。
但制作方燦星似乎在這個(gè)部分只學(xué)到了一些皮毛，舉一個(gè)簡單的例子：和《中國新說唱》《這就是街舞》等節(jié)目一樣，《一起樂隊(duì)吧》也會(huì)在樂手演奏時(shí)，在屏幕上打出字幕進(jìn)行解釋，但這些解釋并沒有考慮到觀眾的觀感，或者是太過專業(yè)，導(dǎo)致無法迅速理解，或者是太不專業(yè)，指意不明，反而增加了觀眾的理解門檻，
比如圖中的“倍速強(qiáng)推feel”，本身就是一個(gè)非常不專業(yè)的詞匯，沒有樂隊(duì)會(huì)在排練時(shí)對鼓手說：“這里給我來一個(gè)‘倍速強(qiáng)推feel’。”
還有這個(gè)“旋律同步”，也不是什么高深莫測的技巧，只是對一個(gè)鼓手最基本的技術(shù)要求。
其次是內(nèi)容質(zhì)量不過關(guān)，《超級樂隊(duì)》和《樂隊(duì)的夏天》之所以能夠獲得大量好評，最核心的原因，就是歌曲質(zhì)量過關(guān)。節(jié)目中選手的水平以及審美，領(lǐng)先于大眾半步，這對于一個(gè)音樂節(jié)目來說，是與觀眾最合適的距離。
在《超級樂隊(duì)》中，每一輪的競演，都是對原曲改編最顛覆，或者寫出足夠特色的原創(chuàng)曲的樂隊(duì)會(huì)獲得高分。和個(gè)人歌手相比，樂隊(duì)最應(yīng)該對外呈現(xiàn)的：是一個(gè)樂隊(duì)對音樂的理解能力，落實(shí)到操作上，就是編曲能力，是怎樣通過不同樂手之間的配合，賦予一首歌曲完全不同的色彩。
但如果仔細(xì)看《一起樂隊(duì)吧》第二期樂隊(duì)表演時(shí)的歌曲信息，會(huì)發(fā)現(xiàn)最重要的編曲部分，有些是有選手之外的人參與，甚至主導(dǎo)的。像汪峰在自己樂隊(duì)表演結(jié)束后說的這段話，也是一段非?！案枋诌x秀”的表達(dá)。
這種操作方法導(dǎo)致的結(jié)果，就是每一個(gè)樂手的獨(dú)特性會(huì)大打折扣，整個(gè)樂隊(duì)變成了為了趕工完成任務(wù)的“工具人”，造成對選手極大的浪費(fèi)和消耗。
觀眾看到的，是《一起樂隊(duì)吧》中的歌曲，在音樂性上幾乎沒有突破，依舊是流行音樂，只是套上了不同的外殼而已，并沒有實(shí)現(xiàn)引領(lǐng)聽眾向更高審美升級的作用。
我在此前的一篇文章中曾說到過：我在《超級樂隊(duì)》中看到了最純粹的以力破巧，就是當(dāng)音樂人自身的音樂水平達(dá)到一定程度之后，他們之間的藝術(shù)碰撞和化學(xué)反應(yīng)是非常容易實(shí)現(xiàn)的。但遺憾的是，就目前所呈現(xiàn)出的內(nèi)容質(zhì)量來看，《一起樂隊(duì)吧》中選手的水平，與《超級樂隊(duì)》中的選手有很大的差距。
原因可能有很多。說大了，是國內(nèi)音樂產(chǎn)業(yè)成熟度不夠，樂手的專業(yè)性普遍不如更發(fā)達(dá)的地區(qū)。說小了，是因?yàn)橹谱鹘M在挑選選手以及在設(shè)置賽制上都出現(xiàn)了一定程度的失誤。
國內(nèi)肯定不乏音樂性和技術(shù)性兼具的好樂手，但是為了考慮整個(gè)節(jié)目的觀感，節(jié)目還需要從音樂之外的角度去選擇選手，比如年齡、長相、話題性等，這其實(shí)在一定程度上埋下了隱患。在第二期的樂隊(duì)競演中，多支樂隊(duì)都出現(xiàn)了不同程度的失誤，其實(shí)就側(cè)面暴露了選手在經(jīng)驗(yàn)和能力上的不足。
另外，在剪輯上，《一起樂隊(duì)吧》也依舊是幾年前的綜藝制作邏輯，強(qiáng)調(diào)娛樂性和戲劇性。但實(shí)際上，對于一個(gè)音樂類節(jié)目來說，整個(gè)節(jié)目的核心，必定是在音樂上。是否留下好的作品，是一個(gè)音樂類綜藝的重要評判標(biāo)準(zhǔn)。故事則是為音樂為服務(wù)的，故事的作用是輔助觀眾理解音樂，而不是喧賓奪主。
這一點(diǎn)，《樂隊(duì)的夏天》做得比較成功，而這個(gè)成功其實(shí)是建立在參演樂隊(duì)十幾二十年的經(jīng)驗(yàn)之上的。如果他們的歌曲質(zhì)量不夠高，那么觀眾也不會(huì)被他們的故事所打動(dòng)。也就是說，只要作品能打，整個(gè)節(jié)目都圍繞著音樂走，就肯定不會(huì)跑偏。
《超級樂隊(duì)》在剪輯上對娛樂化內(nèi)容極其克制，把更重的筆墨放在了音樂上。但節(jié)目進(jìn)行到后半段，幾乎每一位選手的魅力都被很好的呈現(xiàn)出來，這其實(shí)也主要基于這些選手在音樂上的優(yōu)異表現(xiàn)。
反觀《一起樂隊(duì)吧》，兩小時(shí)的節(jié)目內(nèi)容是零散的，對選手的刻畫，更多集中在“爭吵”、“換曲”等看似更有戲劇沖突的部分，整個(gè)樂隊(duì)對音樂改編的想法，制作的過程，以及個(gè)人的成長和變化，幾乎都沒有體現(xiàn)出來。
看過兩集之后，你也許會(huì)發(fā)現(xiàn)，你幾乎記不得每一個(gè)選手的名字，作品的完成度也沒有想象中的高。
從賽制安排上也能看出，燦星依舊保持著過去制作《中國好聲音》的慣性，沒有針對樂隊(duì)這種形式做出突破和改變。
最核心的一點(diǎn)，就是《一起樂隊(duì)吧》還是一檔以導(dǎo)師為中心，而不是以選手為中心的節(jié)目。人是導(dǎo)師選的，曲是導(dǎo)師選的，比賽是導(dǎo)師之間的比賽，樂隊(duì)是導(dǎo)師的樂隊(duì)，選手只是導(dǎo)師下達(dá)的任務(wù)的執(zhí)行者。
而在《超級樂隊(duì)》中，評委的功能只負(fù)責(zé)決定選手去留，不參與任何組隊(duì)及音樂創(chuàng)作，一切的主動(dòng)權(quán)都掌握在選手手中，每一輪組隊(duì)的唯一標(biāo)準(zhǔn)就是“我想跟他一起做音樂”，而不是“導(dǎo)師叫我們一起演首歌?！?/p>
所以兩期看下來，不少人對節(jié)目的感覺，就是一檔“低配版”的《中國好聲音》，這樣的評價(jià)，對一檔主打樂隊(duì)的音樂綜藝來說，無疑是值得反思的。
《一起樂隊(duì)吧》對自身的定位是樂隊(duì)成長類音樂真人秀，但從現(xiàn)在播出的情況來看，節(jié)目的成長可能比選手的成長更加急迫且重要。
END
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