活潑好動對于每一個充滿好奇心的孩子來說，都是他們與生俱來的天性。他們也是在這樣不斷的運動中，學會了爬、站、走、跑……
但是學音樂卻好像是一個需要“靜”的活動，因為他們需要盡可能安靜地坐在琴凳上練習，一坐可能就是幾個小時。對于這樣“違背天性”的要求，大多數(shù)孩子的反應(yīng)就是抗拒，對學音樂產(chǎn)生抵觸心理。所以也就造成了家長“逼著”孩子練琴這一說。
那孩子學音樂就一定要“靜”嗎？絕不是這樣?，F(xiàn)在世界著名的三大音樂教學法中的達爾克羅茲教學法，就是完全迎合孩子天性的一種音樂教學法，鼓勵孩子們在“動”中學習音樂，感受音樂。
那達爾克羅茲教學法究竟是什么？下面讓我來帶大家一起來了解一下。
達爾克羅茲教學法的來源
達爾克羅茲教學法由瑞士作曲家、教育家EmileJaques-Dalcroze（1865-1950）創(chuàng)立于1886年。
Dalcroze當時在日內(nèi)瓦音樂學院教授音樂，在教學過程中他發(fā)現(xiàn)，學生們雖然能夠比較好的演奏作品和創(chuàng)作音樂，但是似乎都缺乏某種音樂性：作曲的學生無法準確感知他們正在寫的音樂和和聲；演奏的學生所表達的音樂也幾乎沒有韻律感。他對此感到非常困惑。
因此，針對這樣的問題，他決定開始設(shè)計一系列聽覺訓(xùn)練游戲，幫助學生們發(fā)展更好的內(nèi)心聽覺。通過在不同學生身上的反復(fù)實驗，他發(fā)現(xiàn)這些游戲的確可以訓(xùn)練學生對音樂的敏感度。
除此之外，Dalcroze還注意到當學生們聽到音樂或者唱歌時，身體會不自覺地做出一些微妙的動作：左右搖晃，踏腳，輕微的擺動手臂……這些動作都是人們身體感知到音樂后，下意識的、出自本能的運動。
針對這一發(fā)現(xiàn)，Dalcroze便開始探索身體動作與音樂之間的關(guān)系。所以，在Dalcroze的音樂課堂中，他要求當學生們聽到音樂時，跟著節(jié)奏走路、揮臂，讓身體做出律動感。
1911年，隨著達爾克羅茲教學法的成熟，Dalcroze在德國建立了一所學校，在那里他與多名老師和學生們一起完善了他的教學法，并通過這些新開發(fā)的音樂美學原理創(chuàng)新了一系列戲劇作品。他的這一舉動引起了國際音樂教育界的轟動。
1915年，他在瑞士日內(nèi)瓦創(chuàng)立了Jaques-Dalcroze研究所，直到去世前，他一直都致力于達爾克羅茲教學法的研發(fā)與完善，還培養(yǎng)出了一大批優(yōu)秀的達爾克羅茲教師。
達爾克羅茲教學法的音樂教育理念和教學方法一直延續(xù)至今，已有了一百多年的積淀，是目前世界三大音樂教學法中，影響最廣，時間最長的教學體系。
達爾克羅茲教學法的核心理念
達爾克羅茲教學法是一種非常有趣的“體驗式”教學法，是通過一種身體有節(jié)奏的運動，來達到訓(xùn)練音樂聽覺，激發(fā)人們的即興創(chuàng)作興趣，調(diào)動人們體內(nèi)與生俱來的音樂細胞的過程。
除了這種體態(tài)律動的形式外，達爾克羅茲教學法也將我們的身體當作樂器，通過拍打身體不同的部位，加之豐富的節(jié)奏，發(fā)出有規(guī)律的的聲響，這種形式也被稱作身體打擊樂。
達爾克羅茲對于音樂啟蒙教育來說，可以開發(fā)孩子們的音樂聽覺，通過孩子們一起的游戲活動和相互配合，不僅提高溝通能力和配合能力，而且還能在不知不覺中，培養(yǎng)了孩子們的音樂能力。
而對于專業(yè)的音樂生來說，它也可以進一步激發(fā)人們對音樂的了解和探索，有助于在音樂專業(yè)學習中達到更高的水平。
所以說，達爾克羅茲教學法對于人的培養(yǎng)非常多元化：
培養(yǎng)更穩(wěn)定的節(jié)奏感和韻律感；
使音樂的表達更自然，更具表現(xiàn)力；
提高音樂聽覺和內(nèi)心聽覺能力；
提高肢體的協(xié)調(diào)能力；
強化對音樂美學的感悟；
通過身體律動，了解音樂的精髓與靈魂……
達爾克羅茲課堂的開展
達爾克羅茲教學法主要分為三大類：
體態(tài)律動：根據(jù)老師所播放或彈奏的音樂，使身體節(jié)奏地運動；
視唱練耳：開發(fā)學生對樂曲旋律和和聲的判斷，以及對樂譜整體結(jié)構(gòu)的劃分；
即興創(chuàng)作：通過聲音，身體等形式來展現(xiàn)各種音樂和律動。
因此，在達爾克羅茲的課程中，老師會通過節(jié)奏游戲，音樂作品，身體動作將這些元素組合在一起。
達爾克羅茲的課堂絕不是通過教學課本或是音頻視頻的說教形式來讓學生獲得音樂知識。在達爾克羅茲教學法中，老師不是知識的輸送者，而是一個引導(dǎo)者的，在游戲中來引導(dǎo)孩子們發(fā)現(xiàn)音樂中的奧秘。
例如：老師可能會在鋼琴或其他樂器上即興創(chuàng)作（或者是播放）一段音樂，讓學生們根據(jù)自己所聽到的音樂，按照特定的方式來進行動作變化。比如聽到慢速的節(jié)奏，就邁開大步慢慢走；聽到快速的節(jié)奏，就加快腳步踏節(jié)拍；聽到優(yōu)美的旋律時，伸展雙臂輕輕擺動；聽到強音時，拍手表示等。
老師們不僅要用音樂的不同形式來讓學生們完成對應(yīng)的動作，而且還要仔細觀察每一位學生的肢體表現(xiàn)力。學生們通過身體展現(xiàn)的，其實就是音樂的本質(zhì)：節(jié)奏、律動、結(jié)構(gòu)和風格……
與奧爾夫和柯達伊的區(qū)別
達爾克羅茲教學法與奧爾夫教學法、柯達伊教學法統(tǒng)稱為世界三大音樂教學法。這三種教學法之間相互借鑒，但又各有不同。
奧爾夫教學法在教學過程中需要用到許多奧爾夫樂器，通過不同的樂器來吸引孩子們的注意力，幫助他們進行各種音樂的探索；柯達伊教學法主要致力于演唱方面，其中柯爾文手勢就是柯達伊教學法中重要的教學方式。
而達爾克羅茲教學法主要在于開發(fā)人們對音樂的感知能力和判斷能力，它適用于任何年齡階段和各種音樂水平的人群，而且它也不會受到任何教學設(shè)備的限制，只要有一個空曠的區(qū)域就可以開展。在三種教學法中，達爾克羅茲教學法也是應(yīng)用范圍最廣的一種教學法。
通過三天的學習，帶領(lǐng)大家深入了解達爾克羅茲教學法的特點和授課方式，由淺入深的撥開教學法的神秘面紗，幫助老師們解決音樂啟蒙課的授課問題，在有趣的活動中提高學生的音樂鑒賞力、音樂想象力和音樂表現(xiàn)力。
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