年初的疫情讓大家倍感神經(jīng)緊繃，電視上的娛樂節(jié)目也少之又少。
恰此時，浙江衛(wèi)視一檔音樂節(jié)目橫空出世——《天賜的聲音》。
若不是湖南衛(wèi)視頂著“云錄制”的壓力制作的《歌手》搶了一杯羹，這檔打著“春節(jié)前錄制”標(biāo)識的節(jié)目，定是獨占了特殊時期電視音樂節(jié)目的“鰲頭”。
不過，圍繞著該節(jié)目內(nèi)容的爭論早已在微博、抖音和快手等新媒體平臺上，形成了眾說紛紜的態(tài)勢。
憑借“尋找音樂合伙人，共同創(chuàng)造經(jīng)典金曲”新穎的節(jié)目形式，《天賜的聲音》斬獲不斷攀升的點擊量和收視率。
“尋找的過程”和“合作的結(jié)果”，是觀眾朋友的觀看焦點，也是這檔節(jié)目的賣點。
但是，在所謂初出茅廬的節(jié)目形式的背后，這檔節(jié)目是否突破了已有電視音樂節(jié)目的創(chuàng)作窠臼呢？
創(chuàng)“形式”的新
顯然，有令人眼前一亮的部分。
《天賜的聲音》以“大型音樂勵志節(jié)目”自稱，目的是讓音樂合伙人聯(lián)手創(chuàng)造新的經(jīng)典金曲。
“創(chuàng)造”，即改編原作歌曲，使其成為經(jīng)典。
參與這一波“創(chuàng)造”的主創(chuàng)團隊當(dāng)真陣容強大：
總導(dǎo)演吳彤，是《演員的誕生》《王牌對王牌》的制片人、總導(dǎo)演，也曾經(jīng)參與過《越跳越美麗》《掌聲響起來》《中國好聲音》《我看你有戲》等多檔綜藝節(jié)目的制作。
常駐音樂合伙人，張韶涵、胡彥斌、蘇有朋和王力宏，他們其實擔(dān)任著“音樂導(dǎo)師”的職責(zé)。
飛行音樂合伙人，角逐天籟之音的參賽選手，期期邀請不同的歌手，進行兩兩合唱比拼。
由七位資深音樂企劃組成的音樂鑒賞團和音樂評論官王治平構(gòu)成龐大的評論團成員。
“主持人+音樂導(dǎo)師+評論團”，這樣的配比是不是很常規(guī)？
當(dāng)然！
《最美和聲》《演員請就位》皆是如此，再加上“棚拍+紀(jì)實+采訪”的拍攝手法，更顯得稀松平常。
不過，由于專業(yè)音樂制作人王治平的加入，讓評審內(nèi)容更顯專業(yè)性，也讓完全沒有樂理知識的觀眾，粗略地涉及音樂知識，不至于恍恍惚惚地看過去、圖樂兒而已。
再從節(jié)目流程上來看，設(shè)置上、下半場，這一點比較符合一般競技型節(jié)目的規(guī)范流程。
上半場，將競技焦點放在初來乍到的飛行合伙人身上。
看他們之間是否能碰撞出音樂的火花。
音樂評審團們?nèi)绾我詫I(yè)的眼光看待他們的表演。
以及飛行合伙人是否能如愿與心儀常駐組隊等。
下半場，觀眾便將聚焦在四位頗有音樂影響力的常駐合伙人將如何選擇并改編已有作品，以及他們與飛行合伙人合作的詮釋效果。
值得一題的是，因為增設(shè)評論環(huán)節(jié)和常駐合伙人的搶人環(huán)節(jié)，確實比同類節(jié)目多了些趣味性。
通過評論環(huán)節(jié)，有意地增加了節(jié)目的深度。
比如，探討歌手被貼標(biāo)簽（炎亞綸）、歌手即演員（薩頂頂）、不同時代的女性心聲（于文文）等等話題。
在辯論中拋出一個個關(guān)于“音樂是什么”本質(zhì)問題的問號。
這也是網(wǎng)友們紛紛議論的焦點。
話題成勢，觀眾是否買賬呢？
藏“內(nèi)容”的舊
剛剛上新兩期的節(jié)目，在豆瓣上的評分，似乎說明了“觀眾雖然看，但不見得買賬”的事實。
誠然，“尋找合伙人”的節(jié)目模式是新的。但是，細究其中內(nèi)容，無異于“新瓶裝舊酒”。
其一，難免有“過氣歌手回爐重造”之嫌。
嶄新的節(jié)目，像塊鮮艷欲滴的肥肉，多多少少會引來沉默許久的藝人，借此機會再嶄露頭角。
這在常理之中。
問題在于，若多年后重回舞臺仍在原地打轉(zhuǎn)，或者目的僅僅是讓觀眾們想起此人。
這是情理之外。
畢竟，這檔節(jié)目的初衷是“尋找天籟之音，創(chuàng)造經(jīng)典作品”。
觀眾更希望的是從“遺珠”、“標(biāo)簽人”或不完整的偶像團體身上，看到他們值得被發(fā)現(xiàn)、被塑造的潛質(zhì)。
而不是蜻蜓點水一般地走個過場，制造話題。
其二，音樂鑒賞團主觀性極強的樂評，以旁觀者的視角刻意營造眾說紛紜、各有各話的爭論態(tài)勢，反而讓觀眾對音樂鑒賞的認知更加云山霧罩。
丁太升的出現(xiàn)讓音樂鑒賞團的評論區(qū)亮起了紅點。
他毫不客氣地批評薩頂頂?shù)摹兑兹家妆ā贰皥杂?、矯揉造作，像一個很漂亮的女生涂上五厘米厚的脂粉”；也不留情面地評價張韶涵改編的《黎明前的黑暗》是“廣場舞大媽們的又一選擇”。
他更期待的是音樂展現(xiàn)“最生動、最真實、向上”的表演。
對此，現(xiàn)場頓時一片嘩然，爭論不休。
且不談他的言論偏激與否。
但就大眾媒體中，專業(yè)樂評人“應(yīng)有的角色與定位”這一點似乎模糊不清。
他們是以通俗易懂的方式，傳播樂理知識、音樂流派和商業(yè)層面等硬核或正向信息？
還是借專業(yè)的身份外殼，持主觀意愿之觀點，造熱點輿論之實？
這讓我們仿佛回到曾經(jīng)《超級女聲》包小柏的“毒舌”時代。
專業(yè)評委不留情面、處于苛刻、主觀意味過重的舉動。
非但沒有就音樂談音樂，反而極容易成就媒體和網(wǎng)友的娛樂話題。
在“人人都有發(fā)言權(quán)”的互聯(lián)網(wǎng)時代，我們需要的是能矯正視聽的經(jīng)典金曲，以及欣賞音樂的正確姿勢。
這種魚龍混雜的樂評團，不過是打著“包容”的旗號，制造注意力而已。
進一步試問，難道衛(wèi)視之爭，各家手里僅有音樂節(jié)目一張牌嗎？
早在2012年，浙江衛(wèi)視買下的荷蘭大型專業(yè)音樂真人秀節(jié)目《The Voice》的版權(quán)，重磅推出的《中國好聲音》，使得沉寂多年的音樂節(jié)目再度被點燃。
于是，轉(zhuǎn)動不止的“紅椅子”成為2012年度獨領(lǐng)風(fēng)騷的綜藝節(jié)目，也帶動了各省級衛(wèi)視在次年的“歌聲鼎沸”——
湖南衛(wèi)視：《名聲大震》《挑戰(zhàn)麥克風(fēng)》《女人如歌》《我是歌手》《中國最強音》《快樂男聲》。
安微衛(wèi)視：《我為歌狂》。
東方衛(wèi)視：《中國夢之聲》。
天津衛(wèi)視：《天下無雙》。
北京衛(wèi)視：《最美和聲》。
湖北衛(wèi)視：《我的中國星》。
廣西衛(wèi)視：《一生所愛大地飛歌》。
山東衛(wèi)視：《中國星力量》。
········
在湖南衛(wèi)視的《歌手》播出爾后，迅即推出的《天賜的聲音》，最好不是老戲重演。
事實上，電視音樂節(jié)目的創(chuàng)造之路究竟在何處，顯然仍是未知數(shù)。
不過，至少不是現(xiàn)在這樣一季接著一季的“套裝”銷售，或者換個包裝的省事兒操作。
或許，電視人更應(yīng)該借助電視音樂節(jié)目的互動性與儀式感，對準(zhǔn)時代癥結(jié)下藥，聚焦于觀眾缺的、喜歡的和要掰正的。
打造省級衛(wèi)視響當(dāng)當(dāng)?shù)牡胤轿幕?，而不是人云亦云?/span>
不可否認，目前愈發(fā)完善的節(jié)目運作機制，使得一檔檔綜藝節(jié)目在強強聯(lián)手中實現(xiàn)了利益最大化。
主辦者、歌手、商家和大眾彼此配合，在相互搭臺借勢中各取所需。
但是，頻頻亮相的“新瓶裝舊酒”的節(jié)目，不得不讓我們回到老生常談的“娛樂至死”問題。
大量的電視娛樂商品被生產(chǎn)與復(fù)制，不過是一場萬眾參與、集體宣泄、充滿戲劇性的超級游戲而已。
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