17年的寒月里,我們大家一起共讀勛爺?shù)摹睹赖某了肌罚高^勛爺?shù)难劬θl(fā)我們對美的感知和認(rèn)識!
《美的沉思》
出版社:湖南美術(shù)出版社
領(lǐng)讀者:Lucia媛
時(shí)間:2017年11月6日開始
領(lǐng)讀者說
第十二章
山高水長
從隋唐人物畫,這一章來到了山水畫。為什么在這個(gè)時(shí)候才提出山水畫呢?因?yàn)椤吧剿媽W(xué),始于唐,成于宋,全于元”。山水畫在這一時(shí)期作為獨(dú)立的門類脫穎而出。前面章節(jié)講到顧愷之的時(shí)候我們也有專門提出洛神賦圖。
其中的場景山水成為了后代山水畫的前身。但那時(shí)候山水還不是獨(dú)立的繪畫題材。即使作為襯托人物主體的布景。它的比例大小和人物比是不成比例,但從洛神賦圖已經(jīng)能看出青綠山水的影子。
勛爺在這一章介紹了山水畫的形成及其發(fā)展階段,并重點(diǎn)介紹了一些代表人物。那在勛爺提到的這些代表人物之外其實(shí)還有很多有名的畫家為山水畫的發(fā)展進(jìn)程作出了貢獻(xiàn)。
隨著早期山水畫的萌芽和逐漸盛行,各種山水畫理論和畫作都開始出現(xiàn)。我更愿意從起源開端上提及一些補(bǔ)充:
南朝畫家宗炳無意做官,游山玩水到了及其狂熱的程度。早期佛教對他的影響很深。晚年如果不是因病不能戶外,相信他在我們今天就是一個(gè)一輩子都在路上的人。他把晚年的不能出游的時(shí)光用來圖繪所見之景,自稱“臥游”。
他的《畫山水序》是以佛教觀點(diǎn)來論證山水之美,是中國繪畫史上現(xiàn)存最早的山水畫論。肯定了山水畫有審美的作用,提出山水能使人暢神。而隋朝畫家的展子虔的《游春圖》為今日見到的最早的山水畫,也稱為山水畫史上的里程碑。
名詞解釋:
青綠山水:不同于我們常說的水墨山水畫。屬于工筆重彩的典型。材料上用礦物質(zhì)石青、石綠作為其主色。前不久在故宮展出的王希孟的《千里江山圖》就屬于典型的青綠山水畫的代表。
今日討論:
對中國山水畫的感受和一些感觸。
打卡集錦
安然
1、山水畫的形成,伯精的《論山水畫》說:"山水畫學(xué),始于唐,成于宋,全于元。"
2、從五代以后凡是說山水畫,絕離不開"皴"與"點(diǎn)"。皴與點(diǎn)變成了辯認(rèn)山水畫家的記號,皴與點(diǎn),放回物質(zhì)世界,是山川中的土壤石質(zhì),結(jié)構(gòu)脈理,是客觀觀察的結(jié)果。
皴與點(diǎn),就是個(gè)人內(nèi)心的情緒節(jié)奏,是主觀的心情流動(dòng),是筆的蒼疏,蕭森,秀潤或枯淡,亮墨的沉郁、空明、濃重和淡遠(yuǎn)。
在北宋,范寬的《溪山行旅圖》,用細(xì)密而尖銳的毛筆直接觸點(diǎn),構(gòu)成干燥而堅(jiān)實(shí)的黃土高原上山石壁立的氣度,我們遠(yuǎn)看之時(shí),震驚于突起大山的雄渾蒼茫,慢慢近看會(huì)被陸續(xù)發(fā)現(xiàn)的樹叢,泉石,行旅,人騾吸引,驚訝于那雄渾蒼茫的宇宙山川之中,還有這樣微妙但生氣盎然的生命,然后我們陸續(xù)走進(jìn)畫里,我們看到的是巖石的肌理,土壤的質(zhì)地,樹的筋節(jié)…
3、筆墨與詩意,李唐《萬壑松風(fēng)圖》中的斧劈皴,為南宋馬夏一派高度發(fā)展,一種堅(jiān)硬的水岸石質(zhì)的結(jié)構(gòu),逐漸變成自由而瀟灑的刷筆,這里頭明顯的,從自然歸納出來的皴與點(diǎn),再向更個(gè)人主觀的"筆"與"墨"過度了。
為了詩意的彌漫,客觀的落筆要越少越好,因此"空白"出現(xiàn)了,中國畫中使世人贊嘆的"空白"這么早成熟的出現(xiàn)了,這個(gè)"空白"只有中國人知道是"虛","虛"并不是沒有,而是"實(shí)"的互動(dòng)。
隨著中國的文化中心再一次南移,山水畫到了水鄉(xiāng)澤國的江南,從"山"移到了"水",江天一色,水光接天的景致,逐漸移成了畫面的"空白",而繪畫的形式一般也從中堂立軸,轉(zhuǎn)變?yōu)楦嗟臋M卷、冊頁、扇面了。
amanda
翻到了迄今為止我最喜歡的一章,山水畫終于來了。
總覺得青綠山水太過俗氣。只用墨與筆的技巧,濃淡干濕,勾畫皴點(diǎn),成一幅飄著墨香的山水畫,才是我心中正宗的中國畫。
唐朝,山水畫獨(dú)立出來,擋在前面的人物終于走開了。山水畫結(jié)構(gòu)初步完成,“解決了水不容泛,人大于山的尷尬?!敝翱吹降漠嬜飨癖诋嫽蛘邇和嫷脑蚓褪侨舜笥谏剑@里終于找到了根源。
五代開始,筆法不再是單純的勾畫,開始千變?nèi)f化起來,皴、點(diǎn)法出現(xiàn)。
北宋,山水畫,已經(jīng)可以“遠(yuǎn)取其勢,近取其質(zhì)”了。一幅山水畫,遠(yuǎn)看,可震驚于大山的雄渾蒼茫,近看可見樹石泉林的生氣盎然,細(xì)看則是用不同筆法體現(xiàn)的肌理質(zhì)地的微妙。這是多么了不起的藝術(shù)啊。
北宋畫院以詩題考畫,已成風(fēng)尚。
逐步過渡到南宋。筆法已經(jīng)被歸納為八種之多。作畫不再限于寫生技巧,性情、意境油然而生。文人墨客,寫詩作畫,詩畫相映成趣。中國文人特有的風(fēng)采盎然顯現(xiàn)!
紫星
本章著重講繪畫,重點(diǎn)是山水畫,山水畫幾乎是中國藝術(shù)史最為突出的典型特色。正如勛爺所說,提到山水畫,在我的印象中首先浮現(xiàn)的是潑墨山水那種用明暗、濃淡不同的黑白灰所展現(xiàn)出來的層巒疊嶂。
殊不知,唐代“青綠山水”已完成了中國山水畫的初步結(jié)構(gòu)。
初唐的山水畫不同于魏晉的畫風(fēng),山水畫不再僅僅是作為人物背景出現(xiàn)在畫作中,中國的“山水畫”更近于哲學(xué)意義上的時(shí)間與空間,更接近中國人所說的“江山”與“天下”的遼闊胸襟,而很不同于物質(zhì)層次得風(fēng)景仿真。
朦朧中似乎能理解勛爺描述的那種以畫寓詩,用繪畫表現(xiàn)詩詞的意境,畫師除了要有很強(qiáng)的寫生能力技巧之外,更著重性情、主題、意境的構(gòu)想。
為了詩意的彌漫,客觀的落筆藥越少越好,因此“空白”出現(xiàn)了,這是否就是我們常說的在書畫作品當(dāng)中的“留白”呢?這種“空白”表現(xiàn)了一種隱藏的“虛”,“虛”“實(shí)”結(jié)合更好的傳達(dá)了蘊(yùn)涵在詩詞當(dāng)中的無以言表的意境,給了它一個(gè)具象的表達(dá)。
嘻嘻
中國山水畫較之西方風(fēng)景畫,起碼早1000余年,形成于魏晉南北朝時(shí)期,但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時(shí)解決了“水不容泛”“人大于山”的問題山水畫獨(dú)立出來。
五代、北宋時(shí)趨于成熟,成為中國畫的重要畫科。傳統(tǒng)上按畫法風(fēng)格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。
唐代的“青綠山水”建立了山水畫的初步結(jié)構(gòu),有遼闊的視野和結(jié)構(gòu),但筆法單一。
五代畫用繪畫上的筆法和墨法追蹤萬物的結(jié)構(gòu)、質(zhì)地、感覺,努力于寫生,不但觀察大的山川結(jié)構(gòu),而且找出小的質(zhì)地構(gòu)成,是偉大而豐厚的山川世界。
北宋的山水畫筆法更為豐富,以詩題考畫成為風(fēng)氣,除寫生技巧外更著重性情、主題、意境的構(gòu)想。
到了南宋更加強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀表現(xiàn),大量以詩意入畫。為了詩意的彌漫,客觀的落筆越少越好,于是使世人贊嘆的“空白”出現(xiàn)了。山水畫的重心從“山”移到了“水”,江天一色,水光接天的景致,逐漸移成了畫面上的“空白”。
中國的山水畫更近于哲學(xué)意義上的時(shí)間與空間,更具備川流不息的宇宙意義,更接近中國人的“江山”與“天下”的遼闊胸襟,很不同于物質(zhì)層次的風(fēng)景仿真。
編輯:靈厄
聯(lián)系客服