人們有理由相信，吉他作為彈撥樂器要比提琴出現(xiàn)的更早。因為在人類的歷史進程中，比起彈撥的技巧，擦弦的演奏技法顯然更復(fù)雜些。
古提琴應(yīng)該出現(xiàn)于十六世紀。當時人類進入大航海時代：新航路開辟，麥哲倫全球航行；哥倫布發(fā)現(xiàn)新大陸……各大洲不再是孤島而逐步建立聯(lián)系，整個世界從分散走向整體。提琴也是隨著時代的發(fā)展傳播了世界各地。
當時的提琴和現(xiàn)代小提琴類似，只是指板短、琴頸短、指板傾斜的角度更小、琴橋彎曲度也更小、沒有腮拖、人們也不使用肩墊，大部分的琴也沒有低音梁，使用的琴弦都是羊腸弦……
從短指板和短琴頸來推斷，當時的演奏技術(shù)應(yīng)該不太需要換把位，巴洛克早期的曲子很少超過第三把位也是個佐證。當時的提琴沒有腮拖與肩墊，是架在肩膀上或胸前的，而且因為不需要常常換把位，所以下巴并不需要長時間夾住琴身。那時候琴橋也不如現(xiàn)代琴橋彎曲，琴弦的拉力較小，所以也不需要低音梁來強化琴身的支撐力。彎曲度較小的琴橋也比較適合多聲部的演奏，正好符合巴洛克復(fù)音音樂的特色。
古提琴的結(jié)構(gòu)也限制了提琴技術(shù)的發(fā)展，所以那時的提琴只能演奏簡單的音樂，且多半是做伴奏或是合奏用的樂器，沒什么機會做獨奏演出。
小提琴要感謝安德里亞·阿馬蒂（Amati Family），從他和他的家族開始，制琴家們不斷地嘗試創(chuàng)新與改良，一直到斯特拉迪瓦里（Stradivarius, 1644~1737），終于發(fā)展出完美的琴身比例與規(guī)格，將提琴的性能與音色張力推升到近乎完美的境界，開啟了克里蒙納學派（Cremonese School）的光輝歲月。
從斯特拉迪瓦里之后，大多數(shù)的制琴師都沿用他的規(guī)格，意大利制琴家以追求燦爛響亮的音色為目標，使得提琴的音樂表現(xiàn)力越來越強。樂器進步了，自然就吸引了越來越多的音樂家開始演奏小提琴，并且鉆研更高層次的技巧與演奏法。十七世紀時期的小提琴家科雷利（Arcangelo Corelli, 1653~1713）確定了三重奏鳴曲（Trio Sonata）以及大協(xié)奏曲（Concerto Grosso）等曲式，并且奠定了現(xiàn)代演奏技巧的基礎(chǔ)。
小提琴的制作技術(shù)和演奏技術(shù)就如同DNA的雙螺旋糾纏上升，斯特拉迪瓦是位近百歲的老人，而與他同時代的演奏家也正是近代小提琴歷史上早期的一眾名家，如：索密斯（Giovanni Batista Somis, 1686~1763）、維拉契尼（Francesco Maria Veracini, 1690~1768）、塔蒂尼（Giuseppe Tartini, 1692－1770）、羅卡泰利（Pietro Antonio Locatelli, 1695~1764）等等。
由此可見，小提琴的發(fā)展是技師和演奏者一代代嘔心瀝血，潛心琢磨的智慧結(jié)晶。從1760年到1830年間，隨著古典音樂朝著大編制、大場地、高演奏技巧的發(fā)展，小提琴也進行了一連串“大改款”：原本的音色與音量必須要朝著高張力、高穿透力以及高敏感度的方向改良。加長琴頸、延伸指板是為了增加演奏的音域；提高指板傾斜度、增加琴橋彎曲度是為了增加琴弦張力，從而使音色更嘹亮，穿透力更強。此時，小提琴家路易斯·施波爾(Luis Spohr)發(fā)明了肩墊，能讓演奏者更穩(wěn)地夾住琴身，這樣能最大程度的解放左手，從而探索更高難度的演奏技巧。這一段期間，小提琴的演奏技巧發(fā)展更為迅速，高難度的樂曲以及巨星級小提琴家相繼出現(xiàn)，比如大家念念不忘的帕格尼尼……此時，小提琴也成為交響樂團的主要樂器，連甚至占據(jù)了交響樂團的首席的位置。
在這次“大改款”之后就，小提琴幾乎定型沒有再更新了。往后的制琴家即使挾著新材料、新技術(shù)的優(yōu)勢，始終都無法超越前人。所以一直到二十一世紀，制琴師還是以斯特拉迪瓦里或其他著名制琴師的規(guī)格制作提琴。
雖然琴身沒有變動，但演奏技巧的演化卻沒有停止，琴弦的展有了很大的突破，使得小提琴的演奏在二十世紀有更多的進步。 鋼弦的出現(xiàn)使小提琴的音色更嘹亮、穿透力更強，而且可以負荷更高的標準音高設(shè)定，所以小提琴的A弦從1834年訂定的440Hz調(diào)升到現(xiàn)在的442Hz。上世紀八十年代，出現(xiàn)了尼龍弦，它的聲音兼顧鋼弦的穿透力和羊腸弦的柔和溫暖，而且反應(yīng)更快。所以尼龍弦、合成弦快速地成為主流。科技發(fā)展無止盡，現(xiàn)在仍有許多琴弦廠商試圖開發(fā)新琴弦，發(fā)展出不同特性的弦來匹配不同的樂器、不同的樂曲、以及不同的演出形式。
琴弦是小提琴發(fā)聲源，按照物理學的定律：琴弦振動與張力的平方根為正比例，與弦振動部分的長度成反比；與弦一定長度質(zhì)量的平方根為反比例。我翻譯一下：弦越緊、越短，發(fā)聲越高；弦越粗發(fā)聲越低……
弦的振動一般說來有兩種方式：振動方向和弦的延展方向一致，叫縱振動；振動的方向和弦的延展方向垂直，叫作橫振動。演奏小提琴要盡量避免弦的縱向振動——那是不和諧的感覺。所以老師們要求學生運弓的方向盡量和琴弦延展方向垂直，來避免琴弦發(fā)生縱振動的不諧和感覺。
一根校準的琴弦不僅弦本身具有很大作用力力，琴身的受力也十分可觀的。據(jù)原上海音樂學院副院長譚抒真教授和華南理工大學周澤華教授對上海制造的鋼絲小提琴弦調(diào)到標準音高后（A 弦=440 赫茲），計算其張力，分別為： E弦 9.25 公斤、A弦 7.625 公斤、D弦 7.25 公斤、G弦 6.5 公斤，四條弦共 30.625 公斤。而面板上端受到的縱向壓力為 46 公斤，背板上端受到的縱向張力為16公斤。
小提琴的發(fā)聲原理是這樣的：校準的琴弦會對琴馬產(chǎn)生 10.9 公斤的壓力，弦的震動迫使琴馬隨著作強烈振動，琴馬的壓力又作用于面板上，從而將琴弦的振動傳遞到面板和琴身。
粗的琴弦雖然振動強烈，但不容易作分段振動，而且發(fā)音比較遲緩。從演奏角度來講，越容易震動的琴弦越好控制，因此大家都喜歡采用較細較輕的琴弦；但這是有零界點的：金屬絲纏繞的腸弦（ E 弦裸弦）發(fā)音靈敏，容易振動，音質(zhì)甜美。
琴弦的粗細和輕重，并不是品質(zhì)好壞的標準，琴弦好壞要看原材料是否優(yōu)良，密度、拉力、均勻與否，各部分的伸張程度是否相等。
本期最后提出一個思考：小提琴的定弦是G、D、A、 E；而吉他的定弦是E、A、D、G、B、E。有沒有發(fā)現(xiàn)其中的聯(lián)系與不同呢？吉他如果去掉最高的兩根B弦和E弦的話，剩余的定弦正好與小提琴是相反的……請將自己的思考留言給我們，共同學習討論……
聯(lián)系客服
