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意象是中國傳統(tǒng)繪畫規(guī)律里的審美要求，是傳統(tǒng)美學(xué)的核心理論。“意”指意蘊，“象”指物象。意象是意中之象，是寓“意”之象，是“人心營造之象”，是寄托主觀情思的客觀物象。意象造型即意悟人生。

中國水墨人物畫中的意象造型是通過描繪者的主觀精神來把握藝術(shù)形象與客觀物象之間“形似”和“神似”的關(guān)系的一種造型方式，即主張對客觀事物以“意”取 “象”，借物抒情，“形神兼?zhèn)洹薄?/span>

本文將通過對中國水墨人物畫中“不似之似”的認識和理解，以及對“不似”和“似”和“不似之似”之間的“度”的闡述，提出“不似之似”是中國水墨人物畫意象造型觀的核心，符合畫家的造型規(guī)律與中國人的審美認知。

一、“似與不似”中的傳統(tǒng)理論精神

（一）“似”

中國繪畫史初期，人們把逼真作為藝術(shù)追求的最高境界，畫的好壞標準就是看其相似度。這在中國畫論中被稱作“形似”。中國書畫同源，最初的象形文字可以視為中國畫的起源，這無疑就是說中國畫在最早的時候就在追求“形似”。在新石器時代的彩陶飾紋上也可看出，我們的祖先是在極力追求一種“形似”。從記載來看，早期中國畫是以“形似”為審美要求的。

（二）“似與不似”

隨著社會的不斷發(fā)展，人們欣賞水平也不斷提高，單純像照片似的“一模一樣”已不能滿足人們對藝術(shù)審美的需求了，于是開始追求一種“形似”之外的東西了。

王延壽提出作畫要“寫載其狀，托之丹青”“隨色象類”“曲得其情”。晉代，顧愷之在《魏晉勝流畫贊》中也提出了“以形寫神”的論點。而顧愷之的“遷想妙得”這一理論是說，要達到“形神兼?zhèn)洹保筒荒軉渭兡７驴陀^物象，必須發(fā)揮畫家的主觀能動性，通過觀察、想象、概括、提煉，最終表現(xiàn)在畫面上。這些論點奠定了水墨人物畫注重“神似”并會逐漸發(fā)展為崇尚“寫意”的思想基礎(chǔ)，也為后來的中國水墨人物中的“似與不似”提供了強而有力的理論論據(jù)。

意象造型既不是抽象也不是寫實，它雖然是“似與不似”，但能引發(fā)想象，引申到“意境”“境界”甚至是“氣韻生動”層面。在這些理論基礎(chǔ)上，藝術(shù)的外在表現(xiàn)與內(nèi)在情感之間的關(guān)系完美詮釋了“似與不似”，將客觀的“似”升華為本質(zhì)的“似”?！安凰浦啤辈⒉恢皇亲非髮憣嵉哪繕耍巧釛壱恍o關(guān)緊要的內(nèi)容，重點描繪一些能夠反映對象精神特質(zhì)的部分，以得到藝術(shù)形象內(nèi)在精神的飽滿與充盈。

二、水墨人物畫“不似之似”造型的研究現(xiàn)狀

從中國水墨人物畫乃至中國畫的發(fā)展歷史來看，“形神”問題一直是我們探討研究的主題。畫家因為自身的學(xué)識修養(yǎng)、對審美的認知、生活環(huán)境以及藝術(shù)實踐等方面的不同，對“似與不似”的理解也不同。在藝術(shù)實踐中，“不似之似”的概念使我們創(chuàng)作更加自由，但也會導(dǎo)致畫家出現(xiàn)理解偏差、畫面形式模板化和審美標準模糊等現(xiàn)象。

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，西方的素描開始進入中國。西方的造型方式和觀念沖擊著中國傳統(tǒng)繪畫的造型基礎(chǔ)，這時出現(xiàn)了具象造型、抽象造型與意象造型等多種造型觀并存。而中國繪畫界的領(lǐng)軍人物徐悲鴻、蔣兆和等人開始提倡以中西合璧的造型方式來改造傳統(tǒng)水墨人物畫。國畫大師齊白石說過，“似與不似”是衡量國畫作品的一個重要標準，繪畫作品不能不逼真，畫得不像就是在欺騙觀者，但是又不能拘泥于物體外在的形象，應(yīng)該抓住物體的本質(zhì)進行繪畫。因此我們要處理好繼承傳統(tǒng)與學(xué)習(xí)西方的關(guān)系，既要繼承中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)意象造型，又要辯證地吸收西方寫實和抽象主義。當代畫家從自身角度去觀察和感知社會，給水墨人物畫注入了新的人格魅力，也建立起了當代水墨人物畫新的語言方式和造型風格，使水墨人物畫在當代多元化地發(fā)展。

三、“不似之似”的造型方向

“意”是有一定的主觀色彩，但是絕不等同純主觀的臆造?！耙狻笔峭ㄟ^“以氣使筆，以意領(lǐng)氣”來表現(xiàn)的?！耙庠诠P先”就是說畫家先構(gòu)思好自己想要畫的物象，再用筆畫在紙上，一旦起筆落筆，就意味著畫中有意?！安凰浦啤笔窃诟行耘c理性中塑造了線條的表現(xiàn)性，也反映了客觀物象的規(guī)律性。所以水墨人物畫“以線為骨”的造型方式符合“不似之似”的藝術(shù)規(guī)律，筆墨是通過線的表現(xiàn)力呈現(xiàn)出來的。作為畫家對現(xiàn)實生活的主觀反映，線是感性的，不同感受的線的質(zhì)感也不盡相同，然而，線在客觀物象中卻是不存在的。在藝術(shù)畫面中，線如果沒有了具體形象的依托也是沒有任何意義的。所以，此為“不似”。

在客觀規(guī)律的前提下，以線造型概括了事物的典型化、本質(zhì)化特征，人物的外貌、神情、儀態(tài)等都存在于藝術(shù)形象中，此時的狀態(tài)又是“似”的。

在水墨人物創(chuàng)作中，對“不似之似”中“度”的把握，是既不偏離傳統(tǒng)造型，又不脫離現(xiàn)代審美觀念?！八啤彼c“不似”唇齒相依，相輔相成。

意象造型體現(xiàn)在“似與不似”之間，并在“形神兼?zhèn)洹敝袑で笮蜗蠛颓楦械某浞秩诤稀Ｒ庀笤煨椭?，“意”作為本質(zhì)因素起著指導(dǎo)作用，但依然離不開客觀物象。意象是形象的更高形式。意象的“不似”是很多“似”的形象累積與再造，“不似之似”是種意象的處理手法，它重現(xiàn)并超越到現(xiàn)實之外，擺服純客觀的模擬，以最直接的方式去表現(xiàn)人物的精氣神。

四、結(jié)語

意象造型既不是具象造型也不是抽象造型，既不能一味模仿客觀現(xiàn)實，也不能純粹地主觀臆造，這樣方可達到一種“似與不似”的藝術(shù)狀態(tài)?？傮w來說，水墨人物畫的意象造型觀，就是畫家在尊重客觀事物外形的基礎(chǔ)上，將自己的感情融入到客觀事物中，這樣不僅可以在作品中抒發(fā)感情，也可以使物象具有情感，具有生機。中國水墨人物畫意象造型觀的“似與不似”是一個很有意義的研究課題，它獨特的意象思維、觀察方式和表現(xiàn)方法，貫穿于中國水墨人物畫的藝術(shù)實踐全過程，體現(xiàn)了中國畫藝術(shù)的主旨精神。通過進一步學(xué)習(xí)明確“似與不似”造型觀的概念，對水墨人物畫的發(fā)展具有十分重要的作用。