上映3天狂掃7.3億票房的《侏羅紀(jì)世界2》確實(shí)有點(diǎn)驚到硬糖君——隔了這么多年，大恐龍還是這么能打？
不管是被吐槽的作死古生物學(xué)家，還是被嫌棄有古堡情結(jié)的導(dǎo)演，這部總體水平不如前作的視覺大片，中國之旅依然順風(fēng)順?biāo)踔量梢哉f超出預(yù)期。
這也讓硬糖君再次陷入深深的思考：我們中國人為什么從來不拍大恐龍？
日本還有恐龍?zhí)丶笨巳?hào)呢。這里的“恐龍”，大概也可以指代整體科幻電影吧。正在上海電影節(jié)各處流竄的硬糖君，這幾天腦子被灌滿了什么“國產(chǎn)電影工業(yè)化之路”。然而，從2015呼喚到2017的“科幻元年”，始終還是沒有到來——如今索性是不提啦！
當(dāng)代中國電影產(chǎn)業(yè)的一大奇觀是：國產(chǎn)科幻電影的供給與觀眾對(duì)科幻電影的需求之間存在嚴(yán)重不平衡。一方面，自1905年我國第一部電影誕生至今，科幻片僅占電影總產(chǎn)量的0.3%，科幻電影市場長期慘淡。
另一方面是自入世以來，好萊塢在進(jìn)口分賬配額中只手遮天，向我國輸入的科幻片比例常年穩(wěn)定在20%以上，并且多數(shù)影片票房不俗。特別是90后、00后這些觀影主力，對(duì)好萊塢科幻大片可謂一往情深，國內(nèi)大批科幻迷正嗷嗷待哺。
上世紀(jì)80年代，國產(chǎn)科幻電影曾出現(xiàn)第一次繁榮，但此后在很長一段時(shí)間都沒有實(shí)質(zhì)性突破。《三體》電影版的“悲劇”人所共知，其余幾部放出過大風(fēng)聲的科幻電影也持續(xù)難產(chǎn)，我們的“大恐龍”，究竟逃到了哪旮旯？
《霹靂貝貝》和魔幻80年代
改革開放之后，國產(chǎn)科幻片在80年代迎來了一次創(chuàng)作小高潮。1980年上海電影制片廠拍攝的《珊瑚島上的死光》，1981年長春電影制片廠拍攝的《潛影》，1986年珠江電影制片廠拍攝的《異想天開》，以及對(duì)于80后來說相當(dāng)熟悉的一部科幻電影《霹靂貝貝》。有趣的是，這三部80年代科幻電影代表作，全部都是由科幻小說改編，也就是今天所說的IP電影。
1980年《珊湖島上的死光》，是一部帶有驚險(xiǎn)樣式的犯罪片。由原小說作者童恩正親自操刀改編，女導(dǎo)演張鴻眉執(zhí)導(dǎo)。
該片講述了科學(xué)家趙謙教授研制出高效原子電池，拒絕了大財(cái)團(tuán)“維納斯”公司重金購買專利的請(qǐng)求，決議帶回祖國，不料當(dāng)夜遭到謀殺。為實(shí)現(xiàn)教授遺愿，教授的準(zhǔn)女婿、青年科學(xué)家陳天虹攜帶原子電池駕機(jī)逃走，最終玉石俱焚，獻(xiàn)出生命保衛(wèi)地球和平的故事。
現(xiàn)在看來，這個(gè)故事其實(shí)很有典型美國英雄片套路——覬覦危險(xiǎn)高科技產(chǎn)品的財(cái)閥，誓死保衛(wèi)地球和平的科學(xué)家。原著同名小說《珊瑚島上的死光》也創(chuàng)下“第一本刊登在文學(xué)界最高權(quán)威刊物《人民文學(xué)》的科幻小說”及“第一本被改編成電影的科幻小說”的兩個(gè)記錄。
1981年根據(jù)科幻小說《王府怪影》改編的《潛影》，是一部集科幻、恐怖、驚悚等多種元素的影片。影片講述有人目睹了在寧王府博物館令人心悸的“鬼影”，警察羅捷為了查出真相潛入府中勘察。恰逢科學(xué)愛好者肖凌研制“招魂感應(yīng)器”，在跟蹤肖凌的過程中，羅捷發(fā)現(xiàn)肖凌女友有一個(gè)不可告人的秘密。穿過重重迷霧，羅捷最終將案件偵破。
嚴(yán)格來講，這其實(shí)是一部披著“科幻”外衣的恐怖片。加入“科學(xué)”元素（招魂感應(yīng)器），是為了給“鬼片”尋找一個(gè)合理的落腳點(diǎn)。
1988年的《霹靂貝貝》根據(jù)科幻作家張之路同名小說改編。電影講述在一個(gè)深夜，城市上空出現(xiàn)了不明飛行物，它發(fā)出奇異的光線導(dǎo)致全城短暫停電。電力恢復(fù)后，主人公貝貝便出生了。
這部電影充滿著純真童趣，導(dǎo)演設(shè)計(jì)了許多表現(xiàn)貝貝身上帶電的細(xì)節(jié)比如，貝貝可以操控交通燈，讓公交車暢通無阻；可以幫助足球隊(duì)進(jìn)球；還可以抱著帶電的鰻魚拍廣告；因?yàn)楣卉嚿弦晃恍∧贻p和老奶奶搶位置，善良的貝貝偷偷摘去手套去電小年輕迫使他起來給老奶奶讓位等等。
影片的最后，導(dǎo)演讓貝貝和他的小伙伴用真心打動(dòng)了外星人，讓貝貝變回了“普通”孩子，也給貝貝許諾了美好未來。
《霹靂貝貝》雖然是80年代給我們留下印象最深的科幻作品，但也徹底暴露了國產(chǎn)科幻電影長期存在的魔幻色彩過重問題。在展現(xiàn)小主人公貝貝生來“帶電”、外星人給貝貝“去電”等關(guān)鍵情節(jié)時(shí)，缺乏最基本的科學(xué)論證。許多國產(chǎn)科幻電影的內(nèi)容本身沒有給出任何科學(xué)前提，觀眾看到的只是編劇的一場權(quán)力游戲。
環(huán)保的90年代與童年陰影
有人把《霹靂貝貝》、《魔表》和《瘋狂的兔子》視為國產(chǎn)科幻兒童片的三巨頭。但實(shí)際上，不少畫面相當(dāng)兒童不宜，以至于給80后、90后觀眾留下終身陰影。
1990年《魔表》也是由張之路同名小說改編，講述了因?yàn)閭€(gè)子矮經(jīng)常受欺負(fù)的小男孩康博思，希望自己能夠快快長大。某天，他陰差陽錯(cuò)地得到一塊神奇的表，用它實(shí)現(xiàn)了自己變成大人的愿望。但成年康博思的興奮并沒有持續(xù)多久，被父母當(dāng)成小偷，還險(xiǎn)些被送到精神病院?？挡┧加珠_始尋找能夠變小的辦法，但魔表總是與他作對(duì)……
《魔表》有很濃厚的借鑒氣息，模仿對(duì)象正是1987年湯姆漢克斯主演的《飛越未來》。《飛越未來》也講述了因“個(gè)頭矮”的苦惱，小男孩希望瞬間長大的故事，長大后工作的地方一樣是玩具廠，一樣因?yàn)樽约旱募冋嫱氖沟猛婢邚S銷量大增。只是他們“變身”的道具不同，一個(gè)是游樂場里許愿機(jī)的紙條，另一個(gè)是宇宙大爆炸遺留的超元體做成的手表。
不光道具的科技含量差距巨大，在表達(dá)主題上，《飛越未來》著重描寫了小主人公對(duì)身邊人積極的感染與他對(duì)成年世界復(fù)雜的感悟?！赌П怼穭t稍顯單薄，只是簡單地講完了這個(gè)故事。值得一提的是，該片的成年康博思由青年張嘉譯主演（年輕時(shí)的張嘉譯的確撞臉王思聰）。
1997年的《瘋狂的兔子》亦是由張之路同名小說改編，他也成為八九十年代數(shù)量最多的小說被改編為電影的科幻作家。電影首次將場景設(shè)定到未來，講述Ｓ市女孩兒然然和鄰居家的小弟弟豆豆常常一起玩耍，并引發(fā)一款名為“瘋狂的兔子”游戲的故事。
雖然該片名為兒童科幻片，但明顯不是只為兒童拍攝，甚至具有一種類似“反烏托邦”的表達(dá)。電影里“稀奇稀奇真稀奇，麻雀躁死老母雞，螞蟻身長三尺六，老爺爺坐在搖籃里”的歌謠，以及所有人失去理智齊喊“瘋狂的兔子”，都說明了將個(gè)體精神融和成一個(gè)巨大“意志”所能引起的本能恐懼。
當(dāng)看到電影里被感染的小孩像洗腦一樣不停重復(fù)高喊：“瘋狂的兔子，瘋狂的兔子……”，那詭異場景，現(xiàn)在還讓硬糖君心有余悸。
巧的是，曾在《霹靂貝貝》里制作外星人造型的美工，在1990年執(zhí)導(dǎo)了他的第一部科幻片《大氣層消失》，由葛優(yōu)、呂麗萍主演，他就是導(dǎo)演馮小寧。這也是建國以來的第一部科幻災(zāi)難片。
《大氣層消失》講述了一對(duì)劫匪為了錢財(cái)去劫持火車，致使火車裝載劇毒藥品的三節(jié)車廂泄漏出毒氣。毒氣慢慢飄到大氣層，燒穿了臭氧層。一位因病突然能聽懂動(dòng)物語言的小男孩，找到了污染源毒氣罐，最終拯救了人類。
1991年西安電影制片廠的《毒吻》是一部為“世界環(huán)境保護(hù)日”拍攝的科幻災(zāi)難片，同樣是小說改編之作。片頭字幕還特地打出“這不是一個(gè)危言聳聽的故事，如果人類再不保護(hù)環(huán)境的話……”的字樣。
較之《大氣層消失》，這部電影的恐怖鏡頭就更多了，比起科幻片或環(huán)保片，硬糖君更愿意視其為恐怖片?；S的一對(duì)夫妻剛生下寶寶就突然身亡，尸檢顯示身染劇毒。善良的林護(hù)士將孤嬰帶回家，當(dāng)夜家里的喵星人又離奇死亡。在一個(gè)雷雨夜，嬰兒瞬間長成三歲孩子，林護(hù)士帶他去研究院做檢查，發(fā)現(xiàn)孩子的唾液有劇毒。這些異?，F(xiàn)象是因?yàn)榄h(huán)境污染造成的，為了安全起見只好將他隔離。
此后，每逢暴雨夜他必長大。到最后他長成青年，并開始攻擊他人，人們把他關(guān)進(jìn)牢房。但狂躁中的他扯開鐵柵欄逃了出來，來到峽谷龍?zhí)?。在這里他遇到了一個(gè)美麗的姑娘，他把自己悲慘的身世講給她聽，姑娘建議他在水里把自己的毒素洗干凈。
他下水后，水面上不斷浮起水生物的尸體，水里的生物都死亡了。悲痛之際，姑娘為了安慰他給了他一個(gè)吻，姑娘也中毒死去。絕望的青年抱起姑娘的尸體走入山中，在雷電中化火消失。
國產(chǎn)科幻的深層困境
雖然通常被討論的是電影工業(yè)化能力不足，但硬糖君倒認(rèn)為，思想深度才是造成國產(chǎn)科幻長期萎靡的關(guān)鍵原因。與西方科幻影片的思想性相比，國產(chǎn)科幻電影經(jīng)常呈現(xiàn)主題幼稚、思想單薄、態(tài)度淺薄樂觀的問題。
這種喜劇風(fēng)格，在我國第一部科幻影片《六十年后的上海灘》（1938）中就埋下了伏筆。香港科幻片更是將滑稽搞笑的無厘頭風(fēng)格發(fā)揮到極致，比如《百變星君》（1995）、《長江七號(hào)》（2008）《機(jī)器俠》（2009）。
盡管好萊塢也不乏諸如《銀河系漫游指南》（2005）、《機(jī)器人瓦力》（2008）這樣名利雙收的喜劇科幻影片，但悲天憫人的基本立場作為業(yè)內(nèi)不成文的創(chuàng)作綱領(lǐng)，事實(shí)上長期主導(dǎo)著西方科幻電影的價(jià)值取向。
而中美科幻電影價(jià)值取向的大相徑庭，也是東西方文化間巨大隔閡的表象。中國傳統(tǒng)哲學(xué)溫和的宇宙觀，在我們的科幻電影《外太空的小太陽》和《霹靂貝貝》的大團(tuán)圓結(jié)局中均有明顯體現(xiàn)。相比之下，主客二分是西方傳統(tǒng)哲學(xué)的主導(dǎo)原則，作為客體的自然，乃是被人類這種理性主體永恒追逐和探索的外在之物。
這種被黑格爾稱為“自我無限擴(kuò)張的精神”在好萊塢科幻電影中得到了充分展現(xiàn)。《2001太空漫游》《侏羅紀(jì)公園》對(duì)發(fā)達(dá)資本主義社會(huì)中的科學(xué)主義、人類中心主義、功利主義等弊病的鞭撻，均彰顯了人類與自然之間激烈的矛盾沖突。
不過，這一傳統(tǒng)價(jià)值觀問題，在近年看到了明顯的出路。雖然華語科幻片仍處于“失語”狀態(tài)，但近幾年國內(nèi)誕生了許多優(yōu)秀的科幻小說，如劉慈欣的《流浪地球》《三體》、韓松的《地鐵》、錢莉芳的《天意》等。
這些作品中，既有以科技或科學(xué)猜想推動(dòng)情節(jié)的“硬科幻”，也有依托于哲學(xué)、心理學(xué)等人文學(xué)科的“軟科幻”，都在讀者中產(chǎn)生了良好的反響。它們?yōu)橹袊苹秒娪暗尼绕鹛峁┝撕芎玫奈膶W(xué)基礎(chǔ)。此前，又傳出亞馬遜購買《三體》版權(quán)的消息，不論真相如何，足見全球市場對(duì)這一IP的認(rèn)可。
盡管IP就擺在那里，但在游族對(duì)《三體》電影的失敗嘗試后，再加上最近“情感共鳴”已經(jīng)成為國產(chǎn)片的新法寶，既然有四兩撥千斤的方法，估計(jì)短時(shí)間內(nèi)想啃科幻這塊硬骨頭的人，又要少一大截了。中國的科幻恐龍，大可在白堊紀(jì)再等幾天。
聯(lián)系客服
